从远处看——对《碟中谍5》中古典音乐元素的详细探索(四)
不得不说，从下面的桥段可以看出，麦考利导演相当懂音乐，也能相当好地运用音乐。
为了保证影片的节奏和视听语言的统一，导演对歌剧《图兰朵》进行了非线性剪辑，真实地发生在维也纳歌剧院的舞台上。
影片第30分35秒，伊尔莎进入维也纳歌剧院的画面配合音乐。使用的音乐是为了表现“图兰朵忏悔，请求父亲不要遵守诺言，把自己嫁给一个陌生人”的情节。不过这里请注意，为了突出伊尔莎进剧场时人物的呈现和伊森同时进剧场的蒙太奇切换，导演用了一个非常巧妙的点子。
从逻辑上来说，这段音乐本来应该是画内完整的声音，也就是歌剧舞台上的声音主宰一切。原著歌剧中，这里的咏叹调几乎从头到尾都有女高音图兰朵的声音，伴随着皇帝和大家的劝说。但实际上导演把人声从30分35秒去掉了，或者准确的说，导演把女高音和乐队的第二个乐句提前到了30分35秒作为画外音。直到31: 07伊森拉开包厢的幕布，舞台上才真正上演了咏叹调。换句话说，这半分钟的音乐嫁接实际上充当了电影配乐的功能，是为歌剧之外的剧情设置的，而不是画面中真实的背景音。这样的技巧，观众如果不在看歌剧配乐的时候看电影，一般很难发现。
那你怎么分辨呢？导演其实是有暗示的。从声场效果来看。伊尔莎出场的配乐声场是完全的摄影棚感觉，和影片的配乐一致，属于画外之音。剧院里的音乐混响在音乐厅场景里是真实的，属于画内的声音。
另外，类似的例子还有31分30秒，伊尔莎拿枪的时候，把舞台音乐切了又切。舞台上的物理时间和幕后的暗杀时间一直存在矛盾，导演强行加快了歌剧的进度。后来在打斗场景中，导演在第二幕结束后，在第一场的开头插入了人民悲壮的合唱。随着场景切换，音乐回到第二幕，仿佛在等待全剧的高潮——咏叹调《今夜无人入眠》。如此肢解的舞台剧情剪辑，说明导演已经完全把舞台音乐当成了电影的背景音乐。这一切完全是为了汤姆克鲁斯和辛迪加幕后谍战场景的顺利进行，以及剧情情绪的逐步推进。
值得一提的是，在影片的几个片段中，当伊森和伊尔莎同时在场时，大部分背景音乐都伴随着图兰朵的爱情主题。尤其是当伊桑在维也纳剧院找到伊尔莎的时候，在电影的第32分42秒，卡拉夫的爱的告白主题《请在黎明前说出我的名字》在舞台上演，这也作为剧中男女主角感情羁绊的配乐。这是画外画内声音使用的经典手法，即用舞台上表现出来的东西来反映人物的内心感受。
点睛之笔:剧场内打斗场面的调度和看比分杀人的巧妙设计。从第38分钟到19秒到第38分50秒，刺杀发生在音乐的高潮部分，也是桥段矛盾冲突的爆发点，是剧情的高潮。两个杀手同时埋伏在不同的狙击角度，一边看着比分，等待《今夜无人入眠》(点击欣赏原曲)中“vin cero”这句话的到来，一边瞄准总统。请参见下面的图表示例:
此时，伊森无法在毫秒内同时杀死三名杀手。这个设计在其他电影片段中屡试不爽，一次又一次的被使用。但每次换一些元素和场景，观众都会买账。毕竟剧情是由音乐决定的，多了一个维度，很高级很智能。
题外话，莱恩安排这三个杀手去袭击总统，肯定训练过他们，或者他知道他们古典音乐知识很好，看得懂总谱，记住了《今夜无人入眠》的旋律，不会背错段落(因为段落相似)。也就是说，特工必须样样精通，反派必须超级聪明。我记得日本动画电影《名侦探柯南的颤抖》的配乐里也有类似的设计，玩家在风琴上弹奏不同的关键音符，引起声波振动，带动同频率的传感器引爆炸弹。
下期袁野将分析古典音乐在后半段剧情中的运用，进一步阐释导演和音乐人如何用音乐暗示剧情，配合台词，甚至讲述台词外的故事。