《末日飞船》歌词欣赏

不再有彗星划过宇宙

不再有阳光刺进午后

不再有人去歌颂自由

我们都登上这艘船

能飞多远

我爱的人

向你告别

我飞入宇宙

向末日漂流

原谅我的错

所有的荒谬

都消逝在那星云之后

我飞向宇宙

背对这洪流

松开你的手

什么都不带走

给自己一枪

最温柔的复仇

古佛罗伦萨语:

万物行动之源

把荣耀渗透于全宇宙

在各地发光或多或少

因地而异

我曾去过那受光最多的天体

看到了回到人间的人

无法也无力重述的事物

我飞入宇宙

能不能得救

在告别之后

自由和占有

最后摧毁得片甲不留

我飞入宇宙

向末日漂流

拯救我的错

所有的荒谬

都消逝在那星云之后

我飞向宇宙

背对这洪流

最后剩下我

我什么都没有

末日的飞船

载着我的骨头

古佛罗伦萨语:

无法也无力重述的事物

《末日飞船》确实是华语乐坛中少有的比较“深”的歌,唐汉霄是这首歌探索的主题是宇宙。从很多的听后感言来看,这首歌也确实传达给观众探索宇宙的主题。由于对音乐了解不多,所以从歌词的角度来谈下这首歌。

第一段。宇宙和午后,一个是空间,一个是时间,而人则存在于空间和时间之中。歌词一下子就把人拉入其中,进到它所构造的画面里。但这样的画面,却是用三个“不再”来修饰的,不再有彗星、阳光、人这三个我们在地上生活时感受到事物,是世界末日即将到来吗?

然后我们“登上这艘船”,跟原来的世界告别,这艘船在前面已经铺设的宇宙和时间的画面下,既突出又合理,仅有的意外是,不知道它可以飞多远。但即便在这样的情况下,“我”还是决定告别。

因此,第一段的歌词虽然不多,但描绘的景象确是丰富而宏大的,又从告别入手,让画面有情感色彩,而不是单调的文字。

第二段承接第一段,登上飞船飞入了宇宙,原本的静止画面一下子动了起来。“我飞入宇宙”和“我飞向宇宙”,是前后两个相对的画面。一边是面对着宇宙,内心的彷徨和犹豫都在这过程中消散;另一边是背对过去,不想要任何束缚。

这之后加入但丁《神曲》天堂篇第一篇开头一小段,仅作字面理解就是去探索宇宙,去往你未知的天体,返回时,你会发现不一样的世界。这里同时也为第三段做情感铺垫,以“旁白”的身份告知,有人探索过宇宙了。

紧接着来到了第三段来的高潮。如今我来到了宇宙,却再次面对自己的疑惑和犹豫。抛弃自己的一切束缚,甚至自由,不知能不能得到自己内心的探索。但是还没得到答案,背后的过去就已经被摧毁得“片甲不留”。

最后,我仍向宇宙飞去,哪怕自己也被摧毁,只省骨头,随飞船漂流。

仅从歌词上来说,这首歌篇幅不长,歌词字数也不多,所以以这么大的歌来说,如果没有合唱和吟唱的加入,是比较单薄的。但听过这首歌的人,大多会被这首歌带来的画面所震撼。编曲当然功不可没,但更难得的,或许是周深了。

很多人说这首歌的独唱像是一个人在诉求,而合唱像是人神对话,我更喜欢理解为人和“我”的对话。周深的部分,就是这首歌隐藏的那个“我”。面对宇宙,面对未知的世界,内心充满疑惑和恐惧,我们不停的提问,不停的寻找,但是,而抛去了所有束缚的我,可以对话的只有自己内心的自己。因此,这里的对话其实就是跟自己在对话。

世界上每个人都是独一无二的,但是如果要抽象出一个我来,这个“我”是什么样的?“我”的声音又是怎样的?不知道,可是在这首歌中,周深的声音让你觉得,“我”的声音就是这样的,所以,我和“我”的对话被呈现了出来。

苏格拉底说“认识你自己”,唐汉霄虽然是接着末日飞船去探索宇宙,却也在不经意间探索着自己,更无意间让观众感受到了人和“自我”的对话。再次感谢他,写出这么好的作品。