如何在录音中加入背景音乐？用什么软件可以实现，可以调节背景音乐的大小吗？谢谢你
其实唱歌到了一定阶段，可以说是人逐渐少用嗓子了。有些人唱歌的时候压低声音不让提高是有原因的。但这并不是正确的唱法，因为如果他们的声音一直压低，不往上，就不会分裂，但如果用手按住，会对声音有一定的影响，不会有什么实质性的作用。但并不是说你真的会唱歌。
会唱歌的人都知道，唱歌就是要用气唱歌，如何用气是唱歌的关键。气从何而来？如何练气？其实气息是从腹部来的，但是气息是上抬的，喉咙只是一个声音，不是大声的喊，所以喉咙的利用率比不会唱歌的人少。气息经过喉咙后，冲入前额，前额和后脑勺，鼻子共鸣，从而达到真正的歌唱。鼻音的大小可以自己调节。不过额头的共鸣是很大的。如果到了一定阶段，唱久了会伤额头。
其实锻炼丹田气的方法有很多，比如练武，每天一直唱歌，或者每天像疯子一样大喊大叫。但是这里有一个大家都没听说过的练丹田气的方法，用一个枕头(里面装满沙子)然后放在你的肚子上，躺下来练习唱歌等等...你很快就会逐渐感受到你的丹田之气。
下面也是一个重要的常识，就是唱歌前一定要张嘴。张嘴就是说，比如喊，或者像学声乐一样把声音挂起来，就是从低音到高音的升降...开口之后声音才能达到更好的状态，不然有时候会觉得自己唱不出来。
所谓少用嗓，不是巧用嗓，而是巧用嗓。你甚至可以模仿N多个人的声音，就像吴克群的一样，但是说实话，可能现场版并没有那么特别，因为每个人的声斗都会受到限制，无法做到和别人一样的音色。在很多地方，歌手可以唱各种各样的歌，而且很像。但其实这样不好，每个人都应该有自己的。
学唱歌的时候
师父教了我一种发声的方法。
声音是天生的，唱歌是后天的。
所以声音是不练的。
我来告诉你方法，你会把它变成你自己的吗？
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首先把肺部的空气全部呼出，呼吸干净。
然后，屏住呼吸，把手放在小腹上，也就是常说的禅天。
用力让禅天膨胀，你的手就会反作用在禅天上，要用力。
胀的时候要逐渐用力，不要一下子胀起来。
从开始到极限大概需要五秒钟。
然后最强的时候持续五秒。
最后逐渐放松，五秒钟左右不要放松。
注意整个过程中不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练两个小时，半年。
你的唱功会很强，但不要中途止步，尤其是七天的第一周，一定要坚持。
我说的是师傅的真功夫。如果你真的有毅力，那就试试吧。
第二个答案
练肺活量，多游泳，多跑步！多看音乐视频，多看其他歌手唱歌时的嘴型，多模仿！多唱多练。
最好找专业的老师指导，这样才不会误入歧途，损伤声带。唱歌的时候要注意不要多使用声带，让声音传得远而稳，注意气息的使用，否则会茧住声带。
歌唱是一门艺术，为了提高孩子对歌曲的表达能力，要对孩子进行歌唱技巧的训练，包括歌唱姿势、呼吸、发声、咬字等。
一、唱歌的姿势
正确的歌唱姿势不仅是歌唱者良好心态的表现，还关系到气息的运用、共鸣的调整和歌唱的效果。训练时，学生要养成良好的歌唱习惯，做到眼直颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微缩，腰部稳定。
二、歌唱中的呼吸
首先，吸气。做呼吸练习时，做好正确的歌唱姿势，腰身挺直，胸肩放松，头部自由，眼睛看得很远，从内心到脸上的表情都充满了深情。然后，你可以通过“开心地叹气”来放松胸部。吸气时，嘴巴微张，硬腭上抬，配合抬眉动作，兴奋优先于背部，腰线向外放松。
但呼气不要太深，否则胸腹僵硬，影响发声的灵活性和音高的准确性。吸气时不要出声。反之，不仅会影响演唱的艺术效果，还会使吸气难以深入，影响气息的支撑。所以在日常生活中，要养成肋骨扩张，腹部微缩的习惯。
3.声乐练习是一项综合性的歌唱基本功训练。学习唱歌必须从最基础的声乐练习开始。
1，做操获得气息的支点，体验吸音和发声的协调，用科学的哼唱方法体验和调整自己的歌唱共鸣。
2、学会张嘴唱歌，上下牙齿松动，下巴有松动的“下坠感”。
3.唱一个八度时，从低到高，元音不破一起唱，口咽腔同时从小到大打开。
4、气息顺畅，声音平稳流畅。
四、发音准确清晰。
发音练习的目的归根结底是为了更完美地演唱歌曲，所以一定要注意发音和咬字的清晰，正确把握语言的呼应，理清汉语的结构规律，结合歌曲曲调和发音、咬字来练习。练习唱歌时，每个字要按照发音方法念几遍，然后结合声乐练习，以字带音，做到字正腔圆，元音的焦点尽量靠近发声区的集中点，使三个发声区的共鸣相互衔接，灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术。我们唱一首好歌，不能只讲声音不讲感觉，反之亦然。要对歌曲的思想内容、表现手法、词曲作者、创作背景等进行全面的了解和分析，然后进行适当的处理，准确完整地再现歌曲的艺术形象，达到以情带声、饱含情感的目的。
如何唱高音
第一，人类的歌唱本能
你听过盲女在雨夜的悲歌吗？你听说过男女对唱的快乐民谣吗？这些人没有受过声乐训练，他们所有的歌也打动了你，因为他们充分发挥了天生的歌唱本能。我前面说的呼吸、发声、共鸣、高音，没有什么东西能逃离自然条件，一切身体条件都是以自然为基础的。遗憾的是，我们往往抛弃了这种自然条件，苦苦寻找一些“捷径”和“秘密”，这是很可悲的。
歌手在唱歌的时候，喉头的功能是从属的，但是心也是可以控制的。唱歌时，喉头的运动是完全自发的。歌手唱歌的时候，想唱什么音，声带的张力，振荡的次数，都会和他的想法完全一致。当然，你发出声音时需要用到横膈膜、腹肌、肋骨、吹口等快速力量。一个刚出生的婴儿根本不知道这些东西，但是他可以很好地利用那些力量。他哭的时候，哭得很伤心；他笑的时候会发出悦耳的音调。这证明了生命有一种自然的能力，可以自由地、有表情地使用我们的声音。
第二，先喊出高音
当我们做任何一种运动，比如铅球，首先要有举起铅球的力量。练武的人为了增加手脚的力量，先练挑水。只有手脚有力气，才能在舞大刀时不飞出。
为了发音，我们的声带必须能够抵抗来自下方的高压。有人问，在高压状态下，声带会不会发出声音，会不会喊破声带？不会的，只要保持正确的呼吸和唱歌姿势，就不会叫出声来。至于高音的位置和掩盖，如何在高音被叫出来之前定位自己的高音？
先从底部喊起，往上走半个音，停在# F2，g2，# G2，五个音一组。刚开始不要喊太多，因为你的呼吸和唱歌姿势可能一开始就不对。你应该边唱边纠正。等各方面都协调好了，还不如多喊几声。#g2唱完之后，a2是另一种呼吸方式。我们知道，唱高音的时候，要用高压把气息压上去。其实这个时候就需要用到腰气了(见下一节)。我们用腰气喊a2之后，再用同样的气喊b2。
一般来说，唱高音的人天生就有高音，只是我们不用而已。一个女生没有受过声乐训练，只能唱到f2，但是当她突然遇到一件恐怖的事情，她会忍不住尖叫，而这种尖叫可能达到HiHC的f3，但是她无论如何也不会发出那么高的声音。所以不要着急，要大胆喊高音。多喊就好。
第三，呼吸和姿势
如果我们也有机会遇到一件很意外的事情而尖叫，一定要记住喊叫的姿势，用它来唱高音。没错。
唱高音和唱低音不一样，是把空气压成细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到了顶点，不能加压时，必须用腰部的力量。前面说过，肺叶大于肺尖，即下部大于上部，肺尖上部由肋骨向外扩张。用腰部力量，先把双手放在臀部(此时不要注意腹肌，吸气时自然会起作用)，把腰部周围的空气吸进去，感觉前后腰部都鼓起来了，然后把空气收进去(嘴巴张大，见图7)，把腰部和肋骨用力放进去，胸部就挺起来了，这样就会感觉到压住上颚的压力。这就是腰部力量的运用方法。
如前所述，F2-# G2，我们利用腹肌的收缩来增加压力。当我们达到a2时，我们使用腰部力量。到了b2，因为只需要少量气体(但需要高压气体)，只需要像打哈欠一样张开上唇，露出一点上牙。舌尖平在下牙的时候，我们可以唱b2。从跌破b2到高于highC，方法和跌破b2一样。
这里再举一个例子来说明用腰产的力量唱高音。
用腰部的力量唱高音，就相当于给一个长气球充了气，用手捏一下下半部，训练的上半部就会膨胀起来，就好像横膈膜已经升到顶点，再也升不起来了。我们给腰部充了气，然后整个腰部和下面张开的肋骨向内收缩，胸部突出，就像用手拿着一个气球，产生一股强劲上升的气流，这正是我们唱高音所需要的。
第四，关闭和掩盖
以前学唱歌的时候，唱高音的时候都要合！当时真的是“如坠云里雾里”。而且这个词在中国还在用。因为不知道亲近的真谛，不知道害了多少男高音，毁了多少好声音。
我对关闭的看法是:关闭下共鸣箱，打开上共鸣箱。我们唱高音的时候，需要和头部产生共鸣，所以要把软盖抬高。我们打开上唇改善软盖，同时需要用腰部的力量把软盖推开。至于今天中国有些人用的“掩盖”这个词，我觉得更好。意思是高音不能太白，要有所遮掩，就像有一个碗盖着高音一样。
我已经找了很多老师解释过接近的问题，但是都得不到结果。后来去了意大利，问了一个老师。答案是:我们在意大利从未听说过这个词。“关”的时候怎么唱？至于今天，我们用“掩盖”而不是“接近”来解释接近，是非常明智的。我们在唱高音的时候，上颚抬起，柔瓣抬起(打哈欠)，气压被向上推，聚集在上面，形成一个像教堂一样的穹顶状空间，就是让气体充满这个空间，这样才能发出优美的高音。如果顶部不开，空气上不去，高音在哪里？所以用“掩盖”也是指声音向上集中。我们可以再做一个实验来找到这种感觉:当我们打哈欠的时候，会感觉到上颚有一种凉飕飕的感觉(平时是感觉不到的)，也就是上方有一个空间，气息进入了。
第五，越高越容易。
到了b2平，应该说突破了高音的难度，可以轻松唱出b2、c3、# C3、d3，因为唱这些音和唱b2平没有区别。我唱b2平的时候喉咙比较小，因为嘴越大喉咙越小。所以，我不需要害怕更高的音符。我需要的是急促的呼吸来支撑高音，急促的呼吸是平时努力练习得来的。
六、支点与对抗
如果我们用双手抬起一对石头肩膀，我们的脚会往下踩，土地会起到把脚抬起来的作用；我们的手往上推，石熊往下压。所以，这里有四个力，脚和地面对抗，手和石熊对抗。我们人体等于气柱，小腹和声带是呼吸的两个支点。向上的气息被声带阻挡，还有“力”对抗的问题。那么，唱歌时小腹的支点有变化吗？如果有变化，是上升还是下降？这个问题有争议。
唱歌时，气息不断向外流出，气柱越来越短，同时小腹也收了进来，帮助抑制肺部的气体产生一定的流动，呼气。在这样的情况下，怎么可能一直把“支点”放在一个固定的地方，而不随着气息的使用而上移呢？但是，我们不要忘记，虽然“支点”是随着气息的呼出而不断向上移动的，但我们必须保持向下的压力。试想一下，如果我们想得到一个高的东西，伸了手也够不着，那我们就要在脚下放一个箱子。如果还是达不到，那就只能再加一个框，这样“支点”就不会提高了。怎么可能停在那里？
我在新加坡听过一次女高音独唱。她代表加拿大周游各国。但是她唱高音的时候脖子伸得很长，让人觉得不舒服。原来她是专门唱德语Lied的，德国唱法派主张“支点”在腹部永远不变。唱高音怎么能把音管拉长这么长？
我们先来看看上面说的充气机的原理。当活塞手柄向上推时，活塞会逐渐向上，以保持气缸的压力，气息会从缸口喷出。如果我们把泵抽比作人体的歌唱活动，也就是说，振膜和声带之间的距离越来越短，所以支点逐渐改变位置，怎么能一直停留在一个固定的地方呢？
七、使用工具进行测试
用一块木头，长度比我们的肩膀宽，宽度比我们鞋子的长度略宽，在四个角上打一个洞，用两根绳子穿过洞，长度与我们悬挂的手指齐平(见图8)。我们站在板上，吸一口气，然后屏住呼吸，张口拉绳子，就能感受到什么是对抗。这时候我们的脚增加了与地面的对抗，同时也增加了体内气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们也可以用可口可乐的空铝罐(空啤酒罐)剪成邮票大小的铝片，把两块铝片放在一起(用手稍微弯曲铝片)，这样组合起来的铝片就有一条缝。然后在铝片的一端套一根旧丝(可以折叠成三根火柴那么宽)，再用铁丝把铝片绑起来就成了哨子。你试着先弹低音再弹高音。从这个对比中可以感受到唱高音的气息和姿态。
怎么唱
首先，呼吸
说到这个话题，我有点迷茫，因为这是最难用语言表达的东西。唱歌之前练了两年美声，感触很深，对我帮助很大。一般没学过声乐的人，嗓音都是平的，所以在平时说话的位置(嗓音)发音。我们称之为“白色”，没有颜色，没有滤镜。下面我将表达练习美声唱法的方法。
声音应该扎根在小腹。想象一下，声音通过后脊柱，到后脑勺，到口腔后部。整个声音应该是直立向后的。请找感觉:你咬一大口苹果，露出上牙，同时发出“嗯”的声音，感受声音在口腔后部和鼻子上部的位置，这是美声的一个共鸣点。接下来，气息下沉，小腹扩张，小腹稍微用力。当男声被喉结压低的时候，女声更注重声音在脑后的位置，你会发现声音比以前大了很多。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以触摸到你的背部，让你更容易找到感觉，而胸部的共鸣可以和墙壁产生共鸣，让你更容易找到胸部共鸣的感觉。先从练习“咪妈”开始，逐渐加大，有助于练习高音气息；再从高到低练习，不断重复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，常常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外，我们也讲究“共鸣”。声音通过胸部或以上共鸣后，会圆润饱满。要体验共鸣，可以这样做:闭上嘴，发“嗯”的音，感觉有点深情。如果“嗯”的时间更长，你会感觉到你的头部和胸部在振动。如果气息好，这种共鸣会给你的声音增色不少。仔细听一些高个子的美国人，你就知道什么是胸共鸣了(外国人的胸部结构更容易共鸣)。
另外，我还想提一下肺活量。歌手需要大肺活量，比如一些长而不通气的旋律。唱完不要面红耳赤，气喘吁吁。肺活量只能靠经常锻炼来维持。还有，掌握一定的技巧可以弥补肺活量不足的一些现象。首先要练习呼吸。一个好的发声方法可以很好的控制声音通过你的声音的流动。例如，当你唱这句话时"...我不怕你会背叛我……”，一个气息不稳定的歌手，可能会一下子通过爆破唱出“恐惧”的声音，让肺活量不足的气息一下子跑掉。如果有一个不呼吸的长句，不把他憋死才怪。而呼吸技巧好的歌手可以控制这些音爆的流向，唱歌的时候麦克风也不会有颤动。所以我建议大家练声的时候在嘴前放一根蜡烛，练声的时候尽量不要让蜡烛晃动！这样，你的气就会在你体内停留很长时间。想想是不是长时间保持吐气还是长时间憋不住气当然这也需要演唱者放松，不要紧张。紧张的时候心跳加快，呼吸更不稳定。
我在这里只能说这么多，这要看我的感受了。但是，我要提醒你，声乐训练是唱流行歌曲的基础。千万不要用声乐训练来直接演绎流行歌曲，因为那样会太做作，你会像颜维文一样唱“没什么”。
关于流行歌曲中声音的运用，我的看法是，只要符合歌曲的意境，喊破是可以的，但这些在美声中是绝对禁止的，所以要取长补短，因为我们不是为了唱歌而练美声，而是为了唱好而练美声，就像武术中练“马步”或“马步”或“马步”或“马步”或“马步”。你见过蹲着打架的吗？
有朋友说这个表达很难理解。说说流行歌手中谁的气息有穿透力，也是我比较有效的方法，凭感觉学习更容易理解。我个人认为，作为一个女歌手，你应该多听听“阿美”，因为她天生透明。男歌手要多揣摩“满文军”。他真的靠呼吸唱歌。另外，张学友的气息很好，但是对于教学来说，满文军更适合。
第二，高音
这是朋友最喜欢问的问题，用他们的话说，因为高音“够拽”，呵呵！再次，好的唱功应该是多方面融合的，不能说男高音越高唱功越好。的确，一个好的男高音可以为歌曲的高潮增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道男高音的价值而忽略了低音。其实一个饱满的低音也是很有感染力的。
唱高音时，气息必须以小腹和田单为基点，京腔中强调的“田单气息”也是指这个发声位置。
找感觉1:如果你是女生，突然鞋子上有只老鼠，你会怎么办？估计会有“啊~”的长音，还有“假声”的音位。平静的时候，你可以看着“啊~”一声，大部分就再也不会“啊”了。为什么？因为在你受到惊吓的那一刻，你的小腹是紧张的。(想想被惊吓的感觉，你全身肌肉紧张吗？正是因为有了这个基础，再加上强大的气流(可以理解为唱歌的气息)，声音不高才奇怪。所以你可以把飙高音的感觉理解为“紧张”和“振作”。记住，一切以小腹为基准。唱高音不是把头抬起来往上拉，而是重心下移感受到一种反弹力。
找感觉2:你见过橡胶软管吗？想让管道里的水进一步暴涨怎么办？拧紧水管前端，缝隙变小，压力增大，水流冲得更远。其实高音不一定要大。有些歌手唱高音的时候声音很大。我们说他们是在用力量和肺活量唱歌，而不是用气息和技巧。想象一下水龙头理论，你应该能体会到一些道理。
感受三:地上有一块大石头。抬起来。你一弯腰，就数:“一，二，三，走……”。我想你一定用了“去”这个词。我就不多说了，只是感受一下，身边有什么沉重的东西...呵呵！这些只是我创造的一些让你感受气息的方法。它们是非正式的，但是非常有效。
我还想告诉你，高音的表达能力和你自身的嗓音条件有关。如果你的声音天生就高，那是很大的优势。比如“孙楠”就是典型的高音，高音演绎不会那么费力。一个嗓音条件不好的歌手，靠的是很多气息和方法，但是嗓音条件好不好，声音是通过气息唱出来的，就像一根香烟穿过过滤嘴，如果把声音过滤了会更美。
另外，我还告诉你一个心理方法。想象一下，你在高音的时候面对着浩瀚的大海在唱歌，边上看不到海天一色。这样的风景难道不值得大声呼喊吗？
三、锻炼肺活量的方法
肺活量测试值连年下降的原因是多方面的，其中主要原因是:缺乏有效的体育锻炼方法，体育锻炼时间不足。锻炼肺活量的方法有很多。这里有三种方法。
方法一:定期做一些扩胸、手臂振动等徒手练习。
方法二:耐力跑练习，注意规律的跑步和呼吸协调，适当的距离和不宜的强度。
方法三:练习潜水或游泳。在水中，你不仅要不停地划水，还要克服水对呼吸的阻力。是锻炼和提高肺活量的好方法。
通过运动提高肺活量的方法有很多:踢足球、打篮球、回头跑等等。需要注意的是，无论选择哪种方法，都要持之以恒，经常练习，才会有效果。
这些运动的机理是:增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，增加和加深呼吸的深度，改善和提高肺呼吸的效率和功能，从而达到提高肺活量检测值的目的。
第三种
歌唱录音是歌唱艺术与计算机软硬件声音技术的结合。所以，要想让自己的歌声更好听，首先要有良好的歌唱能力、音乐素养和必要的嗓音条件，其次还要有相当的计算机技术知识和声音控制能力。如何让自己的歌声很美妙，录出来的声音很棒，是很多朋友，尤其是不懂录音的朋友迫切需要解决的问题。因为工作的原因，一直没时间和你讨论这个问题。今天写这些，是希望能结合自己在大学时的声乐专业知识，和朋友们分享一下自己对唱歌的感受，和大家探讨一下这个问题。
第一部分讲歌唱技巧，第二部分讲录音技巧，第三部分讲歌唱意识、乐感和不断维护的常识。欢迎讨论指正！
第一部分，先说唱功。首先需要指出的是，无论你的设备多么精良，技术水平多么高，都不能代替灵活多变的演唱技巧。想让自己的作品打动别人，唱功是关键。
一种歌唱技巧:
音高和节奏
音乐的基本表现形式有很多，但最重要的是音高、节奏、音色、速度、力度、和声等等。这里最重要的是音高和节奏。可以说，音高和节奏是一部音乐作品的基础。要想唱好一首歌，准确稳定的唱功是最根本最基本的内容。没有这个东西做保障，其他的一切都会逊色，音准不好或者节奏不对的原因有很多。我可以总结以下几点:
(1)缺乏乐感导致音准或节奏不佳。音乐是听觉艺术，但艺术会有天赋和悟性。因为每个人感受音乐的敏感度和能力不同，所以会导致对音高和节奏的感知有差异。这是客观存在的。所以，由于缺乏分辨音高和节奏的能力，你在唱歌的时候无法分辨和感受到自己的音高和节奏。应该说这样的情况还是有的，163888的不多。你可以试试这个方法:在固定音高的乐器上随机创作一段旋律，看能不能模仿哼唱，或者弹一段节奏，看用手掌拍能不能拍得更好。这是测试你音乐素养的一种方式。有这种问题的朋友，主要还是听原唱，仔细分析歌曲的音高和节奏。可以试着多听多唱慢慢达到一种“歌不可分”的状态，音高和节奏也会逐渐准确。对于有这个问题的朋友来说，需要极大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到学习音乐的乐趣！
(2)唱功不好导致音准或节奏不好。
区分音高和节奏的意识是有的，但是没有正确的技术方法，音高不准，节奏不稳。比如我在大学读书的时候，有一个同学就是一个生动的例子:他从小就学习钢琴，琴技极好。一般小学弹钢琴的人对音高节奏的判断绝对比普通人好，而且他在学校的时候耳朵练得很好(注:耳朵训练是音乐科目，主要是训练耳朵对音高的判断能力)，但是他唱歌总是跑调。为什么是虾？！这是因为他不是声乐专业的学生，在歌唱技术上达不到很好的状态。他呼吸急促，扯着嗓子说话。当然节奏是不允许乱来的！所以，光有意识是不够的，还要有一定的唱功才能达到“形神统一”。如果是这样的话，朋友们要多注意训练自己的气息和发声，让音高和节奏达到自己内心所要求的标准！
除了以上两种情况，比如录音时，耳朵因技术问题听不到伴奏等等，也会影响音高节奏，下一篇后面会讲到。
(二)歌唱技巧。
(一)气息和气息
学过物理的人都知道，声音产生的物理原因是外界因素冲击物体，物体振动产生长短不一的声波，声波引起周围空气振动产生声音。所以歌唱的动力源泉是呼吸，好的气息运用可以让声带的物理特性更好的发挥作用，从而唱出好的完整的歌曲。因此，气息的运用是歌唱中最重要的技巧之一。几种呼吸方法都是用通俗的话来命名的)
1.叹气吸气:
众所周知，叹气是我们日常生活中常见的现象。它是放松和向下的。有利于吸气肌肉群的放松，从而更好地吸入气息。具体做法是先叹气，再吸气。你的思想主要是在思考叹气，而不是吸气。当气息随着叹息而耗尽，也就是呼气肌肉群的工作完成，然后吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环就自动完成了。如果你想的是吸气，你的吸气肌就会一直处于工作状态，无法放松，所以你的呼吸很难正常吸入。注意:叹气的时候就在那里吸，不要人为的做强制动作。在唱歌的过程中不停地叹气，每一个乐句都是这样，形成一个良好的呼吸循环。接下来结合唱歌练习叹气吸气。试着在准备唱之前先把气息叹(吐)出来，等气息自然吸入的时候再开始唱。
2.气味奇特的吸入物:
闻花式吸气法容易使空气吸得很深，没有吸气时的吸气声和不必要的动作，更容易理解和掌握。闻花香时，人的心情因花香而格外愉悦，特别用心去分辨，是一种放松和兴奋的感觉。具体来说就是吸气的时候上半身完全放松，腰线放松非常舒服，然后胸部也有放松感，内部空间的增大让气息自然的流入。这种吸气既放松又适度，让人很兴奋，胸部感觉很宽敞。带着这种灵感的感觉唱歌，气息流畅，声音圆润。
当你闻到花里胡哨的味道时，你可以张开嘴，也可以闭上嘴。当你闭上嘴的时候。/ca & gt；