古典音乐分析
古典时期:海顿的代表作《惊奇交响曲》和《小夜曲》幽默诙谐，明快轻快，蕴含宗教超然。对古典音乐的主要贡献是交响乐和四重奏。因为他为交响乐体裁的形成和完善做出了巨大的贡献，弗朗茨·约瑟夫·海顿
这被称为“交响乐之父”。
莫扎特:费加罗和魔笛的婚礼。风格:无与伦比的流畅感和自由感。贡献:进一步完善了钢琴协奏曲的体裁，将四重奏这一新形式推向了巅峰。市民阶层共享
两个。非洲音乐有天然的多声部倾向。经常可以看到两部结构的歌曲和器乐，有的是复调，有的是复调。节奏感强。
三个。非洲特殊的节奏是非洲黑人音乐最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏。前者没有明确而有规律的节奏，一些地区的哀歌、赞美诗和少数民族宗教历史歌曲属于这一类；后者节奏有规律，其节奏结构可以通过拍手、跺脚、打击乐器来体现和强调。非洲音乐的节奏有单线和多线两种形式，非洲音乐的节奏具有丰富而独特的表现力。
亚洲。东亚音乐的旋律非常丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，还有各种民歌、歌剧、说唱和舞蹈。比如日本的雅乐，从中国传统音乐中吸收然后民族化的琴、筝、三味线音乐，朝鲜的唐乐、乡村音乐，当然还有中国多姿多彩的民族音乐，都是东方音乐艺术的瑰宝。
拉丁美洲民间音乐与欧洲民间音乐的巨大区别在于其热情的风格、激荡的气氛和动感的节奏。但同时又带着淡淡的惆怅和伤感，却并不悲伤。这是祖先遗留下来的思乡、思念祖国的感觉。多采用七声，常用变调、变调。歌曲中的歌词有西班牙语和葡萄牙语。旋律流畅顺滑，声乐演唱轻松，音色柔和抒情，二重唱形式多样，和声喜欢用平行的三度和六度。节奏多为3/4、6/8拍，强调切分音节奏。旋律和伴奏往往是两种节奏。节拍交错交替很多。段落结构对称方正，广泛使用欧洲乐器，如吉他、竖琴、手风琴、曼德林、萨克斯、小提琴、长笛等。吉他是其中最重要的乐器，拉丁美洲各地都形成了吉他家族，包括蒂波利(三弦)、瓜德洛(四弦)、查朗戈(五对双弦)等小型吉他和背板凸起的吉他(一种低音吉他)。它们是声乐和器乐中不可或缺的乐器。来自西班牙的竖琴也在拉丁美洲广泛流传。在墨西哥、秘鲁、委内瑞拉、巴拉圭，...并成为真正的民间乐器。
欧洲第一首分段歌曲。分段，分段歌是由一首曲子加上多段诗词组成的歌词，歌词往往押韵。这叫分段曲结构，现在很常见。
第二，规模多元化。他们的儿歌往往用两三个音，五声音阶也不少，但以七声音阶为主。五声音阶不是中国独有的。当然，五声音阶在中国是它的主要特色，但在爱尔兰也是五声音阶，在苏格兰也是五声音阶，在匈牙利也是五声音阶，还有很多。但大部分情况下，欧洲人还是以七音为主。