谁是朱良的作曲家？
俞丽拿的小提琴协奏曲《梁祝》发行量超过百万张，是中国发行量最大、影响最大的器乐唱片。正因如此，她获得了中国第一个金唱片奖，为中国作品的演奏风格研究做出了突出贡献。首演后，这首歌曲受到了音乐界的好评，并在世界各地和香港、台湾省等地区广泛演出。
这首歌被许多世界著名的小提琴家演奏过，如盛忠国、吕思清、薛伟和西崎崇子。
小提琴协奏曲《梁祝》是中国文化发展到一定程度的必然产物，是借用西方乐器的优点来表现中国古典音乐的有利尝试，充分体现了洋为中用的可行性。
这首歌既发挥了西方音乐的优点，又发挥了中国古典音乐区别于西方交响乐的特点。直到现在，西方国家的一些著名乐团能把《梁山伯与祝英台》演得非常好，非常得体，也是很不容易的。因为它是在西方音乐的框架下，注入了中国文化(越剧)的营养。
这部色彩斑斓、真挚感人、生活气息浓厚的交响乐，在民族化、大众化方面进行了大胆的创新和成功的尝试，被称为“我们自己的交响音乐”。在1960第三届全国文学大会上，它和其他文学名著一起被誉为“一个舞台，一个民族艺术成熟的标志。”成为中国现代民族化协奏曲形式中最具影响力的代表作之一。
现在《梁山伯与祝英台》已经飞进世界音乐森林，成为活跃在国际乐坛的一只彩蝶。
扩展数据
小提琴协奏曲《梁祝》是陈刚和何在上海音乐学院学习期间创作的。它制作于1958年冬，并于次年5月在上海首演，由俞丽拿担任小提琴独奏。题材为家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，采用交响乐和中国民间戏曲音乐表现手法，根据剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，字幕。主要内容有《草桥结拜》《英台抗婚》《坟前化蝶》。
整首歌约二十六分钟。先是讲了五分钟朱良恋爱的主题，然后是快乐的学校生活，然后就送到了十八大。从十分钟到第二段，祝英台回家拒绝结婚，最后他哭了。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段是变成蝴蝶，这是主题再现。
曲调以几根弹拨的琴弦接着一根笛子开始，似乎像是置身云端的感觉，以此拉开帷幕，就像从天而降，拨开云雾俯瞰人间，人物的场景从朦胧中渐渐清晰。首先，主题由小提琴演奏，两长两短的歌词和一个结尾句，悠长而微弱，仿佛祝英台在讲述他身旁的往事。然后在低音中重复主题，回到地球。
管弦乐队总是演奏主题，现场完全理解。大提琴的代表梁山伯也出现了，两人深情款款。大小提琴和明演奏主题，逐渐小提琴主导旋律并引入管弦乐再次强调。当音乐停止时，木管乐器继续缓慢下落。小提琴独奏是深深的抚慰和自省，这表明祝英台对未来有疑虑，但仍然坚定地相信自己。勇于去爱！心情轻快，笛声嘹亮，大提琴翩翩起舞，宛如三月美好的春游。小提琴展现技巧，绝对的美。
聚在一起虽然好，但总有不同。心情愉快之后，便是告别。慢慢播放主题变奏曲，像一个无情的脚步，终究要离开。大小提琴二重奏，紧密结合，密不可分。在这一段的结尾，弦乐第一次奏响了哭泣的主题，预言了悲剧的结局，构成了整首歌的呈现部分，《爱》。
第二段，开发部有三小段:强、弱、强，分别表示快、慢、快。一开始像大浪一样的管弦乐声代表了朱福的反对，他继续弹了几小节，好像在说:不！不会吧！Violin与之激烈竞争，两者的冲突逐渐上升。最后，整个合奏演奏了朱良的主题以展示爱情的暴露，一波又一波最终淹没了主题。
阳台会用小提琴委婉地诉说情怀，用大提琴倾听。轮到大提琴倾吐爱意，小提琴随和。突然，音乐急转直下，梁山伯死于过度的悲伤和绝望，用的是越剧“紧拍慢唱”的方法。
在去结婚的路上，祝英台停在梁山伯的墓前哭泣。小提琴以刺耳的声音叫道:梁兄！破碎，断奏悲伤的旋律，哭泣，跪求，还有一些记忆碎片。渐渐的，眼泪开了，哭声停了，我下定了决心。在悲愤的声音中，我一头扎进坟墓，突然爆开，音乐同时达到高潮。
音乐的最后部分是再现部分“变成蝴蝶”。在轻盈飘逸的琴弦下，爱情的主题重现，梁山伯与祝英台化作一对来自坟墓的蝴蝶，在花丛中自由飞舞，永不分离。