简述中国戏曲的发展历史。

1,探索阶段:(1919-1944)新歌剧,或受五四新文化的影响,或适应爱国反帝斗争的需要。

前者如黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与孩子》、《葡萄仙子》、《小画家》等。在倡导科学和民主精神、艺术形式的大众化和民族化方面做出了有益的贡献。

后者如聂耳的《长江风暴》、项羽的《乡村音乐》、冼星海的《量产吧》等,在反映群众革命斗争的内容、借鉴西洋歌剧的经验、艺术形式的民族化等方面都做了有价值的尝试。

2.奠基阶段:(1944-1955)从延安文艺座谈会后的新秧歌运动开始..即“兄妹开荒”、“夫妻识字”等一大批秧歌剧种,为新剧种的创作开辟了正确的道路。

此后,白毛女、刘胡兰、红叶河又获得成功。新中国成立后,他进一步探索新歌剧的创作经验。《小黑人的婚姻》、《王贵与李祥祥》和《草原之歌》相继问世。

3.深度探索阶段:(1956-)遵循“百花齐放、百鸟争鸣”的方针,进一步大胆探索新剧创作经验。

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歌剧《白毛女》

《白毛女》是中国第一部民族歌剧,也是中国导演的第一部弘扬红色文化的歌剧。它是中国红色文化的开山之作和代表作,是中国革命文艺的基石,是中国新戏曲的里程碑,在中国民族戏曲发展史上具有划时代的意义。

《白毛女》由延安鲁迅文艺学院创作,贺敬之、丁毅担任编剧,凯尔、张璐、瞿伟、还珠、项羽、陈子、刘智担任作曲。

艺术特色

《白毛女》是中国新民族歌剧的基石。其最突出的艺术特色是浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材,表现了中国农村复杂的斗争生活,反映了民族风俗、习惯、性格、品德、心理和精神面貌。

同时,它继承了民间歌舞的传统,借鉴了中国古典戏曲和西洋歌剧,在秧歌剧的基础上创造了新的民族形式,为新民族歌剧的建设开辟了一条充满活力的道路。

在音乐上,《白毛女》采用了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调,进行改编和创作,并借鉴了西洋歌剧表现人物性格的处理方法,塑造了自己独特的音乐形象。

杨白劳《藏帐归来》的歌曲《十里雪是白的》是根据陕西民歌《采麦根》改编的,曲调深沉低沉,是一首描绘杨白劳基本性格的音乐主题。

描绘Xi二人性格的音乐主题主要来源于河北民歌《庆阳传》和《大白菜》,贯穿全剧,并随着Xi二人性格的变化而变化。比如《北风吹》这一段,选取的是河北民歌《庆阳传》相对欢快的旋律;在姥姥庙见黄世仁的时候,为了表现Xi二人强烈的阶级仇恨,我采用了山西梆子的曲调,嘹亮悲壮。

《白毛女》在戏曲表演上,借鉴了古典戏曲中唱、念、道有机结合的传统,表现人物性格和内心活动,推动剧情发展。比如Xi儿的出场,用歌声讲述了该剧的具体情况:“北风吹,雪花飘,过年了雪花飘。”爸爸出去藏了七天账,三十夜不还。

阿姨给我吃面条,我等爸爸回家过年。”然后用独白向观众介绍故事和家庭。其他角色,如杨白劳、黄世仁和穆仁智,出场时通过唱歌来介绍自己,有些地方还用独白来描述事件过程。人物对话采用戏剧的表现方式,也注重在戏剧中学习道白。

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