中国传统戏曲演唱概论

川剧由昆曲、高腔、胡琴戏、檀溪戏和灯调组成。其中，除了本地的，其他地方的灯都是进口的。这五种声乐以及伴随这五种声乐的锣鼓、唢呐音乐卡、钢琴和笛子音乐等音乐形式。川剧音乐不拘一格。它吸收了国剧大腔体系的营养，与四川地方语言、音韵、音乐相融合，演变成形式多样、曲调丰富、结构严谨、风格各异的地方戏曲音乐。

1.高空腔

高腔是川剧中最重要的曲调，明末清初由外地传入四川。高腔传入四川后，与四川话、山歌、劳动歌、质疑说唱相结合，几经加工提炼，逐渐形成了具有地方特色的声乐。

川剧高腔是曲牌风格的音乐，川剧高腔中有许多曲牌，曲牌形式复杂。其结构基本可以概括为:开腔、直立、唱歌、扫尾。有许多高音歌剧，题材广泛，适合多种文学和词的格式。高腔最大的特点就是没有器乐伴奏的干唱，也就是所谓的“一声唱法”，是帮唱结合。锣鼓曲牌都是这样写的。有的曲牌人声多于唱腔，有的基本全是人声，有的曲牌只有第一句和第二句有人声，具体形式由剧方决定。

川剧的高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，既有高亢激越的声腔，又有婉转抒情的曲调。

2.昆曲

很多文人写的昆曲，特点是用词优雅，章法严谨。唱歌的时候特别注意字正腔圆。再加上曲调曲折，节奏缓慢，现在已经逐渐式微。四川和昆明起源于苏州和昆明。川剧艺人利用了昆曲善唱、益舞的特点。他们往往只从昆曲中选取一些曲调或唱句，插入其他声腔中演唱，形成了独特的川昆艺术风格。

川剧中昆曲的曲牌结构与其母体“苏坤”基本相同。申请形式有“单支”和“进馆”两种。目前以单一昆曲形式演出的剧目并不多，大多溶于高腔、胡琴腔、潭溪腔，或与其他剧种共和制。

昆曲的主要乐器是笛子。锣鼓的伴奏与其他声腔相同，如高、胡、旦、邓等。由于锣敲和苏钹的特殊单色性，它不同于其他声腔的锣鼓伴奏。

3.胡琴

胡琴是黄儿和西皮调的统称。因其主要伴奏乐器为“小胡琴”，故统称为胡琴。《蓝燕小谱》第五卷记载:“蜀令新秦腔，...其乐器以胡琴为主，秦越与之呼应，作品尺度不如文字”，可以说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔形成于乾隆年间。黄儿包括三种基本调:正调(黄儿)、负调(反黄儿)和老调。正调善于表达深沉、严肃、委婉、轻快的情感；反黄儿要表现出苍凉、辛酸、愤慨；老调多用于高亢激昂的情绪。与黄儿戏剧的音乐特征相反，西皮戏明亮、潇洒、激烈、简洁和流畅。西皮和黄儿大多单独使用，但也有许多戏剧同时包含两种声音。

演奏歌剧

川剧弹戏是一种以盖板胡琴为主要伴奏乐器的传统戏曲唱腔。源于陕西的秦腔，属于梆子体系，故又称“川梆子”。弹戏虽源于秦腔，但与四川地方语言相结合，并受到四川锣鼓和民乐的影响。经过长期的演变，它在曲调、唱法、唱腔结构等方面都不同于秦腔，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。虽然两者的关系并不十分密切，但从曲式结构、调式特点以及整个咏叹调的魅力等方面都可以找到它们的渊源。檀溪包括两种情绪完全不同的曲调:一种叫“甜萍”(又名“甜点”、“甜皮”、“甜腔”)，一种叫“苦萍”(又名“苦味”、“苦皮”)，善于表达悲伤的感情。它们相对独立，但调式、风格、结构都是一样的，即使是同一种唱法，曲调的骨架也是一样的。

5.光线调节

花灯戏在川剧中颇具特色。它起源于四川民间迎接神灵的歌舞表演，也可以说是古代四川和四川传统元宵节的产物。表演的是生活小剧，唱的是山歌、村调，体现了浓郁的乡土生活气息。

轻歌剧声腔的特点是:音乐短小，节奏明快，轻松活泼，旋律明快，四川乡土气息浓厚。

光调腔主要由“肥管”、发调和“神曲腔”组成。花灯戏伴奏的“肥管”是一种琴杆较粗，琴身较大，比二胡发出的“嗡嗡”声略大的琴。