影视音乐发展史

1

、

无声电影时期

第一个在电影中使用音乐的人是卢米埃尔兄弟。

1895

年

12

月球

28

里宰

卢米埃尔兄弟在巴黎Capesin大道的餐厅放映了电影史上第一部商业电影。

当时卢米埃尔兄弟还同时邀请了钢琴家为他们伴奏。

目的是流行的小品音乐，所以这代表了电影和音乐的第一次交集。

(观看电影《在雨中歌唱》中观众欣赏当时无声电影时的场景，因为没有

有人物对话，剧情完全以字幕的形式传达给观众。

)

喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。

2

、

起飞时期

对于电影史来说，

1927

2008年是非常关键的一年，因为图像和声音的结合。

技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于可以边看电影边听了。

演员的声音。

既然故事可以通过声音和对话解释清楚，那么从现在开始，

那么它就是情感系统的重要领导者。

从有声电影出现到20世纪30年代。

中期基本上是以纯音乐的形式构思电影音乐人的作曲。因此，

电影音乐离不开古典音乐的味道。

三

、

专业时期

20世纪30年代以后，随着电影的发展和一些音乐家对电影音乐的兴趣。

产生兴趣后，我开始为电影写专门的音乐，电影音乐也就显而易见了。

性与进步。

这个时期的电影音乐人以斯坦纳为代表，可以说是电。

电影音乐人的鼻祖。

斯坦纳开创了米老鼠式的编曲，这种编曲在早期电影中有所记录。

很多成功的作品，比如《飘》、《北非谍影》；此外，恐怖大师

希区柯克和纳克曼·帕克的《惊魂记》(

1960

年)，全片以小提琴的弦乐声为基调。

声音营造了悲伤恐怖的场景，也成为了电影音乐的典范。

电影音乐的主要特征

1

、

视听统一的全面性

——

电影基本上是一种视觉艺术，

但是听觉元素

也是不可或缺的辅助部分。

2

、

片段与整体的矛盾统一

——

电影音乐在电影中是分段陈述的，

在/分开/在/房间之间的空间

不连续(早期电影音乐除外)。

三

、

音乐长度的限制

——

电影音乐受到电影蒙太奇的限制，

跟着剧情走

展和变化，所以每首乐曲的时间长度，都受到严格的限制(误差通常是

不能超过半秒)。

四

、

音乐和科技的不可分割性。

——

电影音乐要录音。

(包括混合

组合记录、光记录)、印刷、加网等技术处理，所以深受科技影响。

关于。

电影音乐的主要功能

1

、

叙述

——

这是一种更客观的治疗方法，

主要用音乐渲染对比画。

心情和气氛。

2

，抒情角色

——

主要用来塑造人物的性格，表达人物的思想感情和心理。

变化，反映内心的潜台词等。

三

、

戏剧的角色

——

音乐参与电影的情节发展，

成为电影结构中不可缺少的一部分

的一部分，

包括刻画人物复杂的内心矛盾，

表现人物之间的外在冲突。

四

，背景大气效应

——

电影中的音乐具有特定的音调、乐器音色、风格。

部或整体，作为表现时代特征、民族特色、地方色彩或强化特定的影子。

语气和气氛的手段。

五

结构相互作用

——

同样的音乐在电影中被重复(或改变)了很多次。

出场在剧情发展中起着承上启下的作用，不仅使全片完整统一，

也能让观众在心理上获得一致的感受。