交响音乐会综述

交响乐是18世纪后半叶建立的大型管弦乐体裁。“交响乐”一词来源于希腊语“symphony”，原意是“声音一起响起”。它是根据奏鸣曲的原理形成的管弦乐组曲的一种形式。交响乐的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲(sinfonia)。18世纪上半叶，作曲家们用意大利歌剧序曲的快-慢-快结构创作管弦乐作品，并称之为交响乐。此后，交响乐逐渐取代巴洛克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。在古典主义时期，交响乐真正意义上的建立和发展，主要归功于曼海姆、柏林和维也纳的音乐流派。曼海姆学派奠定了古典交响曲四个乐章的基本结构，形成了快板-行板-小步舞曲-快板终曲的交响组曲形式。18世纪下半叶，维也纳古典乐派的海顿对这种交响乐形式进行了改革、发展和完善，后来的贝多芬将交响乐推向了发展的巅峰。交响乐在音乐表现中有着广泛的艺术概括和深刻的哲理。像奏鸣曲，它的结构通常是四个乐章。浪漫主义时期的交响曲有了一定的发展，其特点是文学标题、音乐结构更加自由、乐章数量不定(由一、二、五、六、七乐章组成的交响曲)、管弦乐队庞大、音响华丽饱满、民族风格浓郁。以舒伯特、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、布鲁克纳、马勒等作曲家的作品为代表。在其发展的高潮时期，以维也纳为中心，集中了大量的音乐家，以施特劳斯和施特劳斯为大师。所以每年在维也纳举行的交响新年音乐会通常仅限于施特劳斯和施特劳斯。20世纪的交响乐受到各种音乐思潮的影响，构思独特，乐队组织有大有小，音响复杂多变，风格多样。以德彪西、科普兰、梅西安、奥涅格、欣德米特、活塞等作曲家的作品为代表。