世界十大歌剧有哪些？

浮士德:古诺查理·弗朗索瓦·古诺(1818-1893)，作曲家夏尔·弗朗索瓦·古诺出生于法国巴黎。他的父亲是画家，母亲是钢琴家。所以古诺从小就受到艺术的良好影响。古诺自幼随母亲学习音乐，18岁考入巴黎音乐学院。1839年，他的合唱《弗尔南多》获得了罗马奖，这让他有机会公费去意大利深造。在罗马，古诺热衷于宗教音乐的研究。回国后，他在教堂担任管风琴师和唱诗班指挥，并组织了古诺唱诗班。他受过宗教和神职训练，但他拒绝接受神职。然而，由于他信仰天主教，他写了很多宗教音乐。从1851开始，古诺开始致力于歌剧创作。他一生写了12部歌剧，其中最成功的是《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》。歌剧《浮士德》的剧本由巴比亚和凯瑞根据歌德的同名长诗改编，于1859年在巴黎首演。剧情大致是这样的:老哲学家浮士德非常羡慕年轻人的活力，于是向魔鬼祈求帮助他返老还童。恶魔梅菲斯托费勒斯·菲利斯对浮士德说:如果你愿意出卖灵魂，你不仅会返老还童，还会得到一个叫玛格利特的女孩。浮士德同意后，喝了魔鬼的药，变成了一个帅哥。后来，魔鬼用魔法让浮士德欺骗了玛格丽特的爱情。然而，玛格丽特在怀孕时被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德刺死了玛格丽特的哥哥瓦伦丁。玛格丽特因为受到刺激神志不清，杀死了自己的孩子，因此被囚禁。浮士德看到这一幕，深感震惊，进入牢房要把她带走。但是快死的玛格丽特没有认出他。这时，魔鬼抓住了浮士德，索要他的灵魂，而引导玛格丽特进入天国的天使之歌解放了浮士德。这部歌剧是古诺的杰作。这部歌剧的音乐成功地描述了剧中人物的各种性格。第四幕的《士兵进行曲》是瓦朗蒂娜和士兵们从战场归来时唱的。它英勇、有力、愤怒，反映了士兵们赢得胜利时的喜悦。这是一个众所周知的合唱。

蝴蝶夫人:吉亚卡摩·普契尼(1858-1924)出生于卢卡。1880年，他写了一首颂词给*(梅萨·迪·格洛里亚，这让他的叔叔愿意支持他的音乐学习。1880年开始在米兰音乐学院学习，1883年毕业一年后创作了第一部歌剧《女巫们》。1889受命撰写第二部歌剧《埃德加》，并开始了与出版商里科尔迪的长期合作。他的作品《玛侬·莱斯科》被认为是天才之作。他最著名的歌剧之一《波希米亚人》(La Boheme)1896，在都灵首演时并不受观众欢迎。这部歌剧是根据法国作家默格的小说《波希米亚人的生活场景》改编的。后来，这部作品终于被人们接受，被视为普契尼最好的作品之一。普契尼的1900歌剧《托斯卡》是歌剧的标准曲目。1904的歌剧《蝴蝶夫人》在米兰的希拉歌剧院首演时也遭到了批评，但经过普契尼的修改后成功上演。他的其他歌剧包括《西部的狂想曲》、《安吉莉卡修女》和《吉安尼·斯基奇》。他在1924年写完《图兰朵》之前就去世了。这部歌剧的故事发生在中国，讲述了图兰朵公主的故事，其中一段旋律来自中国音乐《茉莉花》。1926《图兰朵》由佛朗哥·阿尔法诺续写后首映。普契尼曾说:“我写的音乐都是小儿科音乐。”虽然他的作品不像威尔第的“伟大”，但很多人认为他是罗西尼之后意大利最伟大的音乐家，但威尔第。两幕歌剧《蝴蝶夫人》是根据约翰·朗的小说和大卫·贝拉斯库的戏剧改编的，由普契尼作曲，意大利人伊利卡和贾科萨作曲。它于2月1904日在米兰斯卡拉剧院首演。剧情大意是:天真活泼的日本少女乔乔·桑被称为“蝴蝶少女”，委身于美国海军的平克船长。婚后不久，Pinkel回国，三年杳无音信。原来，平克尔有另一个新的婚姻，留下了蝴蝶夫人。当他带着美国妻子回到长崎时，等了三年的蝴蝶夫人悲愤交加。交出聪明的儿子后，她拔剑自杀。这部歌剧的抒情风格极强，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象。

乡村骑士:皮埃特罗·马斯卡尼·彼得罗·马斯卡尼，(1863-1945)

意大利歌剧作曲家。就读于切鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院。1895年至1902年担任贝萨洛罗西尼音乐学院院长。1902后，游历美国，指挥自己的歌剧作品。1929当选意大利音乐会成员。有十四部歌剧和一部轻歌剧。独幕剧《乡村骑士》于1890年在罗马首演，这是他的成名作。故事发生在西西里乡村的广场上，在Lutsiya酒馆前面。当她见到儿子图里杜的女儿桑图扎，却得知儿子背叛了桑图扎，正在和阿尔菲奥的妻子洛拉约会时，她非常沮丧，洛拉上了车。洛拉曾经是图里杜的情人。他从部队服役回来后，就成了司机的妻子。图里杜真是一个漂亮的年轻人，他也来到了广场。桑托扎劝他改过自新，但他拒绝了，和水性杨花的洛拉一起进了教堂。这时，洛拉的丈夫阿尔菲奥来找洛拉，遇到了桑托扎。她不得不告诉阿尔菲奥，萝拉和她丈夫勾搭上了。当图里杜兴高采烈地走出教堂时，阿尔菲奥向他挑战，双方同意决斗。图里杜前来告别母亲卢茨娅，请求她像慈母一样对待桑图扎，便离开了。后来，桑图扎来到卢茨娅身边，抱住可怜的老妇人，开始哭泣。这时，远处有人在窃窃私语。一名妇女也大声喊道:“他们杀了村民图里杜！”桑托扎突然晕倒在地。Lutsiya体力耗尽，被周围的人悲伤地搀扶着。窗帘急速落下。在反映拳王阿里的电影《愤怒的公牛》(马丁·科塞斯导演)中，开头和结尾都采用了马斯塔尼的歌剧《乡村骑士》的插曲。

奥赛罗:朱塞佩·威尔第(1813-1901)，伟大的意大利歌剧作曲家。四幕歌剧《奥赛罗》于1887年完成，同年2月在米兰首演。它是威尔第在写作十多年后创作的令人惊叹的天才之作，作者已经73岁了。这部作品的剧本是作曲家兼诗人鲍伊根据莎士比亚的著名悲剧创作的。在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著中瑰丽动人的故事。《奥赛罗》体现了威尔第几十年的歌剧创作经验。他吸收了瓦格纳音乐剧的一些创作手法，更加注重乐队的表演功能，使音乐语言与剧情结合更加紧密，从而增强了演唱的戏剧性。同时旋律描写比中期作品更深刻，更有感情。；此外，罗西尼·焦阿基诺·罗西尼(1792 ~ 1868)也写过《奥赛罗》，但这部歌剧的反响没有威尔第的大，其中多明戈饰演的奥赛罗最受欢迎。

卡门:乔治·比才·比才(原名亚历山大·塞扎德·利奥波德·比才，1838-1875)法国著名作曲家、钢琴家。歌剧《卡门》是他一生中最好、最伟大的作品。这部歌剧的音乐语言生动传神，和声配器巧妙，戏剧情节的发展非常感人。比才的音乐简单、清晰、流畅，常常以乐观的态度表现生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。比才只活了37岁，但他丰富的音乐遗产的价值实在是无法估量的。四幕歌剧《卡门》是比才根据梅里米的同名小说创作的，于1875年在巴黎首演。烟厂女工卡门是一个美丽、迷人、浪漫、倔强、放荡不羁的吉普赛女孩。工厂下班时，她看到了在广场上站岗的陆军中士唐·霍斯(Don Hose)，并对他一见钟情。于是卡门用她罕见的女性魅力诱惑了唐·霍兹，使霍兹忘记了他原来的情人米凯拉并爱上了卡门。一天，在广场上，卡门因打架伤人被捕入狱，侯赛因深深地爱上了卡门。在押解途中，他被卡门的美貌和花言巧语所打动，私自放走了卡门。侯赛因失去了他的军事职位，并加入了卡门的走私集团，但可怜的侯赛因发现卡门爱上了斗牛士埃斯卡米诺，这导致了侯赛因和埃斯卡米诺之间的决斗。在决斗中，卡门明显袒护埃斯卡米诺，这让霍尔西无法忍受。在盛大而热烈的斗牛场景中，当卡门正在为埃斯卡米诺的胜利欢呼时，霍西发现卡门在斗牛场的角落里。他要求卡门改变主意，但倔强的卡门早已被勇敢的斗牛士埃斯卡诺甩了。在霍西剑的威胁下，她依然断然拒绝了他的爱，最后死在霍西剑下。这是一部以合唱著称的歌剧，有十多个不同流派和风格的合唱。其中，烟厂女工吵架的合唱惟妙惟肖，引人入胜；庆祝节日的群众合唱欢快热烈，丰富多彩。这部歌剧聚焦于女主角卡门生动而复杂的性格。卡门的主导动机，又称“命运动机”，贯穿全剧，具有匈牙利或吉普赛音阶(含两个增量)的特点，在关键点上不断指示或指出这部歌剧的悲剧结局。第一幕，巴涅拉的爱情像一只不羁的小鸟，这是一首展现卡门性格的歌曲。它通过反复滑动的乐句，徘徊在同名大小键之间的调性，始终徘徊在中低音域八度内的旋律，展现了卡门充满激情和诱惑的形象。在第一幕中，另一首西班牙塞吉迪亚舞曲具有咏叹调的性质，以其生动活泼的节奏，热烈而又有些狂野的旋律，进一步表现了卡门火热的性格。第二幕《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺为感谢和欢迎崇拜他的人而唱的歌。它采用单声部和二声部音乐形式(主部和合唱形式)与分段歌曲相结合的方式，雄壮的音色和有力的节奏犹如一首胜利的进行曲。在第三幕占卜中，卡门和两个女伴唱了三重奏，对卡门进行了深刻的心理描写。歌曲以回旋曲的形式，几个间奏、调式、调性、节拍的对比与主体部分形成鲜明对比，卡门唱到“不管你洗多少次这些无情的牌，它们总是叫你去死！”这种深沉而悲凉的内心孤独进一步揭示了卡门的悲剧命运(第四幕结尾的二重奏，卡门冷冷的语调和坚定的语气与胡赛因先热情，后分析，最后绝望的旋律形成鲜明对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是过去一个世纪在各国上演的最经典的作品之一。

阿依达:朱塞佩·威尔第(1813-1901)，伟大的意大利歌剧作曲家。威尔第让意大利歌剧焕发新的光芒。他是一个个性显著的人物，也是应该作为榜样提供给新一代的人物之一。应埃及总督的要求，于1870年创作了一部四幕七剧的苏伊士运河通航仪式歌剧《阿依达》，讲述了一个古老的东方传说。故事发生在埃及法老时代，当时东北非洲大陆正面临着埃及和埃塞俄比亚两个强大的国家，两个国家长期交战。埃埃战争再次爆发，埃及大获全胜。埃塞俄比亚的国王输回了自己的国家，召集其余的人再次入侵这个国家。埃及国王拜年轻战士拉达梅斯为统帅，统一军队迎敌。此时，拉达梅斯正悄悄地爱上了埃塞俄比亚国王的女儿阿依达，后者成了埃及公主阿涅利的奴隶。拉达梅斯出征后，大获全胜，活捉了埃塞俄比亚国王。此时暗恋拉达梅斯已久的阿涅利意识到了他与女奴的爱情，不禁心生嫉妒，设计了阿依达对拉达梅斯的真情流露。埃及国王为了奖励他的战功，将阿涅利公主许配给他，这让拉达梅斯陷入了极度的痛苦之中。为了避免两国长期交恶，他让阿依达父女私自逃走。没想到，被暗中监视的艾格尼丝发现了，并以叛国罪将未婚夫送上了死囚牢房。随着行刑的临近，阿依达不想一个人苟且偷生，偷偷溜进了死囚牢房。一对恋人，怀着对爱情的美好憧憬，安全地戳了一下。

吉亚卡摩·普契尼1858-1924中国美丽的公主图兰朵给每位求婚者留下三个谜语，猜中的人将成为女婿，猜错的人将被处死。鞑靼王子卡拉夫不听被废黜的父亲铁木尔和被贬的女奴刘二的劝阻。他不顾三个丑八怪的警告，毅然隐姓埋名，敲锣接受考验。当他猜中谜语时，骄傲的图兰朵仍然拒绝嫁给他。卡拉夫提出，如果公主能在天亮前猜出他的名字，他就去死，否则就嫁给他。几经波折，公主的心被卡拉夫的真情所融化，终于在黎明时分向父亲宣布，他的名字叫爱情。

托斯卡三幕歌剧。根据多里安·萨尔杜的剧本，普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词。克斯坦兹于6月4日在罗马克斯坦兹剧院首演，1900。剧情大意是警察局长以逼死马里奥的方式将自己委身于马里奥，歌剧女演员托斯卡假意许诺拯救自己的情人——罗马画家马里奥·卡瓦拉多西。托斯卡在拿到警察局长签发的出境许可后刺死了警察局长，但她也被警察局长“假处决”的伎俩骗了，马里奥真的被处决了。托斯卡因刺伤导演被曝光，最后跳墙自杀。剧中的音乐感强烈而粗犷，许多戏剧场景的音乐效果极强，从而成为推动剧情发展的有力手段。

艺人一生:又名波希米亚和绣娘。四幕歌剧。根据法国亨利·缪尔吉的小说《贫穷艺术家的生活场景》改编，意大利吉亚卡摩·普契尼作曲(1858-1924)，意大利朱塞佩·吉科萨和卢伊基·伊利卡作词，1896二月1。剧情大意是:生活贫困的穷诗人鲁道夫偶然遇到绣女咪咪，并一见钟情。后来，他们的爱情濒临破裂。咪咪得了严重的肺病，最后一次见鲁道夫时，她又和好如初，计划好了以后的一切。咪咪最后病重去世，鲁道夫伤心欲绝。这部歌剧的音乐新颖迷人。它经受了时间的反复考验，仍然百看不厌，成为最受观众欢迎的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂与意大利热那亚歌剧团于1986年访华期间上演此剧，受到中国观众的热烈欢迎和高度评价。

《茶花女》:三幕歌剧，由法国大仲马根据《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维编剧，于3月6日在威尼斯凤凰剧院首演，1853。剧情描述著名女演员奥莱塔被年轻的阿尔弗雷德真挚的爱情所感动，毅然抛弃了沉迷金钱的生活。然而，阿尔弗雷德的父亲乔治欧强烈反对。为了照顾阿尔弗雷德的家庭和幸福，魏·奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返浪漫领域。阿尔弗雷德误以为她改变了主意，当众羞辱了她。患有肺病的魏·奥莱塔终于承受不住致命的打击，卧床不起。很快，乔治欧的良心发现，他告诉了儿子所有的真实感受。当阿尔弗雷德回到韦奥莱塔时，她已经奄奄一息，她的爱情和生命都被疾病和不公平的社会夺走了。音乐以精妙的心理描写、真挚优美的歌词、感人至深的悲剧力量，体现了威尔第中期歌剧创作的基本特征。