什么是拉丁音乐？
问题描述:
什么是拉丁音乐？不是拉丁舞~是拉丁音乐？
谢谢~
分析:
所谓拉丁音乐，是指从美国和墨西哥边境的格兰德河到最南端的合恩角的拉丁美洲的流行音乐。
拉丁美洲是一个多民族的群体，所以拉丁音乐是多种音乐融合形成的多元化混合音乐。无论是欧洲的白人音乐，非洲的黑人音乐，美洲的印第安音乐，甚至东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐做出了不同的贡献。经过长时间的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，他们还从印度文化和非洲黑人文化中吸收了大量的因素，逐渐形成了丰富多彩、生机勃勃、充满活力的拉丁文化。然后，在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐走在了世界流行音乐的前列。1，拉丁音乐的起源和发展
印度文化
印第安人是美洲大陆的主人，他们的民族传统文化是现代拉丁音乐的重要组成部分。印度的音乐文化，根据地域条件的不同，很难一概而论，但大致可以概括如下:
首先，它与生活息息相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合。因此，他们的旋律简单，充满了独特的表达方式。这一特点在一些地方民歌中尤为明显，没有半音的五声音阶形成了独特的风格和趣味。另外，印度传统音乐中没有欧洲意义上的和声。再次，在乐器方面，没有弦乐器是印度乐器的一大特色。虽然今天印度音乐中经常使用吉他、小提琴和竖琴等弦乐器，但它们是后来由欧洲人带来的。
欧洲(伊比利亚)文化
欧洲伊比利亚半岛的西班牙和葡萄牙音乐一方面具有与西欧音乐的普遍共性，另一方面又在遗留下来的各民族音乐的影响下独具特色。无论是音阶、旋律还是节奏、和声、唱腔、发声，在很多方面都表现出了欧洲其他地方所没有的因素。尤其是它的节奏，有很多三拍子的音乐，但不像华尔兹那样单调，反而更加细腻动感。另外，像3/4和6/8拍交替这样复杂而充满活力的节奏，也是西班牙人和葡萄牙人喜欢的。这种伊比利亚节奏在拉丁美洲流传下来，再与印度节奏，特别是与非洲黑人节奏相结合，产生了更丰富、更微妙的节奏感。
乐器，比如被称为“西班牙民族乐器”的吉他，在拉美各国都很流行。在演唱上，因为歌词是西班牙语或者葡萄牙语，所以能感受到和英文歌的明显区别。
非洲黑人文化
拉丁美洲在16世纪初至19世纪下半叶的奴隶制体系中吸收了大量的非洲黑人及其音乐。非洲黑人带来的传统音乐文化，如美国布鲁斯、灵魂曲、爵士乐、索尔音乐等，在拉丁音乐中也表现出强烈的主体性。
在非洲黑人的音乐中，既有宗教的结合，也有单纯世俗的一面。无论是哪方面，其旋律、节奏、唱法都呈现出显著的特点。旋律方面，旋律走向独特有自然滑音和装饰音，音阶更加丰富多彩(由于演唱时使用滑音，音符变化较多)。在音色方面，黑人有着非常独特的音色，他们所表达的情感往往会给人留下深刻的印象。在演唱方面，通常是独唱、合唱、副歌交替进行，特点是一呼百应的形式。
非洲黑人音乐最大的特点就是天生的良好而丰富的节奏感。他们使用各种打击乐器来产生复杂而丰富的节奏和节拍。这些分支中的非裔音乐节奏基本都是以双拍子为主，但并不像进行曲那样简单死板。通常是两个、三个甚至更多的节奏同时重叠，不断加入分段，产生一种动态节奏的混合节奏。
综上所述，拉丁音乐主要由以上三种文化构成。从旋律和节奏来看，这三种文化的结合:在旋律上，印第安人提供了基本的五声音阶调式，欧洲音乐的影响表现在扩大音阶和加入* * *，黑人加入更多的变化和修饰；在节拍和节奏上，印度人坚持短句长停顿，并伴有单调的击鼓声。欧洲人的节奏主要是西班牙典型的3/4和6/8拍的双拍，非洲黑人的影响主要是在几乎不变的2/4拍上加入切分音。
从上面可以看出，拉丁音乐的发展大致可以分为四个阶段:①纯印度调，五声音阶；(2)印度音乐的“混合”产生了类似欧洲大小调的印欧混血品种；(3)“混搭再混搭”是用非洲黑人的装饰音和变化的装饰音进一步发展；(4)“三次混音”是在上述基础上融合现代乐器和制作，使之更加国际化。
1979年，格莱美颁奖晚会颁发了最佳拉丁唱片奖，然后就是各种拉丁音乐奖。从此，拉丁音乐传遍全球，使其真正走向国际舞台。
拉丁节奏
从拉丁音乐的来源，我们可以清楚地看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏不仅仅是简单的力度法则，它作为一种音乐的灵魂，上升到了统治地位。所以在了解拉丁音乐的过程中，首先要了解的是它的节奏。下面重点介绍几种有代表性的拉丁节奏和风格。
桑巴(桑巴)
桑巴起源于巴西，是一种以黑人的美国节奏为基础，大量借鉴欧洲旋律的舞蹈音乐形式。特点是2/4拍，音符简短地滚动节奏。传统桑巴可分为乡村桑巴和城市桑巴。农村桑巴比城市桑巴分的多，城市桑巴节奏变化少，但快速灵巧。流行于现代欧美的桑巴，形成于1920左右的巴西里约热内卢。
伦巴(伦巴；鲁恩巴)
伦巴起源于非洲，19世纪初出现在古巴，20世纪初发展并流行起来。20世纪30年代初，伦巴传入美国和欧洲国家，同时融入爵士元素，风靡一时。伦巴的基本节奏是《××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××第一节)
曼波(曼波)
曼波是爵士乐中伦巴和摇摆乐的结合。它形成于1940左右，并于上世纪四五十年代风靡全球。演奏曼波音乐的乐队一般都比较大。乐队包括铜管、萨克斯、钢琴、贝斯等摇滚乐队中常见的乐器，还有沙球、音棒、康加鼓等拉美打击乐器。音乐的作曲往往是基于固定的低音和* * *序列。
萨尔萨舞
萨尔萨，一种融合了古巴黑人音乐、美国爵士乐和南美民间音乐的舞曲。20世纪40年代起源于美国，50、60年代发展，70年代中期达到顶峰。莎莎的节奏乐器仍然以拉丁美洲打击乐器为主，如沙球、音棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本节奏模式类似于曼波和曼波，但萨尔萨中的一个二小节节奏模式是独特的:4/4拍，×××× | 0××× 00 |。传统的萨尔萨音乐通常是由一段曼波乐段组成的，这段曼波乐段由一个不断重复的固定动机组成。
陈文静
继伦巴、曼波等拉丁舞音乐之后，20世纪50年代中后期风靡欧美。相反，来自古巴的民间音乐是Charangas。其基本节奏为×××× |,用沙球、音棒等拉美打击乐器加强后三个重音。
探戈舞
探戈是一种起源于古巴的哈巴内拉舞蹈，作为阿根廷音乐的代表广为流传。它的特点是2/4拍的摇摆节奏，通常由两段组成，第一段是小调，第二段是大调。探戈也是用吉他伴奏唱的。一般的探戈乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成，纽扣手风琴是探戈乐队中不可或缺的乐器。它的基本节奏类型是:××××× |/|。
以上介绍的六种风格，加上爵士乐中引入的Bossanova，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一场拉丁狂潮，但除了这七种流行类别，还有以下几种风格也是很有个性的拉丁音乐，比如Bolero，Guaracha，Habanera，Son，Gua。这些风格都来自古巴，与曼波、伦巴一起，古巴被誉为“拉丁节奏的宝库”。下面是几个拉丁风格的乐队调式，供大家参考(例44)。
桑塔纳(桑塔纳)
20世纪六七十年代，一位音乐家为拉丁音乐的传播和发展做出了巨大贡献。他是卡洛斯·辛坦拿。
桑塔纳出生于墨西哥，1947。作为一名优秀的吉他手，他在拉丁音乐和流行音乐(尤其是摇滚乐)之间架起了一座桥梁。他吸收了布鲁斯和摇滚乐的精髓，同时又以独特的表达方式和充满拉丁魅力的吉他独奏表现出对它们的反叛。
1966年，他们的乐队以桑塔纳为核心在旧金山成立，取名为“桑塔纳布鲁斯乐队”。1967年，他们开始发展拉丁音乐风格，并很快将乐队改名为“桑塔纳”。1969年，他们出现在伍德斯托克摇滚音乐节上，新奇的拉丁摇滚声音展露无遗，也吸引了不少观众。20世纪70年代初，“桑塔纳”乐队创造了拉丁音乐新的节奏和旋律，并将其融入摇滚音乐。鼓和拉丁美洲打击乐器形成了这种声音的核心，随着鼓手提供更复杂的节奏，他们的音乐变得更受欢迎。
在接下来的25年里，17位音乐人或走或进，但桑塔纳是一个永远的倡导者，指引着乐队的发展方向。那些年，桑塔纳不断寻找新的元素和影响，让他们的风格不被拉丁音乐所局限。20世纪70年代初，他们对爵士乐产生了兴趣，并将其渗透到乐队的作品中。1973年，桑塔纳与著名爵士萨克斯演奏家约翰·科特兰一起录制了专辑《爱情献身投降》。此后，桑塔纳不断将摇滚音乐、爵士音乐和拉丁音乐相结合，使乐队的风格更加丰富多彩。
无论是在乐队录音和演奏，还是作为吉他手，桑塔纳始终在追求自己的音乐兴趣和个性，理想主义风格从未放弃。在20世纪70年代末，他暂时回到了更原始的摇滚乐，在80年代，他恢复了对爵士乐的兴趣。20世纪80年代末，他像约翰·李·胡克一样热衷于布鲁斯风格。但无论如何，桑塔纳的音乐从来没有离开过拉丁音乐的根，他的音乐进化不断拓展着他的音乐视野和兴趣。拉丁音乐以其独特的节奏和悠久的文化背景吸引了世界音乐圈的目光，拉丁音乐家层出不穷。近年来出现在流行乐坛的瑞奇·马丁、马克·安东尼和安立奎·伊格莱希亚斯等明星是新一代极具个性的拉丁音乐人。