青楼宋词
关于词的起源，历来众说纷纭，但词正式进入文坛是在它从民间转移到文人的过程中，经历了从所谓的"俗"到"雅"，从少调到多调的过程，其中青楼名妓发挥了重要作用。叶嘉莹的《唐宋词十七讲》认为:词“本来是给那些美艳的歌者、妓女、酒女唱的抒情诗，写的是男女之间爱情和相思的离别。”文人的歌词是应歌者的要求或作为礼物送给妓女而写的，大多以歌者为抒情主角，歌者唱，文人听，从而完成接受欣赏创作和演唱的全过程。在这个过程中，歌妓具备了充当中介的条件，因而在词与音乐的结合、词的传播和词的创作中发挥了重要作用。词是随着隋唐燕乐的发展而产生的，是一种诗乐结合的新诗体。“文字在最初阶段，这与音乐密切相关。他是一种快乐的歌唱用语。后来经过很多人的创造和发展，内容越来越广，体系也越来越复杂。虽然其中很多完全脱离了音乐，成为了文学作品，但是文字的音乐性并没有受到损害，大部分都是歌曲。柳永、周邦彦、秦观的作品就不用说了，就是欧阳修、苏东坡的词，还有很多歌可以唱”(刘大姐《中国文学发展史》第二卷71页，百花文艺出版社，1992版)。
宋代的词集，或称“音乐乐章”，或称“歌词”、“月升乐府”、“近体乐府”、“歌曲”、“笛乐”等。，恰恰说明了它的音乐性。所以，文字的传播，往往离不开好妓好声音的唱功。
艺妓确实有条件充当中介。第一，它们很有吸引力，让人赏心悦目。二是能歌善舞，特别是对当时流行的燕乐新声的练习和掌握；第三，与诗人关系密切，能满足文人包括诗人所提倡的生活情趣需求。
文字传播的方式有两种基本范式，即以书面文字为媒介的静态传播和以艺妓“唱词”为中介的动态传播。艺妓无疑是动态传播的主力军，起着非常重要的作用，主要表现在以下几个方面:？
“1”即时通讯，歌舞为一体。
宋朝虽然以外敌入侵告终，但一直沉迷于歌舞升平的氛围。北宋的卞氏和南宁的临安是两个极其繁荣的大都市。在君臣的奢靡生活中，在文人歌妓的浪漫中，在市民享乐意识的盛行中，文字的实用功能越广泛，文字的动态传播就越快，诗人和作品就越多。
晏殊是宋初词坛的领军人物。他的诗，有思想，有魅力，一扫他的重要官员的脸，显示了诗人的真实感受。他有一卷珠玉词，诗120多首。叶梦得的《夏录》说:
元贤是个喜欢客人的公众人物。他从不忘记一天的盛宴，每个客人都必须留下来。还会有歌曲音乐伴奏，还会夹杂着笑声。.....停顿了一会儿，他就不唱了，说:“你曹全身都表演艺术了，我也该表演艺术了”。就是一支笔，一首诗，速率很正常。
他爱客人，爱歌快乐，他那珠玉般的小字，就是在这种醉歌的艺术浪漫环境中产生的。张喜安的诗《蓝牡丹》说:“台阶摇红。小月倒下了，烟沉了。慢香檀香，唱车易新制。”歌词中写的是一个艺伎在严竹为张喜安举办的宴会上演唱严舒的新歌词的场景。
欧阳修从政之余，养妓听歌，宴饮，享受旖旎的音乐。所以很多男女相爱，忧春思女，类似花间词。
北宋诗人欣赏花间词，并积极模仿。此外，晏殊、欧阳修都在朝廷身居要职，进一步扩大了花间词的传播和影响深度。它是一种流行歌曲，歌词优美，加上艺伎的表情、动作和交际适应性，并常配以琵琶、笙、笛、拍板等乐器，往往使“娱乐”场合的歌词，歌舞一体，声声相和，赏心悦目，受者(受者)感官上和精神上得到享受。殷鄂的《清平乐》描写的很形象:？
一个美丽年份的美丽妓女，淡淡的铅色，淡淡的光彩，带着淡淡的微笑，自然是迷人的，努力追求着那个前任的意义。把酒倒进琥珀杯里，更有可能唱出新词，给大王和孙子一颗寂寞的心和一个腰身。
听和看比背诵和阅读更有表现力和冲击力，更能感染观众，沟通作者与观众的情感交流。
< 2 >按音填词，旋律和谐。
唐人起初以绝句入乐，但先有诗，后有乐伴；但词的特点是“音乐决定词”，即歌词是根据乐谱的长短和节奏来填充的。王安石说:“古之歌者，先有词，后有声，故曰‘歌总言，声总闻’。如今，歌词是先写的，但总是依声而行”(赵《后街录》卷七)。具体来说，就是要根据音乐段落来分曲子，根据词来押韵，根据音乐来打句子，判断发音和用词，选择声部和声调，这样才适合艺妓的演唱。这就促使诗人要“靠声填词”，既要争取优美的文字，又要注重和谐的旋律，主动学习新事物，提高自己的音乐素养。柳永(约987-约1053)福建崇安人。在宋词的发展过程中，柳永发挥了重要的作用。如果说，严铸、欧阳修等文人走的是歌词逐渐诗化的道路，那么，柳永走的则是一条更通俗、更真实、更写实的道路，真正立足于歌曲的本质，与当时的流行音乐结合得更紧密。当颜、欧等贵族诗人还在花丛中徜徉，流连于瓶前，醉心于雅俗共赏的诗歌创作时，被贬为下层的浪子诗人柳永，却开始以慢词长调的风格创作另一种俗词，而不是作俗歌。关于“慢言”的由来，吴增《能变斋漫录》云:？
词从南唐开始就有了，但它有一句诗。其慢字源于仁宗朝。中原停战，汴京熙熙攘攘，歌舞亭台，赌戏新声。燕青灰心丧气，百无聊赖，在民歌中流连忘返，于是他把所有的粗话收集起来，放进自己的词里，让歌妓也能唱出来...？
慢词的兴盛始于柳永的一句话，开始了。其实早在唐朝的民谣中，就已经有慢词的歌曲了。王拙曾在《鸡满志》中说:“唐中期，渐有近体字缓。”后来在敦煌发现的《云瑶集》，很多都是慢字长调的曲子。21世纪柳永的贡献主要体现在以下三个方面:第一，他用歌词作为他与艺妓和街头文化的纽带。用冗长、通俗、坦率的语言描写街上妓女、舞女的真实感受和生活；二是敢于选择民谣的开放精神。他在创作中大量吸收民间“新声”，“将一切俗语融入其词中，以利歌妓借鉴”(宋襄风《乐府余论》)。所以，刘慈的旋律优美，朗朗上口。“有井水喝的地方，可以唱柳辞”(《杨舒古今词话》中的“柳永”)；第三，碑文开拓创新的笔调和细节层次的描写。北宋初期的诗人，如晏殊、欧阳修等，只用了几个品牌音，如渔家傲、玉楼春、浣溪沙、破阵等。，而柳永的动作集中的品牌色调比谁都丰富:雪梅香94字，巴生赣州97字，玉蝶。
南宋仍有填词之风。张骞的词源记载，其父张骞“每写一字，必令歌者按之，如有异议，即改之。”艺妓在其中扮演了非常重要的角色。“美在歌者纵横谐”(据《词品》卷一)，协调词与声、词与乐的关系，从而促进歌词与音乐的完全融合。
〈3〉代表艺妓，写女性的心情。
陶慕宁在《青楼文学与中国文化》中说:“研究宋代士人心态，只看诗词小说，难以窥其真。我们必须结合他们的文字，了解他们与妓女的关系，这样才能摸到深层的节奏。”这个说法有道理。诗人和艺妓之间的接触大多是在秦楼的出馆和宴会上。创作的目的是让艺妓唱歌。所以诗人以艺妓的身份、语气、感情，以“一个男人发出闺音”(田同志《西浦词说》)来写他的歌词，所表达的情绪、心境、灵魂私语，都是在模仿一个艺妓。从这些作品来看，女儿的声音并不是一个虚假的形象，而是在一定程度上体现了女性话语、公民意识和市场文化精神，这确实是文学创作中的一个特殊现象。
柳永把词从上流社会带到街头巷尾，渗透到市民意识中。他从花间词诗人笔下的贵族女子，变成了具有市井风情的艺妓舞女，从一幅幅金屏美人图，变成了一首首深入女性内心世界的咏歌。他以第一人称叙述者的方式描写女性心理的文字，往往采用一口气灌进去的线性结构，内心独白，连贯而精细的细节描写，对人物心理的深刻刻画。典型的例子是丁凤波:
入春以来，悲青悲红，心可可。早晨花在梢上，莺戴柳带，犹压麝香卧。暖脆的，厌倦了云朵，厌倦了终日的梳理。没什么！当仇恨和善变的感情都没有了，就没有音书了。如果我知道，我会后悔没有卖掉雕花马鞍。到了凤窗，只对那人，像管一样，拘泥于教诵经课。镇跟着，不扔不躲，花钱带伊拉克。还有我，以免让年轻人受阴虚之苦。
女性口吻的叙述和粗鄙语言的运用成功地刻画了一个心理觉醒的女性大胆、开朗、无忧无虑的性格，揭露了街上妓女和舞女的现实感受和生活。在词的黄金时代，词是文人最喜欢的文体，词是与文人比邻而居的歌妓、舞女最喜欢的歌。宋代妓女不仅是文人和词人取之不尽的创作源泉，也为宋词的旋律和传播做出了重要贡献。在某些情况下，可以说妓女孕育了诗人的灵感和文人的艺术生命。这可能并不夸张。
宋代妓院中的妓女，尤其是歌妓，是一个受过良好教育的群体。他们在诗人和诗人之间斡旋。他们经常在文人即兴填词后唱新词，他们学习填词的技巧。许多歌手机智过人，能应客人要求创造新词，成为词苑中一支可圈可点的新军。
元稹雕像
名妓曹勤，为乐而迁杭，与苏东坡、秦观等著名诗人合唱。《聊斋志异》卷十六记载，一人在西湖唱秦观的《满婷坊》，误将此句念为“画一角破斜阳”。曹勤在旁边纠正说:“画角破门，不是夕阳。”那人把她放在军中，问他可不可以把全字改成“阳”字韵。曹勤立即吟诵道:？
山中的魏云，草在天空中凋零，画角声破夕阳。暂停征收，说好一起喝酒就走。多少蓬莱老夫妻，频频回首，迷雾重重。孤村西寒鸦万点，流水围红墙。灵魂受伤时，轻轻分丝带，偷偷解开香囊。赢了，青楼薄情出名。我什么时候能在这里见到你？袖子上有一股香味。伤心处，长城破碎，灯火阑珊。
机智的反应，聪明的天赋，可见一斑。《事文荟萃》引自《翟波辨》:苏子瞻在龙图阁以学士身分得知杭日，有妓琴练习，对佛书颇为熟稔，并讲解其言，令子瞻欢喜。有一天逛西湖，我弹琴说:“我是长辈，你可以试试禅。”曹勤尊重承诺。子瞻问:“湖中景色如何？”另一方面，他说:“夕阳和孤独的齐飞，连同秋水，同天空一样。”“场景中的人是什么？”他说:“裙拖潇湘水六图，锁巫山一片云。”“人们喜欢什么？”说:“让他做杨，龟杀鲍从军。”曹操问:“这个怎么样？”子瞻说:“她门前的车马越来越少，最后她把自己嫁给了一个商人。”曹勤受到苏东坡的启发，悟出了禅，于是为尼剪发。
名妓聂圣琼是一个精明能干的女人。李治问京师，见之，迎之，于是成了他的情人。杨茁《古今》载:李将去，胜琼送别，在莲花楼饮酒，唱一句话，最后说:“本无打算与你同在，却无打算与你同去。”李治文很感动，呆了一会儿，就说再见了。过了几天，聂圣琼写了一首词送上去，题为《鹧鸪天》，说:
玉花悲出凤城，荷花绿楼下。青尊关掉了曲调，但不要让所有人都听到第五遍。寻找美好的梦想，很难实现。谁知道我此时的心情？枕前泪雨檐前，隔窗滴到光。
李治文在路上得到了这个词，并把它藏在房子里。当我回到家，我发现了我的妻子，所以我不得不说出真相。他老婆不但不吃醋，还因为她话说得明白、健康、真实，投资把她娶回来做妾。这个词一直很受推崇。评论《历代名人诗》说:“送别之作，调子流畅，不俗。”至于“泪落枕前檐，雨落窗外”这句话，更是被很多人誉为千古绝唱。
词发展到宋代，出现了百花齐放争艳，千峰竞秀的盛况。皇帝和普通人都会写词，宋代女性爱写词，是因为词的抒情风格深沉。《十岁广济》这本书已经出版十年了。在元宵节，皇帝向市民赠送酒。一女子被人发现偷喝的金杯，为“鹧鸪天”二字作了自我辩解:“怕我归来奇怪，愿以金杯为证。”大街上随便一个女人都能即兴作词，可见当时女性作词的普遍性。宋代，青楼妓女将文字作为生存手段和与文人交流的特殊语言，妓女词作品更是蔚为壮观。除上述例子外，还有严锐的《鹊桥仙》、《卜算子》、马琼的《玉兰香》、何莲莲的《长相思》、西湖妓女的《张鹤柳》、妓女的《石桥柳》、平江妓女的《何心郎》、苏琼的《西江月》、尹次克的《玉楼春》、刘的。他们的话引起了文人和官场的关注和重视。黄生《唐宋妙诗选》曾这样评价北宋歌妓吴淑姬的歌词:“姬叔，一个聪明的女人，有五卷阳春白雪词，美貌不减。”李清照，绰号易安居士，堪称宋代女词人的“第一流”花头。黄生把吴淑姬的词与李清照的词相提并论，可见他有很深的艺术造诣。但从整体上看，宋代妓女的抒情诗大多是为待客而作，或为秀其绣心，不符合女性意识觉醒、自尊自强的要求。