除了史蒂文·普莱斯，还有哪些电影音乐人是音乐编辑？

地球上方1:50

2.碎片4:24

3.虚空6:15

4.亚特兰蒂斯3:43

5.别松手11:11

6.气闸室1:57

7.国际空间站2:53

8.火灾2:57

9.降落伞7:40

10.盲人摸象3:07

11.北极光1:43

12.Aningaaq 5:08

13.联盟号1:42

14.天宫六点二十八分

15.神走6:11

16.重力4:35

《地心引力》的作曲者是英国作曲家史蒂文·普莱斯。这是他今年的第二部音乐作品(另一部是喜剧电影《世界末日》)，今年绝对是他的突破之年。普莱斯原本是吉他手。他首次涉足电影配乐是和崔佛·琼斯一起录制《恐龙帝国》和《嚣张绅士联盟》。此后，他成为了一名音乐编辑，并先后与霍华德·肖、安·达德利、帕特里克·杜尔、汉斯·季默和大卫·阿诺德合作。2011年，他制作了自己的第一部音乐作品，科幻喜剧《进攻街区》。这一年，他用世界末日和地心引力来说明自己的人生是乐坛不可忽视的一颗有前途的明星。

普莱斯主动接受了《地心引力》配乐创作过程中最大的困难。空间在真空中，声音无法传播。为了在音效方面尽可能真实，阿方索·卡隆必须将影片中的音效降到最低，而作为补偿，普莱斯必须在通过他的配乐传达影片所要表达的情感的同时，丰富声音元素。普莱斯在接受《赫芬顿邮报》采访时表示，“卡隆只允许宇航员能听到的声音出现在影片中。你可以听到宇航服移动的声音。如果它们接触其他物体，你可以听到它们的振动，但在其他背景下你永远听不到声音。我们很清楚，音乐应该尽可能地表现其他物体。我被要求试着用音色来表现这些物体的声音。这部电影里你听不到真正的爆炸，但你真的能听到代表它脉动的音效。配乐实际上是作为传统音效的一部分。在音效团队的帮助下，我们可以做一些非常有趣的尝试。”

这个配乐最后的结果就是传统的电影音乐夹杂着不和谐的音轨。一般情况下，我总是远离这个配乐，但不知为什么，重力就不一样了。这些音乐的醒目和迷人的氛围能抓住人们的注意力，不是通过主题和旋律(虽然还有一些)，而是通过非常具有挑战性的音效和风格的碰撞。有些音效听起来很巨大，你甚至可以感受到它们毁灭性的气势(正如1曲目《地球之上》开头的电子音乐震耳欲聋)，但它们被美丽太空中的惊艳气氛和轻柔的独奏与电子大提琴声所缓解，就像在太空中观看的地球奇观。

类似电子脉冲的双音主题代表未知。当它反复出现的时候，伴随着降临在布洛克和克鲁尼身上的灾难。从第二轨《碎片》到展现黑暗与压抑的第三轨《虚空》，再到让人感到窒息的力量与恐慌的《不要放手》，开场20分钟的配乐深深植根于黑暗、无奈与压抑氛围的塑造。听众必然会觉得这些配乐比听传统配乐带来的享受更有挑战性，更难“吞咽消化”。这些电子音效的建立和它们的重叠、旋转、混合成几乎纯粹的噪音，伴随着恐惧席卷而来。幸运的是，声乐独奏和大提琴舒缓的曲调不会让听众完全疯狂。在乐谱的后半段，这种风格以一种越来越疯狂的形式再次袭来。《火》和《降落伞》两首曲目，尤其是后者，用了大提琴的固定音和铜管音乐的三连音来表达迫在眉睫的场景。

《不要放手》第一部分保留了同样的编曲和电子音效，但将大提琴和深情空灵的独奏变成了悲伤孤独的哀叹，为克鲁尼的自我牺牲和布洛克失去同伴的痛苦描绘了一个完美的意境。后来，《气闸》用了钢琴独奏——混乱和恐惧中难得的寂静。接下来的《ISS》、《北极光》、略显温暖的《Aningaaq》和《联盟号》延续了这种如梦似幻的氛围，让观众沉醉在这短暂的寂静中。普莱斯最终以分数结尾收场，包括“天宫”、“神走”、“万有引力”加起来是16分钟。《天宫》和《神走》前半段描写的是痛苦和歇斯底里，而普莱斯则通过逐渐提高音调，逐渐无情地强化紧张程度。在《神走》的后半段和结尾《地心引力》中，飙升的音量和更加有力的主题给人以极大的解脱感，让人想起埃尼奥·莫里康的《圣歌般的》。这似乎在诉说，离地球越近，来自内心深处的灵魂声音越强烈。太空是美好的，但回归才是让人感受到地球最珍贵的东西。

《地心引力》的配乐不会适合大众。这个配乐大部分都是由具有挑战性和不和谐的电子音效组成的。如果这种音乐真的让你受不了，听了15分钟就放弃了。同样，那些认为太空电影的配乐一定是宏大交响乐的人也会失望。这不是那种配乐。如果普莱斯走这条路，它的配乐会毁了电影。更有勇气的听众会发现，由一位才华横溢的新人制作的如此大胆、杰出和迷人的配乐，衬托出一个激动人心和宣泄的结局。