守护甜心抚子的舞蹈是什么？
日本舞蹈泛指日本流行的各种舞蹈，如古舞、音乐、能量、民间舞蹈、歌舞伎舞蹈等。狭义上是指包括各流派在内的歌舞伎舞蹈。在日本，“舞”在古代也叫“游”，中世纪以后叫“泳”。最初的日本舞蹈称为神乐，如巫舞，用于崇拜、娱乐和与上帝联系。
日本舞蹈-舞蹈编辑介绍这段日本舞蹈泛指日本流行的各种舞蹈，如古典舞、音乐、能量、民族舞、歌舞伎舞等。狭义上是指包括各流派在内的歌舞伎舞蹈。在日本，“舞”在古代也叫“游”，中世纪以后叫“泳”。最初的日本舞蹈称为神乐，如巫舞，用于崇拜、娱乐和与上帝联系。
从奈良到平安时期，从国外引进了艺妓音乐(百济人的摩味来自中国吴越)、雅乐(唐代的)和散乐(中国民间歌舞、杂技、魔术、杂技)，使日本舞蹈有了很大的发展。
中世纪的能略也受到了中国傩舞和木偶戏的影响。江户时代歌舞伎的产生和发展开创了日本舞蹈的新局面，出现了许多不朽的杰作和著名的演员。
日本舞蹈-舞蹈形式编辑的神曲
原始日本舞蹈用于祭祀活动，称为神乐，以招魂、定魂、祈福为基础。是根据名著《古代故事》、《日本实录》(见民间艺术)中描述的天涯宅男、天涯女的“神灵附体”的祈愿舞。起初是巫婆(流浪女)跳的，后来也是男人(流浪男)跳的。原始社会的这种舞蹈，按祭祀活动可分为规则舞和不规则舞。经常与狩猎、耕作等有关。，视季节和季节而定；因为人的生死、灾难、婚姻、战争而不定期举行。到了封建时代，朝廷制定了御神之乐，巫女的位置由一名男性神官代替。民间流传的神乐，称为乡村神乐或内心神乐。今天仍然存在的“翁”和“三番作”等祈祷舞蹈保留了神圣欢乐的古老传统。目前，岛根县殷琦岛的火山燃烧神社也有巫舞。在舞蹈中，两个女巫戴着天堂的皇冠，穿着白色的衣服，拿着扇子跳舞，邀请神灵降临。伴奏乐器有鼓、铜钹等。神乐在民间广为流传，后来被纳入民间艺术。
宫廷音乐
又称舞曲，是日本宫廷中用于祭祀和享受时光的一种乐舞，与中国古代舞蹈中的雅乐有着不同的含义。日本的高雅音乐有马乐、郎涌等。此外，还有三汉乐、渤海乐、越吉乐、唐乐(隋唐燕乐)、三乐(坡头、勇士兰陵)以及天竺乐、临猗乐、罗乐乐等西域乐舞。武文建立了耶律辽。后来，耶鲁分为两部分，左边部分是唐乐(包括天竺和西域的乐舞)，包括:春莺、万岁乐、太平乐、皇碎乐、桃花、奏曲、采桑老、和。右边是朝鲜音乐和舞蹈，包括林逸、百济、新罗和渤海音乐。韩国音乐包括蝴蝶、阎锡乐、格林、白斌等。渤海音乐包括灵切和辛。这些乐舞在平安王朝中期逐渐在日本国有化。奈良时代(701 ~ 704)，朝廷设置了耶鲁廖和耶鲁府，也有艺妓乐师和艺妓生。左半部分是石(平民)；右部掌管道场(朝臣)。实行世袭制。在室町时代(1467~1588)，这一传统被任莹叛乱(1467~1468)打断。江户时期(1603~1868)，雅乐收复。明治四年(1871)，雅乐三方乐厅解散，乐师被内廷(现宫内厅)音乐部吸收，雅乐继续。优雅的音乐仍在皇宫大厅里上演。
自古以来，雅乐舞蹈都是子承父业，所以被称为秘传。范围扩大了。它的舞蹈节奏缓慢，动作也不同于普通的日式舞蹈。它保留了“剑指”和“蹲在马上”的姿势，步法独特。雅乐的音乐大多有三段:序、断、急。所用打击乐器，有鼓、鼓、鼓左；右边有鼓、鼓、鼓。管乐器有钹、笙、横笛、韩笛、神笛等。弦乐器有:乐筝、乐琵琶和口琴。
季乐
它是从中国无棣(江苏省)和西域(新疆地区)传入日本的一种乐舞。据日本秦明时期(539~571)新书写姓氏的记载，“一尊佛像来自吴国；《推古帝》(612)时，百济人魏从中国吴越学来的艺妓音乐，在日本宫廷中传承。据镰仓时代(1192~1333)的课录，艺妓有师子、武功、哥鲁达、金刚、博罗门、昆仑、力士、大鼓(老人脸)、醉虎等九种。乐器有笛子、三鼓三种，正仓院内有艺妓面具和艺妓服饰，由田萍圣宝年间(752)东大寺佛提供。目前，大阪四田町圣灵协会仍保留着传统的艺妓音乐。狮子舞在日本民间很受欢迎，后来发展成为一种具有地方特色的民间舞蹈。”“沈泰乐”是狮身乐的一种，两人用狮皮和狮头跳舞，后来还加入了曲艺杂技等表演。《能略》里的“石桥”体系就是舞狮，发展成了歌舞伎里的镜狮、对面狮、英伦执着狮、三人石桥、连狮、枕狮，都是很美的舞狮。镜狮由两部分组成，第一部分是女舞，第二部分是狮子精细的牡丹与蝴蝶的博弈。该舞蹈还表现了狮子睡觉、洗头等嬉戏动作，已成为广受欢迎的日本舞蹈保留节目。
歌舞伎舞蹈
是根据《出云之国佛教诵经舞与民间群舞》一文(1603)改编的，文中说“女子学院有歌舞伎之舞，出云之人如云，女子亦反振而舞。”这是最早的文献记录。歌舞伎吸收了传统舞蹈、现代风俗等元素。后来又以雍为基础，结合了“人形振动”的技巧和人形净璃“风景”的舞蹈。所以一般认为，歌舞伎之前是一部“跳舞”的历史，是一部从歌舞伎“跳”出来的历史。它的舞蹈特点是结合了三个元素:舞蹈、舞蹈和振动。“舞”是“能量”的古典技法，优雅含蓄；“永”具有民间舞的特点，活泼；而“振动”是一个戏剧性的动作。三要素的有机结合，成为了歌舞伎的特色。歌舞伎采用歌手不跳舞，舞者不唱歌，乐手唱歌的形式。伴奏乐器主要是三味线。舞曲由三部分组成:结尾、中间和结尾。伴奏音乐有《龙柏》《清璃》《常祖》《清远》《易大富调》。
从鲁园到恩保(1688~1736)期间，产生了右近源左门、水木立信、早期的世川菊之条、早期的中村藤四郎等著名的歌舞伎老师。有《滨海路》、《群英》、《七花》、《稻城寺》、《石桥》、《鹭母》等不朽名作。后来，歌舞伎发展成为以丹角色为主的表演形式，但也有非常著名的男性舞蹈，如中村早期创作的舞剧《关之门》。
新舞蹈《变化者》问世于宽正时期(1789~1801)和文婧时期(1804~1830)。一个舞蹈演员在剧中扮演几个角色，他们大多表演各种各样的舞蹈小品。至今还有鹭娘、娘、六歌仙、岳皇后等。尤其是街舞，如献奴、卖团子、小米饼、神田节等，流传更广。明治初期，出现了中村智四、市川四郎九等四位著名艺术家。近年来，出现了坂东三津五郎七世、基库格罗六世等。在被其助理老师甄(编舞)从歌舞伎中分离出来后，歌舞伎逐渐发展成为一种多流派的舞蹈。目前有300多种流派，主要对鹤山流、间歇流、西川流、花溜溜流、中村流、坂东流、我妻流感兴趣。各个学校的节目都差不多，但舞蹈处理上有显著差异。较老的志贺山溪和间歇溪节奏稍慢，动作较大，新兴的花溜溜溪和若溜溜溪节奏稍快，动作细腻。在这些流派中，既有著名的副乐手(编导)华乐、西川范藏等，也有著名的演员如第一代华梅、第一代尹敬之、第一代尼崎青、华傅、华南海、华乃、花六茂香、吴、简秀琪、我的妻子德穗等。
方上舞
歌舞伎诞生于江户时代的剧场，与此同时，顶舞(座舞)兴起于京都大阪，又称京舞或迪白，是当地流行的一种歌舞。有津冢流、井上流、吉村流以及后来的毛都流等流派。上面的舞蹈动作精炼，含蓄，静雅。在技巧方面，它吸收了能量的柔和和人形透明玻璃(乐文)和歌舞伎的“振动”动作。著名的顶级舞者包括井上八千代、竹原科科、吉村宏、毛都路萍萍。
新舞蹈运动
日本舞蹈运动是由歌舞伎界的一些独立人士和日本新剧一起发起的。从平内溥的代表作《论新音乐戏剧》开始，1904年新曲浦岛出版，废除了歌舞伎舞蹈中不合理的、狭隘的趣味，创造了具有艺术性和诗意美的日本新舞蹈。但由于平逍遥创作的节目立意高、规模大，实现难度大。大正时代，西方舞蹈传入日本，真正开始了新的舞蹈运动。第一代影静枝组织的“影会”点燃了新舞蹈运动的火种。根据中国昆曲《孽海花》改编的舞蹈《范之思》影响很大。此后，市川猿之助、中村福介五世的“羽毛俱乐部”、刘桦寿夫的“刘桦舞蹈研究会”和刘桦的“朱轼俱乐部”。刘桦寿眉的《舒慧》等等。新的舞蹈组织纷纷成立，新类型的舞蹈演员不断涌现。这时的舞蹈开始受到俄罗斯芭蕾的影响，伴随着西方乐器，群舞应运而生。除了改编和演出《范的思考》外，还创作和演出了《昆虫》、《女人与影子》、《春信的幻想》、《阿伊努人的上帝》、《太谷的旋律》等新舞蹈。
日本舞蹈-舞蹈史
日本舞蹈的历史可以追溯到日本舞蹈的历史。早在平安时期(794~1192)，王室中就有“雅乐”流传。是自古以来日本歌舞产生的独特的音乐、歌舞形式，以及从中国、朝鲜传入的佛教艺术。现在宫里还在举行活动的时候表演。
到了12世纪，有一种歌舞叫“白拍”。身着男装的妇女唱着当时流行的歌曲，伴着笛子和鼓乐翩翩起舞。
到14世纪，讲述某个故事的假面舞剧《能》形成。公元17世纪，一个名叫“出云阿国”的女人在京都成立了一个艺术团体，跳歌舞伎，很受普通大众的欢迎。于是，歌舞伎剧诞生了，歌舞伎剧中表演的舞蹈在江户时代(1603~1868)开始独立发展。
到了近代，受从欧美传入的芭蕾舞和歌剧的影响，没有歌舞伎舞蹈框架的创作活动蓬勃发展，至今出现了各种新作《日本舞》。
日本舞蹈-舞蹈剧目
起源于歌舞伎的日本舞蹈，有很多江户时代流传下来的古典舞蹈。代表作品有表现日本历史人物的故事舞蹈，如《劝进帐》、《忠臣臧》等，还有以舞蹈表现爱情和感情的作品(紫娘道成寺很有名)，以“能略”为题材的作品(祈求世界和平的舞蹈《守饭作》很有代表性)。
除了传统的表现少女可爱天真的女性舞蹈《樱花》、《花比》之外，还有武田信玄、宫本武藏等取自日本历史题材的男性舞蹈，2004年还出现了以漫画《犬夜叉》为主题的新作。
日本舞蹈-舞蹈道具
日本舞蹈使用毛巾、扇子、刀、伞、拐杖等道具。
平安时期(794~1192)是日本设计的扇子，也是日本舞蹈的必需品。在跳舞的过程中，挥扇、转扇等使用方法五颜六色。它的图案也随着不同的表演而变化。
在普通的技能学习中，基本上所有的学校都是用画有家徽的扇子。在河藤流中，初学者使用白竹扇骨的家徽扇，使用的扇会随等级不同而变化。获得“命名”身份后，他们会使用黑色扇骨、金色家徽装饰的扇子。
毛巾和扇子一样，也是很重要的道具，可以有很多种用途，比如当船竿，或者擦眼睛，表达哀思。毛巾一般以木棉或绉布制成，宽约30cm，长约1.5m，颜色和款式各异。有的是染有花纹的，比如圆点(染在布上的花纹是豆状的圆点)和山条纹(比如山层层叠叠的花纹)。
另外，如果穿和服，脚套也是必须的。除了固定的白色脚套，还有浅葱色(微绿浅蓝)、藤色(浅紫色)、蛋黄色(浅黄)等。，都是精心搭配的表演和服装。
日本舞蹈-舞蹈动作
日本舞蹈有几个固定的舞蹈动作和道具的使用。把它们组合起来，就可以表达悲伤、喜悦等各种情绪，也可以表达祭祀活动时的热闹场面和舞台上的情景。
1，“巴”是一种用作船篙的毛巾。双手抓住毛巾两端，拉直，来回摆动，看起来像划船。
2、“追分”就是在物品前左右肩膀各搭一条毛巾的方式。表现了一个穿着和服和休闲装的男人的气势。
3.女舞中运用的“柳下”动作，表现出行云、飞云的飘逸华丽之感。双手摊开毛巾，优雅地举起夏云，送到后方。
4、用以表示悲伤，或欲望得不到满足而心情暴躁，这就是“松叶流”。它的动作是用嘴咬住毛巾，左手握住毛巾，右手做向下的切割。
日本舞蹈-舞蹈化妆
日本舞蹈基本形成于江户时代，所以当时的习俗一直保留至今。根据角色的不同，和服、假发、凉鞋、木屐看起来都不一样。在正式上台表演之前，表演者应该先化妆。“日本舞”一般画脸、脖子、背、手指等。白色，用蘸了白水的刷子在身体上画画。
化完妆，穿上衣服。先穿上和服衬衫，然后请人帮你穿上和服。终于戴上假发了。
日本舞蹈教学方法
普通人学日本舞的时候，各个学校的教学方法都不一样。大部分的教学方法都是把固定的曲目一个一个的学，把日式舞蹈中必不可少的人物表演，步法动作，道具的使用，各种动作一个一个的掌握。
一般情况下，技能学习是师徒一对一的。其中，最重要的一条就是问候。在学习的开始和结束，你必须坐下来，庄严地向对方鞠躬。这时候你一定要把毛巾竖着折四次，横着折两次，放在自己面前，然后在上面放一把很重要的扇子。对于学舞蹈的人来说，扇子是个神圣的东西。据说它在日常空间和圣地之间划了一条线，有佛教的含义。这也是“日本舞蹈必始于礼，终于礼”这句话的由来。
动作重复
模仿老师的舞蹈动作。刚开始学的时候，师傅先站起来跳舞，然后学生模仿她的动作。跳舞的时候会细分成几个场景，重复很多次，比如一个拿着长棍的年轻人出现在舞台左侧的部分，还有一个人拿着长棍跳舞的部分。
评论
学生在镜子前确认和纠正自己的行为。记住一系列动作后，师傅会有很多批评。师傅的批评甚至包括长棍和毛巾的使用，头和脚的方向等细微部位，学生每次都反复练习同一个动作。
完整练习
学生先跟着师傅跳，后半部分练习再尝试单独跳。先是穿着小伙子的服装上场后，拿着长棍跳舞，然后是戴着滑稽的男女面具跳舞，让人们渐渐感受到仪式的热闹。每次40分钟左右的练习时间中间基本没有休息，舞蹈比较集中。最后的敬礼结束了。