音乐剧的起源
后来，英国音乐剧随巡回剧团来到美国。1866年，纽约上演了一部融合了喜歌剧、滑稽剧、芭蕾等特点的戏剧《黑钩》，引起了极大的轰动。连续演出25年，被后人公认为第一部真正摆脱歌剧模式的音乐喜剧。正是这部戏剧不仅推动了美国剧作家和演员的创作势头，也为人们现在通常所说的“百老汇音乐剧”奠定了基础。音乐喜剧是“百老汇音乐剧”的正式名称。不是一般意义上的喜剧，有时候剧情类似悲剧。
在纽约开业之初，百老汇只是一条普通的道路，居住着一些建立农场和经营牲畜相关产业的拓荒者。19世纪初，一些原本在纽约其他地区的戏剧从业者逐渐进入这一地区。公园剧院成立于1810，是第一个出现在百老汇的剧院。真正让百老汇闻名遐迩的百老汇歌剧院，其前身是大都会音乐厅。曾因经营不善被改造成赌场、旱冰场、展厅，直到1887才改造成现在的百老汇剧院。继百老汇剧院之后，其他几个著名的剧院，如美国剧院和奥林匹亚剧院也相继出现。百老汇音乐剧在20世纪40年代和50年代达到顶峰。然而，随着二战的结束，战后的新一代有了新的价值观，发展了自己喜欢的摇滚乐。百老汇逐渐衰落，因为它不能吸引年轻观众。直到20世纪70年代，一些新生代作家将摇滚乐和一些新概念带到了百老汇，让百老汇有了历史悠久的第二个春天，创作了《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等世界知名的戏剧。
目前，百老汇上有几十部戏剧，那里的戏剧常常上演七八年，甚至十几年。在整个百老汇地区，年票房总收入约为12亿美元。按照美国人的收入标准，每张票价格都不贵。普通观众40块钱就能买到位置好的票，最好的座位票100 ~ 150块钱。如果你去时代广场的售票处买当天剩余的票，价格会更便宜。
戏剧与剧目的相互映射
一个剧院因上演一出戏而出名。例如，《西贡小姐》在百老汇剧院上演，《美女与野兽》在新阿姆斯特丹剧院上演。
百老汇音乐剧演出的管理和运作非常有特色，即剧场和剧目的映射关系非常明显。一个剧院因为经营某一部剧而出名。这种操作方式其实是由于音乐剧本身的舞台和灯光制作的复杂性。这些固定道具除了巡回演出一般不会搬到其他剧场，但这也形成了百老汇音乐剧非常独特的运作模式。百老汇音乐剧最传统的剧目包括《悲惨世界》、《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》等。
《悲惨世界》最初是法国作家雨果的一部小说。1985年，英国音乐剧《悲惨世界》被麦金塔制作公司搬上伦敦舞台(由勋伯格作曲)，两年后在纽约百老汇上演，从此开始了全球范围的流行。其中，空屋是该剧最经典的曲目之一。目前，《悲惨世界》已在全球上演16年，衍生出17演出版本，全球票房收入近18亿美元。2002年夏天，《悲惨世界》在上海大剧院公演，引起轰动。
《猫》是安德鲁·劳埃德·韦伯在1977年根据著名诗人托马斯·艾略特的作品写成的，这部作品直到1981才完成。首映后，引起了极大的轰动。之后，全世界有超过6500万人观看了《猫》。已在全球近300家影院、150多个城市上演14种语言、40多个版本。从2000年6月的10开始，历时18年。1997的统计数据显示，猫以“从现在开始，甚至永远”为口号，为纽约带来了滚滚财源。《猫》上演了7397场演出，售出了3000万张门票，赚取了约3.8亿美元的票房，并促进了相关行业(餐厅、酒吧、礼品等)的经济增长。)在附近社区达到30亿美元。2003年，猫也来到了上海大剧院，同样获得了成功。
《西贡小姐》的故事发生在越南战争中，讲述了一个美国士兵和一个痴情的越南舞女的爱情故事。《西贡小姐》于1989年在伦敦首演，4月1991日在纽约百老汇歌剧院首演，并获得当年托尼奖最佳音乐剧提名。到2001 1 20，演出正式结束，共4092场。
歌剧魅影是安德鲁·劳埃德·韦伯最成功的音乐剧，于1986年在伦敦首演。截至目前，全球已有16量产版本。该剧已在20多个国家演出，还获得了包括最佳音乐剧奖在内的7项托尼奖和3项奥利弗戏剧奖。2004年，《歌剧魅影》在上海大剧院成功上演。
门票销售和项目组织
百老汇剧院区的门票分为三个等级。一般头等舱票价从30美元到75美元不等；二等座票价在每张20至45美元之间；第三级在$ 15以下。百老汇战区还为一些酒店、大学或一些政府机构提供折扣券，比如“买一送一”的折扣券，一次买两张票算一张票的价格。
百老汇剧场区购票方式多种多样，观众可直接在各剧场售票处购票；或者打电话到百老汇剧院区的在线售票中心用信用卡买票。票务中心会把票发给观众，观众也可以自己来取。从总量上分析，大部分票还是剧院售票处卖的。但与此同时，互联网已经成为越来越重要的购票手段。目前互联网售票占所有售票方式的14.1%，而5年前还不到1%。同时，票务中心还准备了演出宣传册、预告片等服务供观众选择。
百老汇吸引观众的项目也是丰富多彩的，例如:
观光旅游。观光项目向游客开放百老汇剧院区风格各异的15剧院，两个剧院的后台也可以让游客自由进出。参观者可以看到一些节目的排练过程和其他幕后故事。每次游览持续两个小时，每人25美元。
免费音乐会。联盟每年都会组织百老汇剧院区的剧院举办免费的户外音乐会，比如每年春天举办的百老汇星展在小径上，每年9月第一个周日早上举办的百老汇百老汇秀，6月举办的星空下的百老汇。
颁发艺术奖。联盟每年都会为百老汇战区的剧院及其表演团体颁发各种奖项，以鼓励他们在一年内为百老汇战区的艺术成就做出贡献。其中，用于奖励年度最佳巡演节目的百老汇巡演奖和象征着戏剧界最高荣誉的托尼奖，成为戏剧界公认的、具有代表性和回报性的奖项。
百老汇儿童之夜。6岁至18岁的儿童和青少年可以免费观看百老汇剧院区的任何戏剧。同时，参与者可以体验百老汇音乐剧的后台操作。此外，带孩子的家长还可以享受一系列相应的优惠服务，包括用餐和停车。这项每年定期举办的活动，目的是引导更多的年轻人走进戏剧的精彩世界，让百老汇戏剧区和百老汇音乐剧被更多的年轻人接受。
经纪公司的迅速崛起
研究报告显示，音乐剧产业是曼哈顿的支柱产业，中产阶级是音乐剧的主要消费者。
是百老汇亚洲娱乐公司将不同的百老汇表演艺术和娱乐产品介绍到世界不同的市场。他们主要是利用欧美演艺市场和亚洲演艺市场的差异。短短几年间，其主要业务市场遍布中国、中国香港、中国澳门、中国台湾省、中国印度、印度尼西亚、日本、韩国、马来西亚、菲律宾、新加坡、泰国、越南等国家和地区。董事长MarcRouth自豪地说，“我们完全商业化了。”
商业人才组合机制。演艺娱乐行业属于创意领域，所以人才在演艺娱乐行业起着决定性的作用。百老汇亚洲娱乐公司，从人才入手，根据相对锁定的亚洲市场的消费能力和口味，将演艺团体、经理人、导演、演员等人才与演艺娱乐项目进行整合，然后利用相对广阔的市场空间，通过规模化经营获取巨额利润。
打通经纪、策划、制作。百老汇亚洲娱乐公司，原本只做演出经纪业务，低成本承包相对独立的演出市场、机构、作品、人才，将一个地区的演艺娱乐项目引进到另一个地区。经过一段时间的运作，公司逐渐增加项目策划成分，主动研究潜在市场，发现新的需求，策划独特的、有创意的演出。该公司在几年前成功地将《音乐之声》引入中国，现在正计划将《音乐之声》的中文版引入中国。这就从单纯的购买和推广版权变成了创作和拥有自主版权，还可以出售自己的版权。事实上，公司占据了演艺娱乐产业链中成本最低、附加值最高的价值终端，这可能是公司快速崛起的核心奥秘。
成功的运营带来高资本回报率。百老汇亚洲娱乐公司的成功运作给投资者带来了35%的高回报率。在美国，融资成功与否主要看回报率。高收益率为公司形成了相对固定的融资客户，新的社会融资项目也相对容易开展。不仅是美国公司，很多亚洲公司也主动与他们合作，在他们演出音乐剧的同时推出他们的品牌和产品。
音乐剧是一个非常刺激的行业。最近公司在做一份研究报告，证明音乐产业是曼哈顿的支柱产业。从研究中发现，音乐剧产业会带动旅游、餐饮、购物、交通等行业，中产阶级是音乐剧的主要消费者，曼哈顿60%的游客与去百老汇看戏有关。公司创始人之一Simone Genatt直言，上海和曼哈顿很像，未来可以成为音乐剧的景区。音乐剧在上海的发展也会对上海的旅游业产生很大的影响。