音乐未来的发展趋势是什么？

美国流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是在欧洲和其他国家的传统音乐、民间音乐和黑人音乐的基础上发展起来的。随着逐渐演变和发展，出现了新的形式，如爵士乐、日本胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等等。流行音乐是相对于严肃音乐而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐往往具有深刻的思想内涵和一些特殊的知识层面，需要听众用自己的知识和修养去细细体会和品味。对于听众来说，流行音乐短小、通俗、唱起来朗朗上口，不需要更多的专业化，只靠对音乐的理解和感性认识就能理解。

美国流行音乐更具自娱性和商业性。它的自娱自乐来源于非洲音乐传统。最有影响力的，如爵士乐、布鲁斯和摇滚乐，都起源于黑人音乐。

早些年，大部分移民从世界各地来到美国，一般来说是自愿的，他们基本上愿意将自己的文化与美国文化融合。除了黑人。他们被迫作为奴隶来到这个国家。他们“除了锁链什么都没有，但他们铭记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑奴在农场干活时不准说话，但可以唱歌。他们依靠听不懂的劳动号声和歌声传递信息，互相交流感情。他们通过这种表达方式，发泄心中的痛苦和委屈，从而逐渐形成了具有黑人特色的黑人音乐。黑人音乐在其形成过程中不断变化，包括吸收白人音乐元素，产生布鲁斯、爵士乐等形式。最初的摇滚乐是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方有人把摇滚乐称为“下层阶级反抗权威的一种形式”。

1，爵士

19年底，爵士乐首先在新奥尔良发展起来。爵士乐的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆音乐。布鲁斯的原意是悲伤和忧郁，由黑人劳动歌演变而来。布鲁斯的大部分歌词主要反映了黑人的生活。每首歌词采用三句结构，第二句重复第一句。在音乐结构中，AAB的曲式通常是慢4/4拍。他的歌曲的音阶形式经常使用三平七平，切分音节奏较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些日常生活的其他声音来表达演唱者的情绪。蓝调歌曲的伴奏乐器一般有吉他、班卓琴等。后来，逐渐增加了许多其他乐器。布鲁斯经历了乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯等不同的发展阶段。

拉格泰姆音乐形式和布鲁斯没有根本区别，它最明显的区别大致是两点。第一，与纯粹的蓝调相比，拉格泰姆似乎更“有文化”的音乐。是一种黑人钢琴曲，很多演奏者都接受过一些正规的音乐训练。由于钢琴携带不便，决定了演唱这种音乐形式必须有合适的场合，一般是在酒馆。二是拉格泰姆的节奏特征。它经常采用连续的切分音节奏。在钢琴上，演奏者往往左手弹奏有规律的强弱拍子，右手弹奏切分音节奏和节奏更复杂的旋律，从而营造出机智幽默的感觉。这种音乐形式以其幽默感和活跃的天性深受美国人民的喜爱。后来，拉格泰姆歌曲相继问世。

当非裔美国音乐家以管乐队的形式演奏布鲁斯或拉格泰姆音乐时，一种新的音乐形式诞生了，这就是爵士乐。

爵士乐自诞生以来，风格一直在变化。既有音乐人自身对不同风格的探索、融合和创新，也有他们对爵士乐商业化的不满。比如20年代新奥尔良的传统爵士乐之后，30年代出现了摇摆乐、大乐队、冷爵士乐、自由爵士乐。爵士乐的代表人物是路易斯·阿姆斯特朗，他的作品包括《西区布鲁斯》和《哭泣的力量》。其他代表包括艾灵顿公爵和戴维斯。总的来说，早期的爵士乐比较简单，逐渐发展到比较复杂。主要原因是越来越多受过专业音乐训练的音乐人参与进来，使得专业的音乐创作技巧和爵士乐创作融为一体。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐的特征依然存在，即持续的切分音节奏、特殊的乐器音色以及演奏方法和演奏中的即兴性。

爵士乐自诞生以来一直备受争议，但它的影响已经远远超出了流行音乐本身。我们可以在20世纪许多严肃的西方音乐家的作品中找到爵士乐的痕迹。这些音乐家包括德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基。美国作曲家格什温的《蓝色狂想曲》和《一个美国人在巴黎》是爵士乐融入现代严肃音乐的典范。

2.潘婷胡同歌曲

19年底，美国纽约市第28街(第五大道和百老汇之间)有很多音乐出版公司。所有的公司都让推销员整天在那里弹钢琴来吸引顾客。钢琴的声音就像敲一个马口铁，因此得名“潘婷”胡同。潘婷胡同曾经成为美国流行音乐的焦点，也形成了流行音乐兴盛的时代，音乐风格的象征。它持续了将近半个世纪。

《潘婷胡同歌》早期的部分作品沿袭了美国流行作曲家福斯特的音乐风格，其音乐怀旧感伤，但大部分歌曲欢快诙谐幽默，歌词基本以爱情为主题。潘婷胡同歌中后期的音乐风格和表现形式更加多样化，艺术性也得到加强，并吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律和和声趋于复杂。传播潘婷胡同歌曲的基本上是城里的白人。

3.乡村音乐

乡村音乐最初被称为山歌，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代美国南部各州的农业区。是英国移民传下来的，自然有很多英国民谣。后来在其他民族音乐的影响下发展起来，直到二战后才风靡全美，被称为乡村音乐。

在乡村音乐形成的初期，其风格带有很多乡土气息，歌词涉及家庭、爱情、流浪、宗教等。它的歌曲是叙事性的，采用分段歌曲的形式，音乐伴奏通常是小提琴、班卓琴或吉他。

4.摇滚乐

自20世纪50年代以来，流行音乐呈现出多元化趋势。随着科技的进步，电声乐器的出现和大量农村居民涌入城市，为城市流行音乐和其他一些民间音乐注入了丰富的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有一部电影叫《一块乱七八糟的黑板》引起了人们的关注。在这部电影中，有一首黑人“节奏布鲁斯”的主题曲叫做“振动，嘎嘎作响的摇滚”，它的流传标志着后来风靡全球的摇滚乐的出现。

摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐和南方白人乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，辅以电吉他、萨克斯、电贝司、键盘音乐和爵士鼓。摇滚乐的明显特征是舞蹈节奏的连续和向前，由爵士鼓演奏4/4拍的第一和第三拍组成，其他乐器如电吉他演奏第二和第四拍。

早期的摇滚歌手包括普雷斯利、贝瑞、多米诺、刘福斯和艾佛利兄弟。19 6 4年，英国“披头士”乐队(又译“甲壳虫”乐队)首次在美国进行访问演出，引起了狂热的反响。他们唱歌的主要内容是表达爱，但也反对战争和暴力。当时美国出现了反越战和反种族歧视的浪潮，摇滚乐在这一浪潮中发挥了很大的作用。在20世纪60年代成长起来的美国人很少与摇滚乐无关。摇滚乐的演唱影响了现代美国人的艺术品味。美国上世纪七八十年代形成的著名摇滚乐队有朋克、滚石、索尔、重金属、Rip、Pop等。其著名的摇滚明星包括迈克尔杰克逊，珍妮·杰克逊和休斯顿。