音乐的起源和什么有直接关系？

音乐在人类社会的起源可以追溯到非常古老的荒野时代。人类在产生语言之前，就已经知道如何利用声音的高低和强弱来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐出现了统一劳动节奏的号子和互相传递信息的呐喊，这是最原始的音乐原型；人们在庆祝丰收，分享劳动成果时，往往会敲打石器和木头，以表达自己的喜悦和喜悦，这就是原始乐器的雏形。

一、弦乐器起源的传说

墨丘利是希腊神话中众神的使者。有一天他在尼罗河边散步，不小心踩到了什么东西，发出了奇妙的声音。他捡起来一看，原来是一个空龟壳，里面有一根干枯的肌腱。于是墨丘利从中得到灵感，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在水星之前，但弦乐器的发明可能就是受此启发。

b、管乐器起源的传说

在中国古代，五千年前的黄帝时代，有一个叫凌伦的音乐家。相传他曾经进入西方的昆仑山采集竹子作为笛子。当时正好有五只凤凰在空中飞翔，他与法合拍。虽然这个传说并不完全可信，但将其视为管乐器的起源也不无道理。

原始时代的人们，他们的劳动生活，可以说是伴随着音乐而发展的，两者是紧密相连的。

从这个意义上说，音乐是从人类劳动生活中直接产生的。

2.原始音乐

古代两河流域(底格里斯河和幼发拉底河)是人类文化的重要发源地之一。当时富饶的美索不达米亚地区(现在的伊朗和伊拉克)在公元前4000年就已经发展了音乐。当时生活在这个地区的苏美尔人已经有了类似竖琴的乐器和几种管弦乐乐器。当时宫廷中已经产生了专业歌手和较大的乐队。后来，这些先进的音乐文化逐渐传播到埃及、希腊、印度和中国等古代国家，并在这些地区以不同的形式和具有民族特色的方式得到进一步发展。

虽然不同民族和地区的音乐发展有所不同，但其基本发展方向都是从世俗音乐到宗教音乐。

3.中世纪的音乐

第一，中国古代音乐

黄帝是中国历史上最早的国王。他在五千年前创造了日历和汉字。当时，除了前面提到的凌伦，还有一个叫傅的乐师。据说伏羲是一条长着人头的蛇，在母亲的子宫里怀了十二年。他弹的琴本来有五十弦，但是因为音色太悲伤，黄帝把他的琴切掉了一半，改成了二十五弦。

在黄帝传说中，还有一个叫神农的乐师，据说是一条长着牛头的蛇。神农曾经教人种粮，曾经尝过草药，发现过药，曾经创造过班卓琴。所以可以假设当时的音乐用的是五声音阶。

在中国古代，关于音乐的书籍有300多种。孔子是春秋时期著名的教育家和音乐家。他写了许多关于音乐的文章，我们可以在《论语》中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面有很高的造诣。他可以创作自己的音乐，并把悲伤和快乐融入韵律中。孔子亲自把琴技传授给弟子，他的3000名弟子中，有72人精通六艺。他的教学内容可以称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是指天地阴阳的秩序，“乐”是和谐的意思。在孔子的哲学中，道德和音乐占据着同等的地位，他提倡音乐来提高道德品质。

另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞曲，是诗、舞、乐的结合体，与今天的舞蹈完全不同。

二、埃及和阿拉伯的古代音乐

古埃及文明是世界上最古老的文明之一。在金字塔内石壁的雕刻上，可以看到乐师的行列，从而想象出当时演奏音乐的盛况。雕塑中有用手指弹奏的竖琴形弦乐器，也有各种笛子乐器。

阿拉伯等地区的器乐也相当发达。很久以前，他们就开始使用一种特殊的音阶，分成一个八度之间的17个音。

第三，古希腊和古罗马音乐

希腊音乐的起源也笼罩在神秘之中。传说阿波罗掌管音乐，拥有九位缪斯女神，所以音乐也被称为音乐或Musik。在希腊乐器中，有一种V型双管长笛，叫Aouros，是一种天琴座，还有一种类似吉他的弦乐器Zittel，都是从埃及或阿拉伯引进的。

在古希腊人的生活中，音乐的地位非常重要。他们在埃及和阿拉伯传来的东方音乐的基础上，逐渐发展变化，形成了自己的音乐。古希腊的音乐与诗歌和戏剧密切相关。在他们的两部迷人的荷马史诗和许多著名的戏剧中，音乐的意义得到了体现。当时社会上一些著名的民谣歌手表演的歌曲对古希腊音乐的形成和发展也有着重要的意义。

古希腊音乐在很多方面都取得了巨大的成就。公元前6世纪，古希腊伟大的哲学家、数学家毕达哥拉斯首先用一种叫做单弦琴的单一弦乐器解释了纯律理论，并根据琴弦的长度计算出当时使用的所有音程。毕达哥拉斯音律的发明和应用是音乐理论的重大突破。其次，古希腊人还发明了字母记谱法。在乐器的制作上也有很多大胆的创新和创造，发明了一批前所未见的乐器。古希腊音乐不仅包括器乐伴奏的抒情独奏曲，还包括戏剧音乐和舞蹈音乐。这几类音乐一般以单音音乐为主，内容上多为宗教题材。

古罗马的音乐主要沿袭了古希腊音乐的伟大成就。当时，这种音乐主要在祭祀、婚宴和军队凯旋时演奏。从公元三世纪开始，古罗马对外扩张势力，对周边城邦进行野蛮的侵略和掠夺。古希腊许多优秀的音乐家和歌唱家都成为古罗马皇帝、贵族和奴隶主的奴隶，因此音乐成为统治阶级的特殊娱乐工具。但古罗马的音乐文化并没有跟随古希腊停滞不前，一些民歌、婚礼歌、士兵歌和乐舞都有一定程度的发展。在不断发展的过程中，出现了用拉丁文演唱的古代戏剧。此外，军队中出现铜管乐器也是古罗马音乐的主要特征之一。

4.中世纪音乐

首先，基督教和中世纪音乐

在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其他社会团体。当时所有的社会意识形态，包括各种艺术和哲学，都要为教会服务，所以中世纪的音乐在基督教的帮助下有了超常规的发展。

可以说，中世纪所有的音乐理论、记谱法、合唱与合奏、键盘乐器的兴起与教学都与教会有着密切的联系。今天的交响乐和歌剧在内容上大多是世俗的，但也与中世纪的教会有着千丝万缕的联系。

教会音乐，最初原封不动地采用了来自犹太王国的形式，即唱赞美诗和背诵圣经，是纯粹的声乐。宗教音乐一直以声乐为主，因为声乐有歌词。相反，器乐主要作为世俗音乐发展。

从原始单音音乐向复调音乐过渡是中世纪音乐的一个重要特征。此外，中世纪音乐在理论上也有很大进步，完成了对位法和线谱法。乐器的发明和生产也有了很大的进步。长号、小号和圆号在当时广泛流行，弓弦乐器(如提琴)也广泛使用。

第二，罗马风格

“罗马风格”一词来源于当时的建筑语言。罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念性遗产之一，这种音乐既没有和声，也没有伴奏。它的特点是合唱，通过教堂天井的回声产生庄严的和谐感。其古朴优美的宗教情怀与罗马风格的教堂建筑如出一辙。

罗马式音乐是中世纪重要的音乐形式之一，其代表是格列高利圣咏，这是一种典型的天主教音乐，是纯粹的单一旋律演唱。在漫长的中世纪，格里高利圣歌对音乐做出了重要贡献。在格里高利圣咏中，出现了多里安调式、弗里吉亚调式、吕底亚调式和混合吕底亚调式等四种教会调式及其变体风格。16世纪出现了爱奥尼亚调式和多里安调式，之后演变成今天的大小音阶。在格里高利一世时代，罗马建立了一所名为“歌唱班”的学校，这是世界上最早的音乐学校之一。安布罗西乌斯(340-397)收集了在教堂中演唱的歌曲，为教堂音乐制定了由七个音调组成的四个教堂调式音阶，还创作了二重奏等形式。在赞美诗中，歌词与语言情境、音调、节奏完美结合，完美表达了宗教情怀，可以作为这个时代音乐艺术的总结。

第三，中世纪的世俗音乐

中世纪的音乐以宗教音乐为主，当时的音乐活动仅限于教会范围，而流行的世俗音乐是被禁止的。尽管如此，在民间仍有许多流浪歌手和吟游诗人。这些社会地位极其低下的贫苦民间艺人，非常不满宗教音乐对音乐艺术的束缚，他们利用各种方式在民间广泛传播世俗音乐。

这类音乐(包括赞美诗、情歌、牧歌和讽刺歌曲)在形式和内容上接近民俗，充满民间情怀。当时这种民间世俗音乐开始酝酿成一种潜在的音乐潮流。到了文艺复兴时期，这种音乐潮流随着社会形态的发展和变革，逐渐取代宗教音乐，成为音乐艺术的主流。

5.前文艺复兴时期和文艺复兴时期的音乐

11世纪末到13世纪末，十字军东征发生在欧洲。这一历史事件对促进东西方文化交流起了很大的作用。在音乐上，表现为吟游诗人、吟游诗人、抒情歌手等人物的出现。他们使用小竖琴或类似竖琴的古代小提琴，他们的演唱涉及情歌、叙事故事、自然赞美诗、宗教和道德。

13世纪中后期到14世纪，哥特式艺术在北欧悄然兴起，在建筑上表现得很明显。在音乐上，哥特风格虽然没有形成代表一个时代的形式，但在源于奥加纳姆的复调形式中，却清晰地表现出了哥特风格的特征。在13世纪，除了庄严的格里高利圣咏的固定旋律外，还有舞蹈和情歌的旋律，伴随着不同的歌词和节拍一起歌唱。

14世纪下半叶，欧洲的社会意识形态开始发生深刻的变化。一些先进的和推动性的新思想正在酝酿和逐渐传播。最有代表性的就是人文主义。人文主义主张以人为本，人是社会的主人，而不是神。赞美人类对生命的热爱和人类的智慧，相信人类的力量可以战胜一切。崇尚人性，反对中世纪的禁欲主义。在人文主义的影响和推动下，欧洲发生了一场涉及政治、文化等各个方面的深刻变革——“文艺复兴”运动。继文学、美术和其他文学形式之后，音乐也进入了一个“文艺复兴”时期。在这一时期的音乐中，世俗音乐占据了越来越重要的地位。音乐作品中对人的内心世界和自然之美的描写变得非常突出，形成了一种全新的音乐风格，产生了许多器乐体裁和歌剧形式。一些富有个性的作曲家，如帕斯蒂·里纳、拉索、兰迪诺、杜菲、蒙特威尔第等，都曾进行过出色的音乐活动。他们的创作充满了新音乐的倾向，具有很大的开拓意义。这一时期音乐艺术全面发展，当时的复调音乐在十六世纪已经发展到了一个黄金时代。乐理也在这一时期趋于成熟:大小调的调性体系已基本确立；和声的功能系统也在萌芽和发展。记谱法从字母记谱法、符号记谱法变成了双线记谱法、四线记谱法甚至五线谱记谱法。对位法的应用也达到了非常丰富的程度。这一时期，器乐的独立性越来越强；乐器的发展也逐渐加快。当时，古代的小提琴、小号、小号、长号、管风琴和琵琶都活跃在音乐舞台上，文艺复兴后期小提琴和古钢琴的出现为音乐艺术增添了耀眼的光彩。

6.巴洛克时期的音乐

第一，巴洛克风格

音乐的巴洛克时期一般认为大致是从1600到1750，也就是从蒙特维尔到巴赫和亨德尔。1750年，复调大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的去世，标志着巴洛克巅峰时期复调音乐的结束，巴洛克时代的终结。这个时期之所以被称为巴洛克时期，是因为一个时期的音乐表现手法和方式基本上是有共通之处的，所以用这个术语来标记它并没有什么特别的意义。巴洛克一词来自法语，其来源是葡萄牙语barroco，意思是形状不圆的珍珠。最早是巴洛克末期的评论家在评论这一时期的音乐时使用的，一般含有贬义，指的是粗糙的音乐，奇怪而夸张的音乐。巴洛克之后的古典时期的音乐家倾向于简化和规范音乐语言。在他们看来，巴洛克音乐过于张扬，不够规范。因此，巴洛克一词被批评家用来指代17世纪和18世纪早期的艺术和音乐作品。如今，随着时间的推移，我们可以用更深入细致的历史眼光来看待这一时期的音乐。巴洛克不再有粗糙、粗犷的含义，但与巴洛克前后的音乐作品相比，确实具有夸张、有些不规则的特点。