喜多郎最好的音乐。

我最喜欢的专辑是罗曼和古代故事！丝绸之路也不错！

喜多郎，原名高桥正贵，绰号喜多郎，与当时的一个日本卡通人物有关。

喜多郎于1953年出生于日本爱知县丰桥市。他在高中自学吉他，并和朋友组成了“信天翁”乐队。后来，他加入了宫下文雄创立的“FarEastFamilyBand”，并在世界各地巡回演出。1972年在德国见到了“TangerineDream”的KlausSchulze，感受到了电子合成器的神奇。

可以说，早在20世纪70年代就开始研究电子合成音乐的喜多郎是新时代音乐的首席代表，他的作品具有开拓日本新时代音乐的独特风格。

将古典、流行、爵士融入电子音乐中的东方魅力，这种不同于西方音乐的魅力，使得喜多郎自第一首作品《天堂》问世以来，就被世界上越来越多的听众所认可(当然，很多人对他的音乐的熟悉程度超过了他本人)。

从65438年到0978年，喜多郎开始了他作为独立音乐家的活动，发行了他的第一张唱片《天堂》。1979，《大地》《绿洲》上映。1980年，喜多郎担任NHK节目《丝绸之路》的音乐制作人，深受好评。这首由喜多郎创作的主题曲受到了大家的喜爱，成为了喜多郎的代表作之一。同年发布作品《丝路1》《丝路2》，演出现场录音也大受好评，喜多郎一下子红了起来。1981年发行唱片《敦煌》《齐》，次年在日本和亚洲30个城市巡回演出，成为第一位在台湾省和演出的日本音乐人。

丝绸之路系列的推出，代表作《敦煌》的出版，让国内观众倍感亲切。对中国题材的音乐如此情有独钟，也难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化是日本文化的根”。

1980年，喜多郎与美国GeffenRecords(他目前的唱片公司是DomoRecords)签约，喜多郎的专辑正式进入美国。在1993和1997年，喜多郎完成了《天地》和《宋朝》两首配乐。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者获得台湾金马奖和香港金像奖。在他的音乐生涯中，喜多郎多次被提名格莱美奖。没有受过音乐教育甚至看不懂五线谱的喜多郎，曾经用自己的方式记录音乐(有点像画)，但他确实是一个多才多艺的音乐家。他除了会弹吉他、贝斯、键盘、长笛等多种乐器，还会作曲、编曲、制作音乐。

喜多郎后期的风格不同于他早期的风格，他的乐器被更广泛地使用。有人说他缺少了早年的宁静。然而，无论他的风格在过去、现在和未来如何变化，喜多郎创作音乐的意图和他对自然的关注永远不会改变。

沉浸在喜多郎的音乐宇宙中，你会发现自己沉浸在大自然万物流动的节奏中。只要你闭上眼睛听，意想不到的美妙天籁之音就会涌现。

如果此刻你正打开音响感受喜多郎，你有没有发现身边流淌的音乐给你带来了什么改变？也请感受这一次——深呼吸...

姬神的也不错，我也很喜欢。它富有古老原始的部落风情，优雅而深邃。

星纪昭1946出生于3月16日，日本宫城县(宫城属于日本东北，刘若町位于宫城县北部，毗邻岩手县)，是七个孩子中最小的一个。他家在一个僻静的农村，走路上学要一个多小时。父亲有时会吹尺八(日本笛子)，这应该是他最早的音乐启蒙。小学一年级的时候，他非常喜欢音乐老师菅原宏演奏的管风琴，从此就梦想成为一名音乐家。

18岁的时候，星明义明带着成为爵士钢琴家的梦想来到了东京。从那以后，他迷上了能演奏各种音色的电子乐器。1971年，25岁时，获得JVC全国电子琴比赛最高奖。在东京打拼了快十年，他感到了前所未有的身心疲惫。就在他准备好好休息的时候，在盛冈(岩手县首府，往北不远处就是岩手县的著名景点)接待了一位电子琴老师，而星良明的工作室就在岩手山脚下的天色湖畔，《姬神》由此得名)。

中国东北是大和文明的发源地。古老的土地上，流传着千百年来自绳文时代萌芽的传统文化。永恒清澈的风在巍峨的群山间来回吹拂，牵引出无数漫长岁月的记忆。星木义明首先被岩手县具有代表性的民歌《南方追牛》以及东北其他地区的传统艺术和民俗以及生活在内陆地区的人们的内心所打动。星木义明把东北的民间音乐称为“北方人的灵魂之歌”，作为他之前所从事的爵士音乐的源头。这些简单而丰富多彩的民间艺术成为了星木义明创作灵感的主要来源。

1980年，“Himekami せんせぃしょん”组建，第一首作品《Aoのの》作为某电台节目的背景音乐播出，引起了听众的关注和询问。1981年2月，“姬见せんせぃょんん”发行单曲《Aoのん》正式出道，半年后发行首张同名专辑。1984年，乐队更名为“姫神”，成为只有邢一人的组合。

季申的作品风格醇厚，充满了人类对上帝或自然的崇敬和热爱。一方面，他们有着深厚的民族性，另一方面，他们运用了大量的电子音乐元素，hip-hop，house rhythm等现代音乐表现形式(典型的newage，邢本来就是一个电子琴大师)。这音乐是活的，因为它渗透着真实的历史和文化习俗。听的时候，你能感受到从遥远的敖裕山和北方高地传来的神风的清音，呼唤着我们这些生活在城市里的人，呼唤着那些最亲近自然的人的灵魂。

出道二十多年来，姬神的音乐被广泛用作电视节目的BGM和影视节目的主题曲。很多人在看节目的时候会不自觉的听到季申的音乐，并被其吸引。最著名的是1998发行的Maxi单曲【神之诗】(周日晚8点TBS播出的纪录片《神之诗》主题曲)。包含这首歌的专辑《卧文洋流》(1996以来发行的风绳系列之三)也获得了当年第40届日本唱片大奖的策划奖。2000年，为反映世界各地儿童生活的TBS系列纪录片《未来的小学生》创作的主题曲《未来的小学生》也获得了众多好评。

作为日本新时代的领军人物之一，纪申在这场音乐会上投入了相当多的精力。从平泉茂月寺净土曼陀罗演唱会开始，姬神火遍日本。姬神在野外举办过大部分演唱会，很多次都很成功。除了前面提到的平泉告别音乐会，还有小井农场音乐会、青森县三内的山中绳文物音乐会和青森县的津轻十三湖音乐会。除了致力于反映本土传统文化，为本国人民创作かんざし新民乐外，还积极向海外发展，吸引其他国家的音乐元素，如曾多次与合作的大陆著名二胡演奏家(《风绳是》中的“华”)的许可。2000年秋，在埃及和以色列举办的纪念纪申20周年音乐会，让世界对纪申有了更多的了解。回国后发行的《千年回廊》吸收了中东当地的音乐，听起来不一样。

从1995开始，星木义明的大儿子邢吉吉也加入了吉申担任音乐会伴奏，还组织了擅长东北民歌的合唱团“姫神之声”。吉申不仅仅是星木义明，还有姫神。

2003年6月29日，转投东芝百代后期待已久的首张专辑《绿花》终于发行，其中包括三首歌曲《海明かり》，“雨のかんざしし”的星木义明将目光投向了日本各地。比如主打歌《绿花》，就脱胎于传统的冲绳民歌。整张专辑充满了优美的抒情旋律，将人类的喜、乐、悲，大自然的恢宏、空灵传递到听者的心中，让人感触良多。

在2004年4月，星明发行了他的第22张专辑《谈风》后，她准备开始全国巡回演唱会。6月，他因健康状况不佳在盛冈市住院。为此，以行迹集为中心的“姫神”新体系继续进行巡回演出。2004年6月65438+10月1日凌晨1因心脏衰竭在岩手县盛冈市立医院去世，享年58岁。他的葬礼于2004年10月24日在平泉镇茂月寺悄悄举行。

纪申的《星良明》是与喜多郎齐名的新时代音乐教父。如果说喜多郎的音乐是一部瑰丽空灵的杰作，那么星木义明的音乐就是一部具有民族风格的高质量小品。纪申早年的音乐散发着日本文化中极致的空灵之美。后来日本原住民的音乐发展起来，开始趋向部落主义。用严谨的电子音色详细描述了日本东北的原始风貌和风土人情。他的音乐风格有着浓郁的民族气息，与众不同。他融合了科幻、宗教、部落、神秘等元素，演绎出令人信服的音乐。他的音乐是一种无穷的魔力，让人欲罢不能！这首《青春之花》完美结合了他前后期的特点，走的是一条不加修饰的音乐路线，堪称他独一无二的音乐世界。

在日本新世纪音乐作曲家中，影响最大的是纪申的喜多郎和姬上，但前者在国际乐坛上的名气更大，主要是因为喜多郎制作和发行的专辑更多，堪称多产作曲家。相比Xi多浪，季申的专辑相对较少，但他的所有创作绝对是高质量的杰作，每一个细节都近乎完美，没有任何不必要的繁琐片段。他的音乐优美动人，抒情而富有感情。作为一个日本人，他创作的音乐有时比中国本土作曲家的音乐更具中国古典风味。港台地区早期的古装剧，很多惊艳的配乐都出自季申的专辑，而且一直被反复使用。通常，相同的音乐被安排在不同的电影中。比如每当有浪漫的情节或镜头，就会采用纪申《月亮水》里的曲目。

他是一个用音乐为现代人祈祷的牧师。他用一个纯粹的电子合成器来表达人类最原始的赞美，但不是对具体的自然，而是对自然中孕育的上帝。喜多郎继承了神道教的精神，而季羡林则继承了神道教的传统和文化。他试图用音乐滋润现代人干涸的心灵，唤醒他们对自然的崇敬。

他也是一位民俗学家，挖掘出几乎被人们遗忘的绳乐(“绳乐”意为打结的音符，这是日本文明尚处于雏形的遥远年代)，让这一古老的文化遗产重新呈现在世人面前。你可能会觉得这和现在的日本流行很不一样，但这才是日本文明真正的音乐源泉，是属于人类的宝贵财富。

纪深的音乐评价；

纪申的专辑创作绝对是高质量的佳作，每一个细节都近乎完美，没有多余累赘的音段。总的来说，他的音乐不使用与自然有关的材料，旋律优美，抒情。作为一个日本人，他的音乐在中国比中国本土作曲家的音乐更古典。就像贝尔托卢奇获得多项奥斯卡奖的电影《末代皇帝》一样，经典的宫廷插曲是由外国作曲家在好莱坞创作的，但却有着强烈的中国魅力。港台地区早期的古装剧，很多惊艳的配乐都是出自季申的专辑，一直沿用。通常，相同的音乐被安排在不同的电影中。例如，每当有浪漫的情节或场景时，就使用纪深《月亮水》中的曲目。如果有一个关于你将去哪里的场景，通常会使用“壮士一去不复返”的类型。他是一个神学家。从听到《诸神之诗》的那一刻起，我就知道他是一个用音乐为现代人祈祷的牧师。他还用纯电子合成器表达了人类最原始的赞美，但不是对具体的自然，而是对自然中孕育的上帝。喜多郎继承了神道教的精神，而季羡林则继承了神道教的传统和文化。他试图用音乐滋润现代人干涸的心灵，唤醒他们对自然的崇敬。

季申是民俗学家。“绳文”就是打结的绳子，那是日本文明还处于雏形的遥远时代。他挖掘了几乎已经被人们遗忘的绳乐，让这一古老的文化遗产重新呈现在世人面前。也许你会惊讶这和现在的日本流行很不一样，也许和鬼一样难以接受。但这才是日本文明真正的音乐源泉，是和昆曲一样属于人类的宝贵财富。

纪申是一个用音乐为现代人祈福的牧师。他用纯粹的电子合成器，表达了人类最原始的赞美，但不是对具体的自然，而是对自然中孕育的上帝。喜多郎继承了神道教的精神，而季羡林则继承了神道教的传统和文化。他试图用音乐滋润现代人干涸的心灵，唤醒他们对自然的崇敬。