威廉·布莱克作品的特点

布莱克一生在宗教、政治和艺术上都保持着激进的倾向。他强烈的宗教意识、艺术家的才华和丰富的人生经历为他的诗歌提供了取之不尽的创作源泉，使他的诗歌具有明显的宗教性、预言性、哲理性和艺术性。他对英国诗歌，尤其是浪漫主义诗歌的贡献是有目共睹的。他的早期诗歌主要有《诗歌小品》、《天真之歌》和《体验之歌》。

早期的诗歌语言简单易懂，以短诗为主，音节可短可短，主题内容主要是生活中的所见所闻；但后来的诗篇幅明显增加，有时达到数百行甚至数千行，内容明显晦涩，以神秘、宗教、象征为主要特征。

布莱克被人们引用和背诵最多、被后人反复称颂的诗歌，如《烟囱清洁工》、《保姆之歌》、《生病的玫瑰》、《老虎的赞歌》等，都可以看作是构建布莱克“天堂原型”的一部分。作为以西结的少年，他在四岁时看到了一种宗教幻觉，他可以用友好的语言与“白神”安静地交谈。尽管世态低微，写作方式萎靡不振，布莱克却以极大的天真和瑰丽的想象力和战斗力，投身于类似班扬和马洛的“世俗讽刺”运动。

在与陪伴他一生的乡村女孩凯瑟琳的相遇和共处中，布莱克了解到了普通人心中的童话和贞操，并将其与自己的经历和想象进行了对比。参考了中世纪以来书写和流传的许多寓言般的童话故事，以及他独特的形象创意，布莱克留下了18世纪最重要的诗集:《天堂与地狱的婚姻——一曲想象的赞歌，一曲纯真与经验的歌》。布莱克建造了宏伟庄严的世界教堂顶楼，那里理想与现实的箴言闪闪发光，时刻提醒着圣母的洁净与庄严。

布莱克从不否认他是一个富有想象力的有创造力的人，但他的同时代人不仅对他奇怪的行为和热情的精力感到困惑，而且对他深刻而可敬的外表感到困惑。布莱克显然不是一个为属于他物质命运的时代而写作的作家。像亚瑟·兰博一样，他通过基于神秘和梦幻般的经历不同程度地扰乱感官，找到了对“天堂诗歌”的皈依和信仰，从而走向自由和赞美。也许这就是布莱克留下的最重要的经验和价值。布莱克对“玫瑰的哭泣”和“真相总是隐藏在疯狂的暮色中”的大胆表述，找到了一条从“黑暗的烟囱”延伸到“玫瑰天堂”的神秘体验之路。

布莱克的诗“在荒原的尽头，手指可以触摸到天空”启发了西班牙画家格列柯和达利。在《记忆的永恒》和《西班牙内战的寓言想象》中，达以天才的笔触表达了对这位18世纪最伟大诗人的怀念和赞美。

布莱克在1810写的弥尔顿。到1916，休伯特·帕里爵士为这首诗谱了曲，并将它重新命名为《耶路撒冷》，这成为了英国最受欢迎的赞美诗之一。