奥尔夫音乐学习综述
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奥尔夫音乐学习总结1开学前，我对奥尔夫音乐教学进行了初步的学习。在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中，我们可以看到她所呈现的并不是单一的，而我们的活动通常只有一个目标，就是让孩子唱歌，填鸭式的去做。听这个活动让我有机会体会到，作为音乐，它的素材也应该是多样的，画面中有节奏，节奏中有节奏，节奏中有欣赏。在有机的融合中，让孩子在音乐中记忆、感知、关注、体验，这将是我未来的努力方向。下午，马老师和我们玩了一些游戏，比如有节奏的跳蚤，找羽毛，还有一首上海话儿歌，蚊子咬，然后和我们玩了一个关于妞妞找毽子和胖厨师的故事游戏。在游戏过程中，马老师使用了大量的手势、乐器、道具、一些感叹词的暗示等。而且马老师的表情有些夸张，但是做的很自然，老师全程都很享受。让我第一次觉得这样还能上课。
奥尔夫的教学很生动，让人感到轻松愉快。我越来越觉得，这种教学通过精心设计和运用舞蹈、游戏、情境教学，可以让孩子在轻松的氛围中掌握枯燥的音乐知识。。
关于马老师培养的奥尔夫音乐，我有以下感受和体会:
1.培养孩子对音乐的兴趣。奥尔夫的音乐具有自娱自乐的特点，吸引孩子参与进来，让孩子在玩耍中理解音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是让孩子在不知道音乐是什么的年纪就开始音乐领域的练习。
2.培养孩子的专注力和协调性。在课堂上，孩子要听，要用眼睛看，要用嘴巴学唱歌，还要配合各种动作，从而调动孩子的各个器官参与到音乐的表现中来，这样孩子就能集中注意力，学得很快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养孩子的情绪。因为这种活动轻松愉快，孩子一学就会，不会给孩子带来压力。所以孩子情绪饱满，激动，有利于孩子通过这种方式表达自己的情绪。
总之，奥尔夫教学法强调艺术教育的全面性。它将语言、节奏和音乐教学相结合，通过有节奏的朗诵、拍手和跺脚等人体乐器、音乐游戏、唱歌、跳舞、绘画、表演小品、演奏奥尔夫乐器等多种形式，让孩子们不仅兴致勃勃地参与音乐活动，还全面提高了语言能力、理解能力和表演能力。
今后，我会在教学中积极学习奥尔夫的音乐教学法，带领孩子学习、探索、进步。
奥尔夫音乐学习总结2奥尔夫音乐教学法虽然我在大学的时候已经修过这门课，对它也不陌生，但是现在看到它还是觉得很亲切，很激动。因为它会帮助我成长，而这种成长的意义不仅仅在于大学期间知识的增长，更在于我自己的音乐教育生涯。对于我的学生，我可以用奥尔夫帮助他们在音乐学习中快乐成长。我一直很喜欢奥尔夫，因为它是一种非常实用有趣的教学方法，不断成长创新。在音乐教育事业上，我真诚地向所有同行推荐奥尔夫。当你亲身体验的时候，你一定会感受到它真正的魅力。
奥尔夫音乐教学法以德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫(1895-1982)命名。他出生在德国慕尼黑。他的父亲是一位尽职尽责的将军，母亲喜欢自然和艺术，他的家庭生活总是充满着浓厚的知识和艺术的文化氛围，从1岁开始，奥尔夫就喜欢听母亲弹琴，用不同的东西作为“伴奏”。当我2岁的时候，我开始打鼓和钟琴，并用声音为故事伴奏。4岁的时候，他第一次看木偶戏的时候非常兴奋。回家后，他开始即兴表演。五岁开始正式学琴。在妈妈的帮助下，他做了大量的读谱练习，三个月后，他就能弹四手联弹钢琴了。这是因为他在自己的小木偶舞台上加入了很多道具，把单纯的木偶戏发展成了集音乐、舞蹈、戏剧于一体的音乐剧。六岁的时候，他非常乐意把自己生活中发生的各种事情写成诗或故事，并编成一本书，叫做《100卡尔·奥尔夫的故事》。从奥尔夫的童年，我们可以看到他的创造力已经萌芽，并在不断发展。八岁那年，他第一次和妈妈一起听交响乐，然后他兴奋得回到家，不停地练习贝多芬的四手联弹钢琴。到了10岁，他已经开始组织自己的小表演团体，用各种简单的道具表达不同的声音，丰富自己的小舞台。他11岁进入中学后，开始大量阅读经典和现代文学作品，还活跃在校园的合唱团、乐队等队伍中。14岁时，他在第一次观看大歌剧《倾泻的荷兰人》后，写出了自己的第一首钢琴改编曲。17岁考入慕尼黑音乐学院，此时他的音乐素养发展迅速。
65438+20世纪20年代，他开始投身于学校音乐教育。65438-0934建立了奥尔夫教育全集系列体系。二战后，他开创了新的音乐教育，强调小时候音乐教育最根本的出发点是从孩子出发，适应孩子的特点。1961年，萨尔茨堡莫扎特音乐学院成立了奥尔夫教学研究所，并聘请奥尔夫为所长。同年，奥尔夫教育促进协会在萨尔茨堡成立，其他国家也成立了这个协会。
在奥尔夫的教育体系中，最根本的概念是“原创”音乐，即“原创”，即“属于基本元素、原创素材、原创起点、适合开头”，而原创音乐是不允许集动作、舞蹈、语言于一体的人参与的音乐。它贴近土壤，天然有机，每个人都可以学习和体验。奥尔夫认为，儿童的音乐教学不是在音乐课开始的时候，而是在演奏的时候。在奥尔夫的教育体系中，我们可以清楚地看到其教育思想与我国新课程标准中的基本理念是一致的，包括:以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创作，倡导学科融合。
在这几天的教师培训中，我再次体会到了奥尔夫带给我的快感。在此，首先要感谢市教研室对本次培训的重视，以及萨拉老师的辛苦付出。
在听莎拉老师讲课的第一天，我就已经感觉到她对这种教学方法掌握的游刃有余，她也给了我们很多音乐教学的启发和灵感。好奇和模仿是孩子的天性，所以莎拉的教学课大多从“回声”练习开始，这也是帮助孩子创造的基础。比如有简单的节奏回声、音高回声、歌词回声、身体声音回声、打击乐回声等。这些初期的回声练习是从课本中提炼出来的音乐基本元素，也是最简单最容易掌握的。然后，就是利用这些基本元素，转化成各种有趣的游戏活动，让孩子进一步巩固，在脑海中形成模式。活动的深化是在基本元素的活动中插入孩子自己的创作活动，下一步就是作曲回旋曲。通过这种方法，学生可以尽快掌握重难点，老师也不用费心讲解乐理方面的知识和技巧，正好可以达到“淡化两基”的目的。这样看来，好像每堂课都有一个从学习基本要素到整体掌握和表演的过程。从几何角度看，是“点、线、面”的立体发展过程，从生物学角度看，是从细胞到完整个体的成长过程。看起来有点复杂，操作起来有些困难，但是任何亲身体验过奥尔夫教学法的人都会觉得，一切都来得那么轻松自然。
Sarah老师告诉我们，虽然奥尔夫教学法在澳洲的学校已经普及多年，但是学生没有音乐的教材，所有的教学内容都要老师自己收集处理。我觉得这样更有利于教学工作的灵活处理，有利于学生音乐能力的培养，有利于教师专业水平的提高。此外，萨拉老师还告诉我们，他们测试(或回馈)音乐能力和素质的方式并不是像中国那样固定的测试或考试甚至是笔试和面试。澳大利亚的学校在教室里考察孩子，我们可以从他们的创作和表演中看出他们是否掌握了新的知识和技能以及掌握的程度。这些经验对我国新一轮教学改革和应试教育向素质教育的转变有很好的借鉴作用。我认为地方教育改革应该大胆地破旧立新，而“格格不入”这样的字眼在当今世界各民族多元文化的社会里已经是“过去式”了。
希望各位同仁能够善用奥尔夫的教学方法，培养出具有真正音乐素养的学生，更希望我们的大胆改革能够得到各级领导和家长的大力支持，让中国的老师和孩子们早日从应试教育的困境中解脱出来。
奥尔夫音乐学习总结3我有幸去长江路小学进行了两天的奥尔夫音乐培训，让我和奥尔夫音乐有了一次近距离的接触。但是，我对奥尔夫音乐还是很陌生。培训时间虽短，但形式多样，包括理论学习、教学观摩、亲身体验等。培训中，老师们向我们展示了各种活动中新颖的形式、教具和轻松的氛围，深深吸引了在场的每一位老师。让我们近距离感受奥尔夫的魅力，体验它带给我们的快乐，让我对奥尔夫音乐有了新的认识和新的理解。
通过这次培训，我对奥尔夫音乐教育的内涵和方法有了简单的认识。今天的课，我试着写了气势节奏，让同学们为歌曲《祖国，祖国，我们爱你》创作自己的气势节奏。情境新颖，学生很喜欢，兴趣浓厚。但是，我只能根据我在培训中看到的来做。对教材没有足够的理性认识和分析，活动目标模糊。一个好的教学理念需要我们长期的探索和实践，所以这次学习不仅给了我一个科学先进的理念，也给了我无形的压力，因为在以后的教学中要把这个好东西给孩子，需要更多的精力，这是一个不断的努力。
在学习的过程中，我体会到了奥尔夫的音乐教学法，不同于传统的注入式教学。是一种大众化、艺术化的教学方式，集舞、声、美、语于一体，贯穿音乐主线。孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象和表达音乐，即兴创作是这种教学的核心和精髓。
培训中，老师带我们欣赏了很多音乐，音乐欣赏是很重要的一个环节。以前的音乐课，我们不太重视音乐欣赏课，认为它没有意义。通过这个学习，我发现音乐欣赏在奥尔夫的音乐中是非常重要的，可以让孩子在欣赏的同时感受到节奏的变化，感受到音乐的速度、力度、速度、意境，这样这些就会潜移默化的在孩子心中产生影响，形成节奏感，一个示意图，一套动作，一套公式，一个故事等等。老师带领我们做互动练习，由易到难，循序渐进，活动气氛活跃，效果相当自然和谐。
我也希望有这样的学习，更何况孩子需要这样的课堂，老师也会爱上“奥尔夫音乐”。
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