求一篇“音乐鉴赏”的论文，800字左右...

音乐是生活中不可或缺的一部分，学会欣赏音乐是欣赏美的关键一环。所以学会欣赏音乐是一门很重要的课程！我在这门课程中学到了很多。一、对中国古典音乐的了解在这门课的过程中，我在一定程度上了解了中国的古典音乐，领略了中国古典音乐的美。清脆的笛声，深沉的笛声，铮铮的琵琶声，都让我们感受到了中国好声音的美妙，领略到了古典主义的魅力。中国的古典音乐是以五音为基础的——宫上角筝语。在中国古代，音乐家创造了中国独特的音乐形式。如今，唢呐在民间很受欢迎，无论是喜庆还是丧事，都是不可或缺的乐器。作为中国传统乐器，唢呐堪称经典，比如《百鸟朝凤》。在这门课程的学习中，我感受最深的是对中国传统文化的理解，增强了民族的自豪感和自信心，增强了对祖国的热爱。2.了解西方音乐《命运交响曲》堪称经典。在历史上，表达命运的音乐有很多种。只有贝多芬选择了敲门来表达命运。一阵短促而有力的敲门声显示了旺盛的生命力和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种地位，成为历史上无可挑战的经典。同时，在学习的过程中，我也欣赏了无声音乐和圆舞曲，其中印象最深的是对无声音乐的欣赏，这不仅在一定程度上帮助我了解了这个时代的音乐，也让我从这些艺术家身上学到了追求理想的精神和为实现目标而不断努力的高尚品格。三、传统音乐与现代音乐中国是一个历史悠久的国家，其音乐发展史是一部完整的史诗。当今乐坛，说唱音乐最受年轻人欢迎，其中周杰伦是现代音乐的代表。但即使是这样一位现代音乐人，我们仍然可以在他的音乐中看到传统的音乐元素，比如以中国云南传统乐器葫芦丝为结尾的《菊花台》。比如现在年轻人流行的歌曲《苏三说》、《北京一夜》，就大胆吸收了中国传统京剧的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是趋势，中国文化底蕴深厚。在传统的基础上结合现代音乐元素进行创新是必然的。被誉为中国“西洋歌王”的王先生，是用现代音乐元素诠释传统音乐的典范。他的歌曲家喻户晓，在广大人民群众中传唱。4.音乐对人的影响音乐是人创造的，自然表达人的情感。音乐的欣赏就是在欣赏音乐的过程中体会创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚定、顽强的意志，作曲家的崇高、神圣、庄严，都融入到那雄壮的旋律中，无论何时何地听到都充满了热血和希望，让听者顿时升腾起一股肃然起敬、满怀希望的崇高群体。再比如欣赏陈刚和何创作的小提琴协奏曲《梁祝》。我们能深切地感受到这对恋人真挚的感情。音乐以《草桥结拜》《英台姻缘》《化蝶》等情节为主。大提琴和小提琴的音乐形式令人印象深刻，欣赏者能清晰地体会到主角的感受。随着社会的发展和进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的中介。在我们的日常生活中，我们可以深刻地感受到音乐的意义。抑郁的时候适合听交响乐、进行曲等激情的音乐，烦躁的时候轻音乐是不错的选择，可以让人静下心来认真思考。五、音乐与素质教育音乐最大的作用是让我们在精神上超越生活的有限围墙，把目光投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量，在于让我们日益漂泊的灵魂有了家的感觉，拓展了我们生活的宽度和深度，找到了生命的精神支柱，找到了灵魂的归属。近年来，中国大学一直在倡导素质教育，实际上是在追求自然科学教育与人文艺术教育的平衡。素质教育的基础是对和谐教育中素质的全面理解。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个竞争激烈的世界，在这个信息时代，每个人都应该全面提高自己，通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。素质教育的要义之一是德、智、体、美全面发展。因此，中国的大学正在逐步发展成为综合性大学，同时特别重视艺术教育的发展。在大学课程中，美术不再仅仅是美术生的学习内容，也纳入了一般院系的课程，美术成为了公共必修课。在当代大学教育中强调素质教育是中国社会经济发展的要求，艺术教育的关注是人文情怀的关注。艺术教育作为一种意识形态，作为一种储存和表达情感的重要方式，为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最容易接受、最富有活力的小提琴协奏曲。是陈刚和何于1958年冬在上海音乐学院读书时写的。题材为家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，采用交响乐和中国民间戏曲音乐表现手法，根据剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，字幕。主要内容有《草桥结拜》《英台抗婚》《坟前化蝶》。整首歌约二十六分钟。先是讲了五分钟朱良恋爱的主题，然后是快乐的学校生活，然后就送到了十八大。从十分钟到第二段，祝英台回家拒绝结婚，最后他哭了。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段是变成蝴蝶，这是主题再现。曲调以几根弹拨的琴弦接着一根笛子开始，似乎像是置身云端的感觉，以此拉开帷幕，就像从天而降，拨开云雾俯瞰人间，人物的场景从朦胧中渐渐清晰。首先，主题由小提琴演奏，两长两短的歌词和一个结尾句，悠长而微弱，仿佛祝英台在讲述他身旁的往事。然后在低音中重复主题，回到地球。管弦乐队总是演奏主题，现场完全理解。大提琴的代表梁山伯也出现了，两人深情款款。大小提琴和明演奏主题，逐渐小提琴主导旋律并引入管弦乐再次强调。当音乐停止时，木管乐器继续缓慢下落。小提琴独奏是深深的抚慰和自省，这表明祝英台对未来有疑虑，但仍然坚定地相信自己。勇于去爱！心情轻快，笛声嘹亮，大提琴翩翩起舞，宛如三月美好的春游。小提琴展现技巧，绝对的美。聚在一起虽然好，但总有不同。心情愉快之后，便是告别。慢慢播放主题变奏曲，像一个无情的脚步，终究要离开。大小提琴二重奏，紧密结合，密不可分。在这一段的结尾，弦乐第一次奏响了哭泣的主题，预言了悲剧的结局，构成了整首歌的呈现部分，《爱》。第二段，开发部有三小段:强、弱、强，分别表示快、慢、快。一开始像大浪一样的管弦乐声代表了朱福的反对，他继续弹了几小节，好像在说:不！不会吧！Violin与之激烈竞争，两者的冲突逐渐上升。最后，整个合奏演奏了朱良的主题以展示爱情的暴露，一波又一波最终淹没了主题。阳台会用小提琴委婉地诉说情怀，用大提琴倾听。轮到大提琴倾吐爱意，小提琴随和。突然，音乐急转直下，梁山伯死于过度的悲伤和绝望，用的是越剧“紧拍慢唱”的方法。在去结婚的路上，祝英台停在梁山伯的墓前哭泣。小提琴以刺耳的声音叫道:梁兄！破碎，断奏悲伤的旋律，哭泣，跪求，还有一些记忆碎片。渐渐的，眼泪开了，哭声停了，我下定了决心。在悲愤的声音中，我一头扎进坟墓，突然爆开，音乐同时达到高潮。音乐的最后部分是再现部分“变成蝴蝶”。在轻盈飘逸的琴弦下，爱情的主题重现，梁山伯与祝英台化作一对来自坟墓的蝴蝶，在花丛中自由飞舞，永不分离。彩虹，万里，百花齐放，蝴蝶成双成对，千百年来都离不开梁山伯与祝英台。