穆拉文斯基笔下人物的生活
布尔什维克革命期间，贵族家庭成员被禁止在音乐学院学习。穆拉文斯基的另一个姑姑ALEXSANDRA KOLLONTAI是革命政府的福利部长。她向亚历山大·格拉祖诺夫推荐了她的侄子，这样穆拉文斯基就可以“走进”音乐学院。他师从尼古拉·马尔科和亚历山大·高克。高克培养了整整一代指挥家，他的老师是亚瑟·尼基施。穆拉文斯基的音乐指挥生涯始于马林斯基歌剧院，该歌剧院后来更名为国家歌剧舞剧学院大剧院。1931年夏天从音乐学院毕业后，他首次与列宁格勒爱乐乐团合作。1934年后，他经常在管弦乐队中担任客座指挥。在1937年和1938年音乐季的开幕式上，他被委以指挥的重任；在音乐季的后期，在斯大林反革命运动的顶峰，他首演了肖斯塔科维奇的第五交响曲。这场音乐会的意义非同寻常。对于观众来说，肖斯塔科维奇的第五交响曲描述了他们的生活，他们的经历和他们内心的恐惧。由于肖斯塔科维奇被当时报纸的头版指责，表演他的音乐似乎是在要求穆拉文斯基为它平反，使它重生。它是否成功取决于穆拉文斯基是如何进行的。演出非常成功，观众很兴奋。当赛道到达宽板时，男女都泪流满面。歌曲结束时，观众再也坐不住了。他们站起来，随着穆拉文斯基指挥棒在头顶挥舞的节拍，在暴风雨般的掌声中完成了歌曲的最后一个音符。
我们应该感谢他在50年代中期的巡回演出和录音。直到那时，穆拉文斯基才为西方所知(尽管他只访问过英国和美国一次)。他对乐队巡演的要求很简单:“在外演出应该比在家演出好。”他的很多录音大多是巡回演出的现场录音；巴托克在布达佩斯，勃拉姆斯和贝多芬在柏林，莫扎特和布鲁克纳在维也纳。然而，柴可夫斯基在1956年访问期间演奏的交响曲被认为是他最好的诠释。彼得·海沃思在《观察家报》上说:“他的诠释有着非凡的力量和激情……一种在西方诠释中找不到的惊人的宏伟。”《维也纳日报》报道:“列宁格勒爱乐乐团是最高水平的乐团……叶夫特尼·穆拉文斯基是这个乐团的伟大指挥和导师。”正是在这种气氛中，德国留声机为穆拉文斯基录制了柴可夫斯基的交响曲。穆拉文斯基是无与伦比的，其他录音似乎缺乏悲伤，力量，情感尺度和令人信服的才华。穆拉文斯基现存的大多数录音都是现场录音。他对莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯或西贝柳斯的演奏，使我们对他在音乐创作中的良苦用心有了更清晰的认识。听者似乎觉得自己置身于整个创作过程中，仿佛在享受一种前所未有的音乐。当然，从1938年到1961年，穆拉文斯基也在录音室录音，但他一直认为为现场观众表演是神圣的。来自演播室的音乐成了观众和乐队之间不受欢迎的障碍。
他的演唱会怎么样了？罗杰斯特文斯基回忆起在斯克里亚宾战役后观看穆拉文斯基表演的狂喜诗，说:“当情绪酝酿接近尾声时，我情不自禁地站了起来。在这辉煌震撼的高潮中，一种难以形容的喜悦向我袭来。”
一位在穆拉文斯基现场音乐学校听音乐的老师埃拉巴鲁切娃回忆起在列宁格勒听穆拉文斯基指挥的柴可夫斯基《胡桃夹子》套曲时说:“这简直是全新的曲目！效果太震撼了！”
关于布鲁克纳的《第九交响曲》，她说，“这个伟大的柔板让我周围的观众泪流满面。”每场演出都有不同的诠释。穆拉文斯基的一名学生马瑞斯·詹森(MARRIS JANSONS)曾这样描述:“我听过第五交响曲，有三种完全不同的诠释。”(注:肖斯塔科维奇作品)
穆拉文斯基协奏曲的录音不多。最常见的两首协奏曲是柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲和肖斯塔科维奇的第一小提琴协奏曲..穆拉文斯基留下了三首柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的录音，分别是谢列布里雅科夫(53.1.6)、里希特(59.7.24)、吉勒斯(71.3.30)。其中最广为人知的是与里希特合作的录音。这张唱片已经发行了很多次(到目前为止已经发行了80多张)，是穆拉文斯基发行最多的唱片。穆拉文斯基是肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》(与oistrakh合作)的首演指挥，对这部作品的诠释有着天然的权威性。目前已知在穆拉文斯基有两张肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲的录音，都是与oistrakh合作的。一首录于56.11.30，乐队是列宁格勒爱乐乐团。这个录音效果比较差。更好的选择是57年5月在布拉格的录音。乐队是捷克爱乐乐团。Praga PR 256012录制了这段录音。穆拉文斯基与肖斯塔科维奇关系密切。《第五交响曲》成功后，《第六交响曲》和其他交响曲的首演都给了穆拉文斯基。尽管穆拉文斯基在首演中没有指挥肖斯塔科维奇的第七、第十一和第十五交响曲，肖斯塔科维奇说穆拉文斯基指挥的那些曲目是“真正的”首演。他们的友谊使穆拉文斯基能够深入探索作曲家的创作心理过程。穆拉文斯基是本世纪最具悲剧色彩的交响乐的共同创作者之一，而不是诠释作曲家的作品。
穆拉文斯基崇拜肖斯塔科维奇。他认为肖斯塔科维奇的作品是他职业生涯中最重要的部分。后来，根据资料，人们发现穆拉文斯基的妻子得了绝症，很快就会死去。穆拉文斯基三年没有巡回演出，并拒绝了肖斯塔科维奇第十三交响曲的首演。穆拉文斯基的指挥风格有点类似于弗里茨·赖纳或乔治·塞尔的风格，不做作，注重细节，动作很少。因为力量的灵活和声音的平衡，他的指挥与众不同。有时直接刺耳，又因为音乐中的哲理线索而很有说服力。
穆拉文斯基被认为是一个疯狂的排练者，即使是熟悉的歌曲他也会排练八到十次。有时候，他花了整整一年的时间研究一首曲目，最后他放弃了表演。9月1960-9月165438+10月，正在西欧访问的穆拉文斯基在伦敦温布利镇为DG公司录制了老柴的最后三首交响曲，于是唱片史上的老柴篇章翻开了辉煌的一页。
这张双CD专辑收录了柴可夫斯基的第四、第五、第六交响曲，由俄罗斯指挥家穆拉文斯基指挥，列宁格勒爱乐乐团指挥。这个版本被公认为正宗的俄语解释，吸引了无数人。
CD时代，三部作品拍成两套正价片，成为DG的镇宅之宝。封面是绿色的，淡淡的穆侧影像浮雕一样肃穆宁静。有一点是肯定的，这张专辑创下了穆录音的最高音效，连他八十年代在埃拉托的唱片都比不上，六十年代的列宁格勒爱乐无疑是巅峰之作。冷战武器依靠对手的技术实现完美复制，影响深远。
如果你一口气听完这张唱片，你可能会同意这是一部相当宏大的交响乐，乐队上方是激烈刺耳的铜管乐。带的形状不是上升的，而是水平扩散的。音色宽广柔和，接近人声，速度、力度、节奏变化惊人自由迅速。
那种高度统一的表现，很自然地让人联想到老柴的后三部交响曲，以呈现其内心世界的矛盾为主题，是同质异形的精神投射的三重叠加。第四里的暴戾命运成功转移，第五里的命运相对灰暗无望，自我解脱的味道浓厚。第六部是第三部极度夸张的作品，惊天动地的斗争成为这部作品的主导标志。整个三部曲构成了一个神经质的理想主义者的幻灭之路，但其惊人的力量和紧迫，让幻灭如此接近崇高，痛苦如此接近辉煌，告别如此接近重生，这是一个奇迹。
有意思的是，当我不再沉迷于第四乐章最后一个乐章的疯狂推进，不再被第六乐章后半段的喧嚣震撼，我忘不了的是这段录音的柔美部分，比如第四乐章的双簧管演唱，第五乐章的圆号本，以及第五圆舞曲乐章的弦乐演奏和第六乐章第二主题的微弱表现，仿佛消散、弥漫在空气中，慢慢飘进我的心里。DG的录音师卡尔·亨茨·施耐德(Carl-Hunts Schneider)捕捉到了穆的军队最微妙的温情表达。从此以后，如此优质的技术支持再也没有在穆身边出现过。
1955年穆拉文斯基访维也纳期间，《DG》中记载了一套旧《柴后三》，其中《柴后三》是助手桑德林所写。相较于《绿色的柴思季》，三德林的演绎温和而留有余地，而穆的60版《柴思季》更强调音乐的尖锐与张力，音乐形象更接近一个傲然笑对万里的冰封冬神。穆55岁的柴五、刘与60岁的版本在结构上没有明显区别。音效不如以前，音乐呈现的完美度也略有打折。
1995发布的这套大荷花套装至少说明，穆一旦对一部作品形成了自己的看法，他的解读就基本固定了，他追求的是一种同向的优秀。
总之，这个录音是柴可夫斯基交响曲的典范，相信再过一百年也不会变。
e到现在为止，历史上只有五张唱片同时登上日本研究100、日本名曲300、企鹅三星有花、唱机百强四大权威榜单，而这张是其中之一；同时，这张专辑还获得了1988的爱迪生唱片奖和1990的企鹅玫瑰花奖。莫扎特:唐璜序曲，布鲁克纳:第七交响曲(1833版本，穆拉文斯基改编)，海顿:第八十八交响曲，柴可夫斯基:弗兰·塞斯卡·达·里米尼，格拉祖诺夫:第五交响曲
演出:列宁格勒爱乐乐团
指挥官:穆拉文斯基。
录音:列宁格勒爱乐乐团音乐厅
录制时间:1968165438+10月29日(莫扎特)；1967年2月25日(布鲁克纳)；1968 165438+10月29日(海顿)；1983年3月19(柴可夫斯基)；1968年9月28日(格拉祖诺夫)
记录编号:20世纪伟大指挥家系列，百代经典/IMG艺术家5 75953-2。
穆拉文斯基是一个非凡的人。他从1938到1988担任列宁格勒爱乐乐团的首席指挥，整整50年的经验使他能够将这个乐团培养成最著名的乐团之一。他的知识和与肖斯塔科维奇的特殊关系成为传奇的一部分，他首演了这位作曲家的不少于六部交响曲。但这张专辑中没有肖斯塔科维奇的作品，选取了其他作曲家的一些引人入胜的作品，包括海顿、布鲁克纳、格拉祖诺夫等。《唐璜》序曲开头的演绎是典型的穆拉文斯基风格:非常注重细节(用真实感人的弦乐刻画)，同时又充满戏剧效果，以引出接下来的情节。
莫札特作品的录制时间是1968 165438+10月——而在去年2月，穆拉文斯基和他的乐团演奏了布鲁克纳的《第七交响曲》(两部作品都发行于1995，唱片编号为俄语唱片RDCD 109166)。在很多方面，第七交响曲都很优秀。第一乐章速度自然，音乐呈现优美合理。能听到真正的俄罗斯双簧管和小号真的很不错。音乐的明暗对比强烈，穆拉文斯基对他的乐器(列宁格勒爱乐乐团)的控制非常出色。聆听音乐不断增长的表现力，每一个音符都发自内心，对整部作品充满了真实的表达。诚然，第一乐章中没有阳光透过云层的感觉，管弦乐队和音色(尤其是长笛)也存在一些问题，但不可否认音乐的震撼力，也不可否认柔板乐章中对深层情感的自由而充分的表达。段落的表达非常敏锐(尤其是从弦乐部分)，但遗憾的是，整个乐章的速度随着强度的增加而变快，高潮部分的表现也不是很理想。
由于谐谑曲被标记为“很快”，穆拉文斯基采用了更快的演奏速度，而三重奏有点太上瘾了。在第一乐章中出现的独特风格在最后的乐章中，然而，在这里更为出色，有着更为优雅有力的弦乐演奏和铜管乐器的配合。音乐的速度没有注意布鲁克纳的“令人兴奋，但不要太快”，而是:非常快。音乐的结尾非常精彩。真不知道为什么掌声不能再热烈一点。不能指望穆拉文斯基用学院派的风格来指挥海顿的作品，事实正是如此。快板动作认真准确，慢板缓慢，其中复音双簧管出色。这里的小步舞曲没有舞曲的风格，很有力量，而三重奏则活泼轻快。我觉得穆拉文斯基试图在最后的乐章采用一种快乐的情绪，但是很难表达出来！
柴可夫斯基的《弗兰·塞斯卡·达·里米尼》成为穆拉文斯基指挥下的杰作。音乐以巨大的力度开始，紧接着是一个有着巨大灰色阴影的暴风雨世界。这也是这张专辑最精彩的部分，证明了这两张唱片物有所值。在穆拉文斯基(他以指挥柴可夫斯基的作品而闻名)的指挥下，音乐并不冗长，逐渐向高水平进军，无可挑剔。
格拉祖诺夫的第五交响曲是一部令人愉快的作品。穆拉文斯基用自己的方式诠释自己的作品，他的表演充满惊喜。在策划这两张唱片的时候，百代最终可能会冒险选择这部作品，但是非常值得。穆拉文斯基令人信服地表达了格拉祖诺夫的保守浪漫主义。第二乐章的谐谑曲充满了能量，穆拉文斯基的表情充满了感情。格拉祖诺夫的幽默和芭蕾风格毋庸置疑。行板中的一些低音是穆拉文斯基强调的，所以乐章的风格与华格纳的(5分30秒)相似，但音乐突然转向，然后恢复的俄罗斯舞曲打消了这个想法。欢乐而精彩的最后乐章，为这张充满了关于指挥的精彩演绎的专辑画上了一个完美的句号。1995/1996年，BMG唱片公司重新制作了CD盒(CD 1-10 74321-25189-2，CD 65438)的《穆拉文斯基全集》原版Melodiya版。
勃拉姆斯第二交响曲和舒伯特第八交响曲的第一集
第二集是莫扎特的第三十八交响曲和西贝柳斯的第七交响曲。
肖斯塔科维奇的第十五交响曲第三集
布鲁克纳第九交响曲的第四集
普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》第五集，第二组曲
第六集欣德米特的《世界和谐交响曲》，奥涅格的《第三交响曲》(崇拜)
第七集贝多芬的第四交响曲和柴科夫斯基的第五交响曲
第八集巴托克的弦乐、打击乐和钢琴曲，斯特拉文斯基的阿波罗
第9集肖斯塔科维奇的第6和第10交响曲
第十集瓦格纳歌剧前奏曲及前奏曲集
第11集贝多芬第五和第七交响曲
第12集勃拉姆斯第三和第四交响曲
第13集布鲁克纳的第八交响曲
第14集理查·施特劳斯的阿尔卑斯交响曲
第15集:奥夫亚尼科·库利科夫斯基的《第二十一交响曲》和肖斯塔科维奇的《第五交响曲》。
第16集肖斯塔科维奇的第七交响曲
第17集肖斯塔科维奇的第八交响曲
第18集格拉祖诺夫的第四交响曲和柴科夫斯基的第四交响曲。
第19集林斯基·科萨科夫的《隐藏的基奇纳城的故事》和柴科夫斯基的《第六交响曲》
第20集柴科夫斯基的意大利随想曲