中国画的起源？
1，人物画
(1)人物画的历史进程；
中国人物画历史悠久。据记载，商周时期就有壁画。东晋顾恺之专事人物画，中国绘画在世界上第一个提出“以形写神”的思想。唐代颜也擅长人物画。还有吴道子，韩沃等等。为人物画做出了杰出的贡献。唐朝以后画人物画的画家多了，历代都有。
(2)肖像与人物画的表现:
要想画好人物画，不仅要继承传统，还要了解和研究人物的基本造型、比例、解剖结构和人体运动的变化规律，从而准确地塑造和表现人物的造型和精神。表现人物的方式有几种，各有千秋，如:线描、交叉填充、泼墨、交叉染色等。
2.风景画
(1)山水画的历史进程；
山水画(俗称山水画、山水画或水墨画)是一门历史悠久的专门艺术学科。自唐代以来，每个时期都有著名的画家，他们专门研究山水画。虽然他们的人生经历、品质、学校、方法不同；但大家都可以用笔墨、用色、用技巧，灵活操作，细致描绘，这就是自然风光之美，欢天喜地的跃上纸面，买一样，雄伟典雅。
(2)山水画的构图:
山水画的构图包括:山、水、石、树、宅、屋、梯田、船、桥、风、雨、阴、晴、雪、太阳、云、雾和春夏秋冬的气候特征。
3.花鸟画
(1)花鸟画入门；
中国的花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水画和人物画并列为中国绘画艺术的一个特殊学科。广义的花鸟画应该包括花鸟、动物、昆虫、鱼等等。
(2)花鸟画的画法和题材:
花鸟画大致可以分为两类:
(1)工笔花鸟；
(2)写意花鸟；
昆虫也可以分为工作和写作。表现方法有:线描(又称双钩)、素描、填充、去骨、泼墨等。他像山川一样，源远流长。花鸟画的学习步骤无非就是临摹、写生、创作。主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等。鸟类有:鸡、鹅、鸭、鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫包括鹦鹉、蝴蝶、凤凰、蜻蜓和蝉，杂项昆虫包括蛞蝓、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛和蜘蛛。
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中国画有着悠久的历史和丰富的遗产。从已知独一无二的战国帛画算起，已有2000多年的历史。如果看内蒙、甘肃、山东、新疆、东北的原始岩画和1986年甘肃秦安大地湾发现的原始地画，距今已有5000多年的历史。
中国画，简称“国画”，原本泛指中国的绘画，这是一个区别于明末传入中国的西洋画的概念。解放前，中国画叫“国画”，中医叫“国药”，中国武术叫“国术”，京剧叫“国剧”，广东音乐叫“国乐”。这些带有“国”字的名称，解放后都被改了，只有中国画还保留着“国画”的名称(1950年代曾改称“彩墨画”)。
中国人物画
魏晋南北朝以来，中国人物画分为工笔和写意两大体系，形成了以顾和为代表的“精、秀、美”的画风。形状准确精细，色彩鲜艳丰富，称为“致密体”；以张僧繇为代表的简练概括的绘画风格，人物简练，色彩简单，称为“疏体”。到了唐代，吴道子突破了工笔重彩堆积的一般绘画风格，开创了水墨淡彩简笔画的新形式。吴道子作画时“落笔造风”，在用线上追求雄浑磅礴、飞扬飘逸之美，即所谓“吴代当风”。就色彩而言，他“微染于焦墨之痕，自然超过其成就”，即所谓“武”
宋代的人物画相当发达，出现了许多杰出的人物画家，题材比过去更广。元代以后，人物画因为主流转向山水、花鸟而衰落。明清及近代出现了许多杰出的人物画家，尤其是任伯年，他继承了文人画的笔墨，大胆吸收了西画的技法。他不仅有深厚的传统功底，而且善于吸收外来艺术的优点，从而创造出雅俗共赏的风格，拓宽了人物画的创作途径，对现代人物画的发展产生了重大影响。从五四前后到新中国成立，李叔同、徐悲鸿、刘海粟等艺术家为适应新时代的要求，将西方绘画引入中国，推动了中国传统绘画的改革。创作出一大批无愧于时代的优秀作品，使中国传统人物画，走向一个新的境界，并冲出国门走向世界。
中国山水画
中国的山水画，作为一个独立的画种，被美术史家一致认为是:“始于唐，成于宋，变于元。”虽然东晋顾恺之的《洛神赋图卷》中已经出现了山水树木，但作为人物的背景，具有很强的装饰气息，现在能看到最早的山水画。是隋代詹子谦的《游春图》(大概是唐代的临摹，接近原作)。它的基本画法是有钩无鼓，非常重视色彩。描绘的湖光山色，春光明媚。唐代以李思训、李昭通为代表的一批青绿山水画家继承并发扬了这一传统。盛唐时期，吴道子进一步发展了一种简洁写实的山水画法。王维、张躁和中晚唐的画家们创造了水墨山水画，这意味着山水画“始于唐代”。五代两宋时期山水画发展迅速，达到一个高峰。在此期间，出现了许多著名的艺术家，如郝静、管彤、董源、巨然、李成、范宽、马援和夏贵。著名山水画家的作品，对后世产生了深远的影响，那就是“成于宋”。元朝始于赵孟頫，成于(黄、王蒙、、真武)。它摆脱了宋人的机构绘画风格，重视主观表现，追求古朴、典雅、深邃的艺术趣味。它们被用来擦拭笔筒代替湿笔污迹，并逐渐用纸代替丝绸，这就是所谓的“干燥元素”
明清画派相继崛起，风格多样，技法更加丰富。然而，明末清初的山水画创作却出现了两种倾向。一种是崇旧保守，重模仿，重笔墨技巧，脱离现实生活。明代的董其昌是这种倾向的代表；另一种倾向是打破陈规，勇于创新，创作富有生活气息的山水画。清初的“四僧”就是这种倾向的代表。
清末民初和新中国成立后，涌现出黄、、傅抱石、李可染、？他们都是山水画大师，有很高的知识和技能。近十年来，山水画有了前所未有的发展，出现了很多勤奋好学的新人才。少有保守思想，善于多方面吸收营养，勇于探索创新，使得山水画风格和技法日益多样，具有时代精神的新山水画不断问世。新内容、新形式、不同风格的新山水画竞相求新，为中国画的发展创新做出新的贡献。
中国花鸟画
中国花鸟画的题材非常广泛，包括花卉、羽毛、动物、昆虫、鳞片、果蔬、树木和石头、器皿、池塘、池塘、林莽、草原等。除了人，自然界几乎所有的东西都属于花鸟画的范畴。生活中的花鸟，有着让人共同感受的自然美。它们能陶冶情操，使人心旷神怡，如牡丹的丰腴，水仙的飘逸，松竹的刚劲，藤蔓的繁茂，仙鹤的不凡，雄鹰的雄心在千里之外，孔雀的美丽灿烂...都能给人以美的享受，与美产生共鸣。
中国的花鸟画不仅表现了花鸟之美，而且以描绘花鸟为媒介，表达了人的思想感情。中国历代花鸟画家巧妙地运用比喻、比兴等手法，通过情感化的花鸟意象来表达他们对当时社会和人生的体验和理解。在清代，郑板桥经常用竹子来表达他的思想。比如他在一首《朱墨》里写了一句诗:“我坚持青山不放松，根在岩石里，千回百转依然坚强，四周疯长。”他以竹子不屈不挠、不怕“千回百转”的精神，倾吐了自己一生的风风雨雨、一次次的打击和正直倔强的性格。金农受伤时，曾试图拿自己和梅兰比较，以示对现实的反抗。他在一株中国兰花上题了一句话:“如果你被春风诱惑了，就把它和洋葱、大蒜一起拿到街上卖。”从中可以了解到他对当时社会的怨恨。现代花鸟画在技法上继承传统，大胆创新，在思想内涵上赋予新的时代精神，用新的花鸟画赞美和歌颂社会主义祖国繁荣美好的生活。