中国传统戏曲评价

在当代中国戏剧舞台上，表演剧的称谓比较混乱，有戏曲、话剧、曲艺、话剧、音乐剧、舞剧、歌剧、相声、先锋戏剧、荒诞剧、实验剧、沉浸剧等等。不仅很多专业人士感到困惑，观众更是困惑。这么多头衔的背后，凸显出来的不是舞台真正的繁荣和体量，而是对一个人多个头衔的恶意美化。背后的真相是整个行业在萧条和迷茫下作秀。

按照王国维的定义，国剧就是通过唱歌跳舞来讲故事。这是一个伪命题:美国的音乐剧也是用歌舞来表现故事，但谁会认同那是歌剧呢？鉴于当时的局限性，任何定义在一定时期后都会表现出软弱和贫穷。

“戏”这个词最早是南宋刘表用的。由于没有南戏表演的片段，所以不确定里面有没有字。然而，仅从关汉卿的《窦娥元》剧本，元杂剧就可以看出该剧仍有白话文。但是，即使戏曲的定义是用歌舞来演故事，也还是不够准确。因为相声表演有四课:说、学、唱，中学里还有一个舞蹈元素，就是表演里有唱有跳，但相声绝对不是话剧。

戏剧的定义到底是什么？可以说，中国传统戏曲是用伊斯兰教的五法五柱来表达故事的。伊斯兰教的五大支柱是唱和做。传统五法是手、眼、身步；把“法”改成“头”是准确的；事实上，手、眼睛、身体和头都包含在伊斯兰教行为的五大支柱中。伊斯兰教的五大支柱是形而上学手段的微观方面，五种方法是形而上学手段的宏观方面。正确的五法应该是道、佛、儒、王、霍，通俗的就是道、佛、儒、王、霍。一直认为戏曲的五法是手、眼、身的动作，但五法中的第四法也是法，很搞笑。显然，这种理论的泛化是幼稚的。

大家都认同的中国传统戏曲表演的特点有三:程式化、虚拟化、节奏化。这些话都是真的，但就像说糖的特性是颗粒状、甜、白一样，还是停留在直观简单的层面。任何一个喜欢国剧的人都会总结出与以上三个相似的几个特点。

深度解剖:中国传统戏曲的特点，在表演技巧上是伊斯兰教的五大支柱，在社会实践上是五种方法。在舞台和周围空间布道；一阴一阳，表演区阴(打黑社会的人)，表演区阳；该剧的灵魂浸透着佛教，崇尚因缘、宇宙生命、圆满；该剧的伦理框架高举儒家思想，恪守三纲五常，宗法与伦理，德性与仁爱。梨园戏班的社会行为遵循王法，不违法乱纪，诽谤政权，取笑皇帝。戏班艺人一定要心服活法，讲究技艺超群，互助低调，琢磨观众。