音乐之城在世界的什么地方，它的历史渊源？

维也纳的古典音乐闻名于世。数百年来贡献了无数作曲家，至今仍影响和激励着当代音乐家。比如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·施特劳斯、格里克、勃拉姆斯。

维也纳孕育了维也纳新古典音乐派的代表人物勋伯格、魏博恩、伯杰。舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、拉娜和克列内克也出生在维也纳。无数音乐家在维也纳学习、生活并致力于音乐创作，包括海顿、莫扎特、贝多芬，还有李斯特、勒哈尔、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等。海顿、莫札特、贝多芬、舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰茜朵、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等。

维也纳新年音乐会由维也纳爱乐乐团于每年的65438+10月1日在金色大厅举行，并向全球直播。维也纳歌剧院的舞蹈是一年一度的维也纳狂欢节的高潮，其他如维也纳华尔兹和维也纳少年合唱团与维也纳的许多歌剧院和剧院一起享誉世界。

音乐之城是联合国创意城市网络授予的七大荣誉称号(文学之都、音乐之都、电影之都、设计之都、民间艺术之都、媒体艺术之都、烹饪美食之都)之一。联合国教科文组织先后授予他们(意大利博洛尼亚)、西班牙塞维利亚(西班牙)、苏格兰格拉斯哥(比利时根特)和中国哈尔滨)为“音乐之城”的荣誉称号。

维也纳

奥地利首都维也纳，世界著名城市，位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓的维也纳盆地，三面环山，多瑙河穿城而过，周围是著名的维也纳森林。

公元1世纪，罗马人在这里建造了城堡。1137是奥地利公国的第一座城市。13年末，随着哈布斯堡王室的崛起和迅速发展，宏伟的哥特式建筑如雨后春笋般涌现。15世纪后，成为神圣罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。18世纪，玛利亚·蒂勒西亚父子热衷于改革，打击教会势力，推动社会进步，同时也给艺术带来了繁荣，使维也纳逐渐成为欧洲古典音乐的中心，获得了“音乐之城”的美誉。

维也纳的名字总是与音乐联系在一起。许多伟大的音乐家，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·施特劳斯和他的儿子格留克和勃拉姆斯，都在这里度过了许多年。海顿的《皇帝四重奏》、莫扎特的《费加罗的婚礼》、贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》、舒伯特的《天鹅之歌》、《冬天的旅程》、约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》都诞生在这里。他们的雕像矗立在许多公园和广场上，许多街道、礼堂和会议厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地，常年被人们参观和悼念。

如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、著名的音乐厅和一流的交响乐团。每年6月65438+10月1在维也纳音乐之友协会金色大厅举办新年音乐会。

(金色大厅由T·冯·汉森于1867年建成，于1869年竣工。这是意大利文艺复兴时期的建筑。外墙黄红相间，屋顶矗立着许多音乐女神的雕像，古朴别致。维也纳交响乐团每个音乐季的每个季度都会在这里举办至少12场音乐会。

金色大厅有1744个座位，300个车站。

金色大厅是维也纳爱乐乐团的永久驻地。)

金色大厅被称为维也纳音乐协会金色大厅(英文:Musikverein；德语:Gro &；#223;Er Saal，全称是Goldener Saal Wiener Musikvereins)，又称金色大厅和维也纳爱乐音乐厅。这是维也纳最古老、最现代化的音乐厅，也是维也纳乃至世界最著名的音乐厅之一。

世界五大音乐厅:

维也纳金色大厅、柏林爱乐音乐厅、莱比锡布尚大厦音乐厅、阿姆斯特丹市政厅、波士顿交响乐厅。

博洛尼亚

意大利北部城市博洛尼亚，位于意大利北部波河和亚平宁山脉之间，是艾米利亚-罗马涅大区的首府。在山上看这座城市，最吸引眼球的是博洛尼亚的象征——双子塔。这是两座高度不同的方塔。博洛尼亚国际音乐节诞生于1982。这是一个由博洛尼亚文化部主办的地区性音乐节。该节日由一些当地和意大利企业资助，私人企业的赞助达到节日预算的75%。在20多年的发展历程中，博洛尼亚音乐节以其独特的主题和曲目选择赢得了国际社会的青睐和好评。用音乐选出最完美最合适的表演者和乐队，永远是音乐节最大的亮点。音乐节有几个特色板块，比如“伟大系列”，以世界最伟大作品的表现为范本，“新世界”以冷门作品为首选。在博洛尼亚出现过的杰出人士有指挥家西诺波利、萨瓦里奇、加德纳、布鲁根、穆蒂、阿巴多、演奏家阿卡多、帕尔曼、穆洛多尔、波里尼和阿格里希。博洛尼亚歌剧院也是意大利著名的歌剧院。

塞维利亚

塞维利亚是西班牙安达卢西亚自治区和塞维利亚省的首府，城市人口约130万，是西班牙第四大城市。2006年3月30日，联合国教科文组织授予塞维利亚“音乐之城”的称号。

塞维利亚是一个让人去了之后还想再去的地方。虽然它不像英国那样优雅矜持，不像法国巴黎那样浪漫奢华，不像奥地利维也纳那样无忧无虑安详，但它像山一样坚强，像火一样热情。歌剧《卡门》中波希米亚的塞维利亚少女和英俊的战地战士给人留下深刻印象，而燃烧的斗牛士舞曲，塞维利亚依然保留着古城的风貌，这里有罗马式、哥特式、巴洛克式和文艺复兴时期的建筑和花园，享有“花园城市”的称号。这里有优美的吉普赛音乐，热情的弗拉门戈舞，盛大的传统民俗节日。

从711到1248，阿拉伯人占领了这片土地。在此期间，他们的文化对塞维利亚和整个安达卢西亚地区产生了深远的影响。17世纪，塞维利亚迎来了艺术的全盛时期，一批举世闻名的艺术家诞生于此。欧洲文学和戏剧中的许多故事和人物都来自塞维利亚。比如英国诗人拜伦和奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐璜》；法国剧作家博马舍的作品有意大利作曲家罗西尼改编的著名歌剧《塞维利亚的理发师》和奥地利音乐家莫札特改编的歌剧《费加罗的婚礼》。法国作曲家比才的歌剧《卡门》描述了西班牙吉普赛女郎卡门的爱情故事。伟大的西班牙作家塞万提斯经常提到他度过青年时代的塞维利亚的街道和房屋的名字。不朽的《堂吉诃德》是在塞维利亚的监狱里完成的，作家最终也死在了这里。

塞维利亚是全世界永不落幕的舞台。不仅是卡门，著名诗歌和歌剧中的人物，如《唐璜》和《费加罗》都将塞维利亚作为戏剧活动的舞台。这些人物不断激发着人们对塞维利亚的想象。“这座城市和人一样，既有悲伤，也有欢笑。”恐怕大多数人都赞同茨威格的话。

每年2月和3月有爵士音乐节，拉马斯特尔的隆萨剧院有团体演出。每年三月的古音乐节在老城区的一些教堂举行；新西班牙音乐节由塞维利亚大学在Park Jung Su Chickney学校的会议厅举行。每年6月，Lamaster的Longsa会议厅都会举办一场音乐会。在6月至8月的夏季会议中，将在Lamaster的Longsa剧院举行国际演出。每年九月举行的露天歌剧节在拉卡多岛的礼堂里有演出。

格拉斯哥

格拉斯哥是英国第三大城市，是苏格兰最大的工商业城市和港口，也是苏格兰主要的文化中心，苏格兰皇家音乐学院就位于此。这里有英国最好的大都会艺术展览馆和博物馆，还有数不清的物超所值的餐厅。大街小巷都是酒吧。它是古老与现代融合的经典城市之一，也是许多国家艺术表演公司的所在地，如皇家苏格兰国家乐团、苏格兰歌剧院、苏格兰芭蕾舞团和BBC苏格兰交响乐团。格拉斯哥的主要音乐节包括爵士音乐节、凯尔特连接节和西区音乐节。音乐活动带来的经济收益估计每年为7500万英镑。2008年8月21日，联合国教科文组织将苏格兰格拉斯哥定为音乐之城，以表彰其在促进音乐创作和欣赏方面的历史贡献和作用。

格拉斯哥对英国艺术、情感和文化的影响创造了一些伟大的英国音乐。约翰·马丁、简单的思想、原始的尖叫、耶稣和玛利亚之间的锁链、青年歌迷俱乐部等有影响力的本土艺术家都奠定了苏格兰音乐的地位。在britpop和Glasgow近十年的文化发展中，涌现出了阿拉伯带、美女与塞巴斯蒂安、德尔加多、魔鬼等众多乐队，他们都向全世界诠释了一种独特而震撼的声音。如今，格拉斯哥的新兴乐队，如法兰兹·费迪南，宇宙的狂野骑士和死在热车中的狗，引起了全球的轰动。

根特

根特在2009年6月8日被联合国教科文组织命名为“音乐之城”。水城根特(Ghent)源于神达语，意为汇流，利斯河和斯凯尔河在此交汇。

如果你去布鲁塞尔是为了追随欧洲文化和历史的脚步，去安特卫普是为了感受传统与现代艺术冲突的震撼，那么你去根特是为了亲眼见识这个比利时不可抗拒的第三城市的魅力。这座后起之秀的大学城是当代艺术家最爱的地方，拥有著名的国家当代艺术博物馆，穿梭在保存完好的古城中，享受现代艺术的渲染，活力在这座小城中逐渐升温。即使在16世纪城市经济陷入衰退的时候，旅游学者伊拉斯谟仍将其描述为西方最具吸引力的城市。

歌手雅克·布查尔(Jacques Buchal)在他的歌曲《Marieke》中唱道，“天空在布鲁日和根特塔之间”。仰望城市上空，天空被圣尼古拉斯教堂、钟楼和圣布丰大教堂所覆盖，远处可见。400栋老建筑对一个小城市意味着什么历史重量和魅力！

自公元1900年大规模城市复兴以来，这座拥有数百年历史的文化古城依然如故，这是政府有意在区域外规划新建筑，并对那些破旧的小区域进行整理的结果。如果你想欣赏中世纪街区的风格，可以去Gravensteen的Patershol，这里的小规模建筑、特色鲜明的外墙立面和12世纪街区格局都被完整地保留了下来。

根特是一座花城，根特周边种植的花卉遍布世界各地。每五年，根特花展都会吸引成千上万的花卉爱好者来到这座城市观赏方菲。

哈尔滨

哈尔滨在女真语中是“天鹅”的意思。一百年前，这座年轻的城市建立在天鹅的栖息地上。19年底，修建中东铁路的俄国人沿着松花江来到这里。他们不仅带来了大量的铁路设备，还把第一架钢琴带到了哈尔滨。从那时起，城市上空第一次响起了悦耳的钢琴声。

1909年，这里举办了开业以来的第一场交响音乐会。一个多世纪以来，这座城市举办了无数场音乐会。1961举办的“哈尔滨的夏天”演唱会，已经走过了半个世纪，依然繁华。

一股江水的洪流，既是哈尔滨的起点和前奏，也是这座“音乐之城”城市的缔造者之一。

1917十月革命后，大批俄国音乐家移居哈尔滨，在那里举办音乐会，开办学校，形成了一支强大的音乐教师队伍。这里有国内外著名的交响乐团、歌剧团、爵士乐队和管弦乐队，还有一流的音乐厅和歌剧院，可以说吸引了很多世界级的艺术家在这里演出。

1996期间，哈尔滨市政府与文化部合作，“哈尔滨的夏天”音乐会开始升级为全国音乐会。从5月23日，1998，这个音乐厅开始成为“哈尔滨的夏天”音乐会的主要场地。

2065 438+00 6月22日，中国哈尔滨，被联合国授予“音乐之城——中国哈尔滨”！从此，音乐之城哈尔滨有了一个国际组织认可的固化品牌——音乐之城；哈尔滨人百年来对音乐的热爱和坚持，赢得了世界公认的称号——音乐之城。

维也纳时间2010年6月22日20时30分，联合国所属的西班牙巴塞罗那康斯坦察大厦二楼礼堂灯火通明。各国部长、公务员、艺术家共同见证了哈尔滨市文化新闻出版局局长杨小平从联合国副秘书长沙祖康手中接过联合国授予的“音乐之城——中国哈尔滨”奖章的全过程。颁奖仪式结束后，沙祖康在接受本报记者采访时表示，中国哈尔滨被授予“音乐之城”的称号，是因为哈尔滨这座城市拥有百年音乐传承历史，音乐是哈尔滨的固化品牌。

哈尔滨申遗“音乐城”项目负责人表示，哈尔滨是中国百年音乐城。城市的发展一直伴随着音乐，它也被称为“音乐之城”。然而，这一声誉并未得到国际组织的认可。2010年初，市文化和新闻出版局开始了向联合国申报“音乐之城”的漫长、复杂、艰巨的征程，这让申遗团队坚持了下来。提到维也纳，人们首先想到的是音乐，很少有人提到那里的科技也很发达；提到西班牙，人们首先想到的是斗牛。事实上，那里的农业也很发达。联合国同意授予哈尔滨“音乐之城”的称号，是因为哈尔滨拥有百年交响乐团和中国历史最悠久的哈尔滨夏季音乐会。“音乐之城”的光荣称号，是联合国对我们生活的城市哈尔滨坚持不懈的精神传承和文明发展的明确肯定。