唱歌怎么带入感情?
问题一：如何唱歌带入感情 首先最重要的是对待这首歌的态度，然后才是方法。
如果这首歌是写于特殊背景下的，那你需要对这首歌的创作背景有一定的了解。
之后在唱时要去想象当时的情形，以及作者在当时背景下的遭遇，试着体会那时作者的感受。
如果这首歌没有什么特殊的创作背景，那就要好好了解一下歌词和曲子的象征意义了。
如果是抒情、略带悲伤以及相似风格的，就要在唱歌时试着想象一下如果自己经历了歌词中所描述的那些事情，自己会作何感想。找到感觉后，自然而然就会带入进去。
如果是欢快、舒畅的，那就在唱的时候多想想生活中让自己开心的事情，或者试着做些开心的表情，对于带动你的情绪也是有作用的。
其他风格的歌曲也是如此，要学会想象，脑海中如果能浮现出和歌曲相应的场景，那带入感情就不是多难的事情了。
另外的建议是唱歌时可以闭上眼睛，这样可以使自己的精力更加专注。
问题二：唱歌时怎样把感情带进去！ 喜欢唱歌的人一定要充分理解歌词，甚至要了解作词、作曲的心情，也就是这首歌的背景，让歌的旋律带着你完成一首你喜欢的歌。在人多的时候唱歌，首先深呼吸，融入音乐，把周边的人想象成都是你的密友、家人。
问题三：唱歌感情带入感太强是什么意思 参透了歌的意思以后觉得很感触啊，比如唱有些情歌的时候觉得很感人很悲伤就会落泪的，如果唱很欢脱的歌曲就会很开心，代入感就是把歌的感情都唱得淋漓尽致发挥出来，表现出来，会被歌曲左右情绪
问题四：唱歌怎么带入感情 从唱你非常喜欢听的歌开始，只有你喜欢了才能去用心感受歌曲的节奏，才会调动内心的情绪，嗓子才会去配合你才会唱出感情
问题五：唱歌怎么才能更有感情 1.练气息
气息是歌唱声音的支撑 嗨C不是每个人都可以上 但是气息是最基本的 在天赋的条件允许下带上气息 真假声转换 高音就自然解决了
2.乐感既节奏
培养乐感就要先学会节奏 节拍 节奏的实质是什么 节拍怎么打 一段音乐里面什么是强 什么是弱 什么是渲染 什么是主题 都是通过节奏节拍来表现 所以要掌握节奏节拍就好好学学视唱练耳 很重要!
3.感觉既歌唱情感
3和6其实是同一个意思 有了感觉自然不会空洞无味 歌唱的情感 即是歌唱的灵魂 它是个很复杂很深奥的问题 它首先要求歌唱者要有很强很扎实的演唱功底 再来 它要求歌唱者的文化修养 内涵要高 最后 具备了前2点后 怎样表现感情就是最后一步了 它要求歌唱者 全神贯注 声情并茂 好好理解歌词大意 适当运用自己的歌唱技巧 全身心的演唱投入 唱出来的歌自然就有了灵魂!
4.韵
音准可以通过视唱练耳来练习 咬字就要先练好普通话 字正腔圆 把每个音归上它的韵 a e i o u
5.练声
通过音阶练习 带上气息 歌唱是抽象的东西 只有刻苦 才能抓住它的精髓 掌握它 驾御它
上面是在演唱方面的提高
怎样把美声的歌渠完美用声音表达感情唱
要多听 多看
多听不同类型的音乐
多看不同类型的演出 书籍
多观察多留言身边的人 事
那些可以丰富自身的人生阅历和感情世界
在演唱之前 对歌曲作品就会有更深的体验和理解
在演唱时就更能做到上面说的第3点：歌唱的情感
再就是具有声音要培养穿透力和表现力
天生丽质的条件 丰富的人生、音乐修养
扎实的演唱功底 声情并茂的演绎
就是音乐国度里的最高境界
但是要做到 很难很难
需要刻苦 热情 持之以恒
以上都是亲身经历
不是复制
希望可以帮到你
问题六：唱歌怎么有感情 有韵味？ 其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。
艺无止境，为情是岸。
五音不全是你没有用耳朵，
音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，
我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，
才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，
你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....
先练耳朵，再去谈别的.....
介绍几种唱歌练习方法：
高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）
颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。
每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）
其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去抚高音。
唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。
慢慢来，科学的认识自己的嗓子，每个人都可以唱好歌。
问题七：怎样唱歌才可以唱得有感情？怎样才可以投入 唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔***鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 *** 的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样......>>
问题八：唱歌怎么投入感情? 首先，听听你要唱的歌，最好在安静的地方独自倾听，感受歌者的感情和歌曲所表达的意境；
其次，每首歌都有自己的背景，能够了解歌曲背景也是把握歌曲旋律及感情的一条途径；
再次，歌词和歌曲两者本是相符想成的，在歌词中了解故事，在歌曲中感受感情，能够达到忘叮；
最后，如果你要唱一首歌 首先就得喜欢这首歌 ，都则 ，之上三点全是空谈，就此为止，希望能够帮到LZ
问题九：怎么用感情唱歌 想着某个人唱吧。。那样会更用情的。。还有手碰着心房唱 容易出感情。
问题十：唱歌的时候如何投入感情 其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。
艺无止境，为情是岸。
另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。
音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，
我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，
才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....
先练耳朵，再去谈别的.....慢慢来，一定行！