电子音乐有多少种风格？
新手必听:丁托比和朋友的《Dub Gone Crazy》第一、二集。
迪斯科舞厅
在“周六夜狂热”将迪斯科从黑人和同性恋俱乐部音乐转变为主流流行音乐之前，其实已经有很多改革者对迪斯科进行了坚决的改革。正如美国电子音乐的兴起与非主流摇滚的衰落不谋而合，迪斯科音乐的兴起也与进步摇滚油腔滑调、臃肿不堪的时期不谋而合。在迪斯科赋予电子音乐的诸多影响中，甜蜜感可能是最重要的，这一点在“迪斯科女王”唐娜·萨默身上尤为明显。此外，热黄油的表演《爆米花》的风格与今天的Techno音乐非常相似。就像迪斯科文化的前身只是一种夜店音乐一样，未来所谓的混音艺术也是70年代初同性恋夜店的DJ发明的。第一张remix 12寸单曲唱片诞生于70年代中期。
新手必听:迪斯科年代第1至第5集。
synthpop
70年代后期，除了朋克潮流，新浪潮音乐也在不断发展。一些穿着紧身衣、留着刺猬发型、拿着合成器的家伙被称为新浪漫主义者。作为新浪潮音乐的发展，我们也称之为Syn-Pop，新秩序和Depeche模式。然而，在“浪漫”的名义下，其实还有另一个世界。技术狂热分子的名单还应该包括:加里·纽曼、Noies的艺术、D.A.F、Yello、黄色魔术乐队——以及一群更无情的工业舞蹈乐队。他们为电子音乐赢得了这样一顶“无情”的帽子:卡巴莱伏尔泰、悸动软骨乐队、Ministry、Front 242等等。新浪潮、朋克、工业音乐、哥特音乐，都是滋养电子舞曲。
初学者必听:新秩序的实质
电子疯狂克
从很多方面来说，电子放克是一种迪斯科，但在舞台上扭动臀部的迪斯科女王被机器人取代了。80年代初，在一些愿意与新技术为伍的疯狂明星铺就的道路上，比如Zapp、P-Fund、Prince等。出于Afrika Bambaataa，Jam叔叔的军队，Mantronix，Newcleus，George Kranz(乔治·克兰兹)和世界级的沉船' Cru(包括当时还年轻的Dr.Dre)，他用合成器，鼓和传声筒写歌，还经常写詹姆斯·布朗(詹姆斯·布朗)的作品。这是黑人音乐对发电厂乐团的回应，证明了疯狂音乐不仅可以被机器演奏，也可以和摇滚乐一样。
这一时期另一件重要的事情是第一张破拍唱片的诞生:打鼓机、采样以及DJ们制作的各种音效。从化学兄弟乐团到最时尚的鼓和贝斯，其基本部件都来自于此。
初学者必听:电子放克第1集和第2集。
房子
在65438年到0984年的芝加哥，《大仓库》常常被认为是现代电子舞曲的大本营，迪斯科在这里保持着活力——只是它又变成了地下音乐。马歇尔·杰斐逊(Marshall Jefferson)、史蒂夫“丝”赫尔利(Steve“丝”Hurley)、杰米·普林塞帕(Jamie Prinsepal)等人去掉了迪斯科中的流行音乐元素，代之以钢琴即兴重复、拉丁节奏、清脆的鼓点和深沉的低音。在《大仓库》中，DJ法兰基·纳克鲁斯为了让观众更满意，在自己演奏的歌曲中加入了自己的鼓机和音效。与此同时，在附近另一家名为Music Box的夜店，舞者们蜂拥而至观看DJ罗恩·哈迪(Ron Hardy)的表演，他们想看看这位DJ会有节奏地演奏一首歌多长时间。与上面提到的大部分风格不同，屋舞曲一直蓬勃发展，这要归功于早期芝加哥风格的Techno信徒及其继承者的不懈努力，从早期的蠢朋克到后来的Cajmere和DJ Sneak再到一些更前卫、更有灵魂的屋。
新手必听:芝加哥之家:86-91
底特律高科技音乐
如果说家庭音乐属于现在，那么高科技音乐Techno属于未来。我要感谢这位致力于向底特律年轻人传播kraftwerk、新秩序和Devo的DJ。底特律Techno的三巨头分别是DJ胡安阿特金斯(胡安阿泰斯特国王)、凯文桑德斯(凯文桑德森)和德里克梅(德里克梅)。在制作音乐时，他们使用未来主义的名字:Cybotron、3070和Mode500。他们让音乐变得更快，加入更多的恐惧和音乐。1989年，桑德斯以Inner的笔名发布了第一首热门Techno单曲《大乐趣》。你可以发现这首歌的灵感仍然影响着歌迪的1996葛军热门歌曲《内城生活》。这些DJ后来发行了革命性的单曲和专辑，与年轻的底特律音乐人如达尔·克雷格(卡尔·克雷格)、杰夫·米尔斯(杰夫·迈尔斯)和里奇·霍丁(瑞奇·豪廷)一起，不断推动着Techno的技术水平。
新手必听:Techno:底特律的新舞曲。