有哪些鼓舞人心的歌曲？
黎明时分
《黎明》是WarCraft3中一个关于死者的MV，在网上广为流传。动画部分由《魔兽争霸3》中的cut CG剪辑，背景音乐是芬兰Dreamtale乐队的《黎明》，改编自美国大片《摇滚勇闯孤岛》中的经典插曲，所以听起来很像。
2、英雄主题
Heros Theme是下一代新主机XBOX360中的一段音乐:Kameo Cameo，由著名的英国稀有工作室开发。它的配乐是由一个著名的捷克管弦乐队制作的。
3、质量
弥撒，弥撒的主要曲目，是17世纪的欧洲教会音乐。它起源于德国，节奏强烈而紧凑。营造出一种人与声音无法触碰的力度和压力，中间又不失优美圣洁的旋律。然而，它似乎被纳粹选为精神洗礼的工具。然而，从音乐的角度来看，这样的旋律真的不应该受到战争结果的影响。后来，许多像迈克尔·杰克逊这样的艺术家把它改编成了壮丽的进行曲和开场曲。
她是我的罪孽
《她是我的罪》对于Cser来说，《夜夜愿》的歌曲早已深入人心。众所周知，世界上许多顶级球队都在他们的宣传片中使用他们的歌曲。夜的歌大多是金属音乐，这首《她是我的罪》是CS版本1.6的主题曲。很多1.6的翻译版本，进入界面都会播放这首歌。《她是我的罪》成名后，因其震撼人心的歌声成为很多视频或集锦的音乐。
摇滚之家监狱
电影《勇闯死亡之岛》中的音乐是由好莱坞三大原声之一的汉斯·季默创作的。这部电影的配乐太美了，世界各地的媒体都在借用。只有央视在1、2、5、10频道出现过。
他是个海盗
《他是个海盗》简介黑珍珠《加勒比海盗——黑珍珠的诅咒》是克劳斯·巴代特写的，相当于《加勒比海盗》主题曲的确立者。专辑最后一首歌叫《他是个海盗》，是杰克最后一跳后的音乐，也是《加勒比海盗》的主题。
7、征服天堂
征服天堂，1492征服天堂是一首世界名曲，这首作品属于专辑1492征服天堂1492征服天堂传/哥伦布第二首曲目。每次听到都让人热血沸腾，百折不挠。这是激情的音乐，这是激动人心的音乐，这是人类对音乐极限的挑战！这首著名的歌曲还被用作中国电视剧《士兵突击》的插曲。主打歌《征服天堂征服天堂》，史诗般的风格，完全是惊心动魄，精彩绝伦。这部关于哥伦布征服南美的电影也成为了一部史诗巨作。
8、哈梅尔得到火箭
电影《哈梅尔得到火箭》中的音乐分为两部分。第一部分，胡梅尔将军矛盾复杂的心情通过管弦乐表现出来，同时在对爱妻的极度怀念下做出艰难的选择。这首音乐以悲剧的基调为基础。从低沉的前奏到开头激昂的曲调，将胡梅尔将军的复杂心理表现的淋漓尽致。接下来是哈梅尔将军带领海军陆战队去偷弹药库里的VX毒气导弹。这时音乐立刻爆发出强烈的节奏感，配合陆战队员潜入弹药库偷导弹的动作场面，技巧纯熟。与此同时，在歌曲的结尾，用柔和的曲调表达了Hummell将军对被困在弹药库的部下的无奈。
9、在隧道里
在隧道中，电影《勇闯死亡之岛》中的音乐将电子合成器和管弦乐队的视觉音乐手法发挥到了极致，尤其是打击乐，除了紧张激烈的张力，还充满了悲壮豪迈的感觉。铜管与弦乐的结合天衣无缝，雄壮宽广，将宏大的电影场景展现的淋漓尽致。激情、圆滑、野性、欢乐在整个音乐中交替出现，并随着影片的发展一步步呈现。即使电影结束了，那种紧张感依然久久萦绕在我的心头。
10、光环主题雷神混合
光环主题mjolnir mix微软最具影响力的游戏光环；最后一站主题音乐。吉他的美妙演奏给人一种激动人心的感觉。
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黎明之歌赏析
作为一种音乐形式，金属音乐的特点是沉迷于死亡、黑暗和痛苦的情感表达，其根本思想是基于虚无主义和神秘主义的价值观。在经历了二战和越战对人性的颠覆之后，那些过去的传统观念和社会规律已经濒临崩溃。前者揭露了人类社会的道德沦丧，后者让西方世界陷入了一个群体反叛却未能产生英雄的时代。在这个矛盾的社会中，音乐家们希望通过创造新的音乐方式来表达自己的情感，而这种情感表达也从传统的、积极的、固定的音乐形象表达(如对美好、英雄、浪漫的赞美)转变为普通人的不满、恐惧、迷茫、颓废等多样情绪的自由宣泄。
在音乐形式上，金属音乐强调金属乐器的“重量”，以至于在一些作品中，音色甚至出现了严重的失真，往往会给听者一种歇斯底里的感觉。我们在金属音乐中听不到轻松和闲适，这既是这类音乐与其他音乐形式的重要区别，也是这类音乐被主流社会诟病的地方。因为对于从小受正统音乐影响的人来说，它晦涩而沉重。金属音乐之所以被主流社会所排斥，是因为它不仅表达了对主流社会的一种反叛，也暗示了现代社会是一个充满金属、坚硬、冷漠的嘈杂社会。这种感觉在很多科幻电影中也反复出现过。要表达这种后现代的音乐意境，使用金属音乐并发挥其特点是最有效的方法。
金属音乐有很多种。从音乐最重要的两个元素节奏和旋律来说，可以分为旋律金属和节奏金属，这首歌属于旋律金属。黎明以清晰优雅的键盘和吉他开始，引出流畅悠扬的旋律结构，接着是重金属伴奏，这是金属音乐的重要标志。这种华丽的伴奏营造出嘈杂、暴力、优美、合理的“杰出”，从而展现出金属音乐本身的独特魅力。
从某种意义上说，这首歌的结构是干净整洁的。在形式上，这种结构表现出典型的后现代艺术手法:破碎和拼接。曲子的结构可以分为三个部分:主旋律单元乐句、重金属伴奏和声乐独白。前者用“古典”片段解决歌曲的主旋律结构问题，并以此确定歌曲的基本结构；中国人通过将喧嚣转化为和谐的叙事，营造出一种传播性极强的虚无主义和神秘主义的氛围；后者通过人声的情感和潜意识心理使音乐呈现出一种诗意的意境。
所有这些“碎片”完美地“拼接”在一起，使得歌曲从杂乱的噪音中呈现出紧凑的结构和鲜明的对比。这种后现代主义手法完全继承了来自中世纪欧洲的浪漫情怀，但在音乐语言的建构上却打破了传统的严谨观念。这种不落俗套的表达方式和天马行空的结构，使得金属音乐在情感表达上完全游离于主流社会之外，成为个体音乐人追求自我成长的最佳途径，至少表达了个体音乐人想要表达自己的声音，而不是大众所希望的声音。
值得一提的是，这首歌保留了金属音乐最基本的连续、暴力的伴奏，却淡化了狂乱、低沉、无序的节奏，让歌曲少了一些狂躁、恐惧和迷茫，多了一些神秘和向往。而那段失落的男性独白，就像黎明前黑暗中的第一缕晨光，给人一种直接而真实的感觉。这首歌也因此受到金属和非金属乐迷的喜爱，被奉为金属音乐中的经典。