黑暗音乐的黑暗传播

除了电子音乐人，先锋派音乐人也将触角探入了黑暗的深渊。其中，来自美国纽约先锋派的传奇乐团“天鹅”(The Swans)早在20世纪80年代初就创作了许多带有黑暗意识的经典专辑。如今，迈克尔·吉拉(Michael Gira)和雅尔博(Jarboe)仍在以个人身份创作这类音乐，尽管他们曾被指责为飞人。除了天鹅之外，为国内乐迷所熟知的迪亚曼达·加拉斯(Diamanda Galas)也是黑暗先锋派音乐流派中的佼佼者。另外，别忘了德国先锋女歌手Helga Pogatschar，她在1995发行的首张专辑《火星安魂曲》绝对可以算是这类音乐的经典之作。

类似先锋派音乐行业的情况也出现在民乐行业。80年代初死亡六月、当前93、solinvictus和火+冰家族的出现，开创了民歌的新分支。大量实验音乐元素、神秘主义、异教文化、右翼内容被注入传统民谣，因此被媒体称为黑暗民谣或天启民谣。这些老牌乐队直接影响了许多新的民间风格乐队的创作，如20世纪90年代的奥普利德、凡赛堤和贝尔伯恩。无论是从音乐手法还是意识形态上，新民乐运动都直接继承了80年代黑暗民谣的衣钵。略有不同的是，后者的大本营是英国自主品牌世界大蛇，而前者是德国EIS &；Licht .

礼乐，顾名思义，具有浓厚的宗教祭祀氛围。然而，这里讨论的仪式和祭祀却充满了黑暗和神秘。Coil，The Moon lay under a Cloud和Rosa Crux是迄今为止最杰出的仪式团体，而Blood Axis和Der Blutharsch应该算是除了明显的右翼倾向之外为数不多的仪式乐团。虽然每个乐队的音乐手法都不一样或者只是简单的不一样，但是对那种牺牲感的追求是一样的，也是一样的。

中世纪的音乐显然属于我们讨论的范围，因为一提到哥特，就要把它和中世纪联系起来。艺术家们试图重现中世纪的音乐，并为此付出了巨大的努力。搜寻文献和古代音乐，复制或修复古代乐器。这些考古行为实际上起到了连接当代和各民族传统文化的作用。值得注意的是，中世纪的音乐流派还包括几个不同的小分支，根据演绎对象的不同分为皇家音乐、宗教音乐和民间音乐三个部分。从演奏技法上看，埃斯坦皮、弗莱伯格·斯皮耶特、萨尔班德、TSBB……...这些团体决心忠实再现中世纪音乐，而渡鸦、埃斯特雷莫、施蒂勒·沃尔克和Qntal则喜欢将现代音乐与中世纪音乐相结合。此外，这种音乐风格所涉及的许多管弦乐队也有明显的古典和民族音乐背景。意大利的两个乐团Ataraxia和Camerata Mediolanense，法国的Rajna就是最好的例子。

新古典音乐并没有被黑暗音乐完全覆盖。从字面上看，具有强烈古典音乐气质的现代音乐可以称为新古典主义音乐。而少量表现哥特/黑暗主题的乐队和作品也被乐迷归类为他们最喜欢的黑暗音乐流派。最著名的乐队有《蓝色少女的黑带子》(后期)、Stoa、Soper Aeternus、Ophelia's Dream、Caprice等。当时德国尹田/新古典主义品牌Hyperium曾基于这一主张推出了一系列音乐系列，对新古典主义音乐起到了极大的推动作用。

要解释什么是黑暗环境音乐，首先要明白什么是环境音乐。环境音乐起源于实验电子音乐家布赖恩·伊诺和发电厂乐团作品中反复出现的技术恍惚的段落，他们在20世纪70年代中期主要使用合成器。前者最早提出“氛围”一词来描述其作品的功能性，这个词有一个简单的含义，意思是说这类声音作品是作为环境的一部分或被创造的环境而存在的。它几乎没有唱腔和歌词，专注于声音本身的质感。随着时代的发展，气氛音乐的含义变得非常广泛，开始泛指一切以营造场景、渲染气氛为目的的声音作品。环境采样、传统器乐等。经常被用作材料。早期的氛围音乐总是强调和传达温暖、舒适或有趣的情感。它完全可以作为治疗音乐存在。然而，进入90年代后，一些氛围音乐人将兴趣转向用单调或奇怪的声音表达阴郁、神秘、自我厌恶的情绪，他们的作品中也有很大一部分带有强烈的宗教和仪式倾向。这就是我们常说的黑暗环境音乐。同样，黑暗氛围中的音乐也有其模糊性，在其中你可以听到忧郁和自省的灰色声音，如史蒂夫·洛奇、维德纳·奥马纳、黑强奸一个蓝姑娘(早期)、利西亚、灵魂在某处婆娑等。还能听到更隐晦的宗教黑暗音，比如卢斯福德、雷森德特、赛菲罗斯、狼皮。这里必须提到两个品牌对这类音乐做出的重要贡献:北美的Projekt和北欧的冷鲜肉业，这两个品牌在各自领袖Sam和Roger的掌控下，挖掘出了许多阴郁/黑暗的氛围组合。

这里之所以介绍工业音乐，并不是因为它不重要，相反，它的影响比上面提到的很多音乐流派都要深远。作为一种广义上与哥特音乐并存的音乐风格，工业音乐本身可以写出一部完整的书或文章。但这里只能做一些简单的描述，为读者服务。众所周知，工业音乐一词的由来来自于70年代中期的传奇品牌Industrial Records。这个品牌的创始人悸动软骨乐队用他们标新立异的哲学/美学理念进行了自己的艺术探索，制作了卡巴莱伏尔泰、Clockdva、蒙特卡扎扎、SPK等众多异端团体的音乐专辑。刺耳的噪音和歇斯底里的音效揭示了工业社会的现实和黑暗。测试部、怀特豪斯和爱因斯坦纽博滕显然和这些前辈有着同样的野心。接下来我想提一下CMI，除了黑暗氛围音乐，它也致力于推广极度暴力的工业噪音/实验音乐。现在光明死神、MZ 412等名字基本上已经成为当代传奇。虽然工业音乐和哥特音乐在某种程度上是对立的，但哥特表达了浪漫、情感、审美、超自然、女性化和戏剧性的感情。工业音乐和家具本来就冰冷，机械化，技术化，暴力化。但他们对病态和反乌托邦文化的执念是如此的统一。随着时间的推移，工业音乐本身也在不断变化。起初，纯粹的工业噪音演变成种类繁多的工业音乐流派。而且相当多的工业音乐分支都和哥特/黑暗乐派有关系，其中有Skinny Puppy，Dasich工业摇滚乐队中九寸钉乐队的存在就是最好的例子。