色调的艺术特征是什么？
1.色彩戏剧的历史渊源
早些年，广西各地都流行采茶歌和采茶灯，但没有形成戏剧。在流传过程中，吸收了桂北的民歌和小调，并逐渐丰富起来。清道光年间，曲艺艺人开始在桂北各县及桂南新宁府(今扶绥县)任教，以教授和表演曲艺为生，逐渐成为职业艺人。清光绪年间，该调由北向南传播，形成了以桂林、柳州、宜山为中心的主要分布区，并继续向南方传播。清代道光、光绪年间，湖南移民大量迁移到黔北各县，将该调(湘南古画戏的别称)传入广西。清末民初，在古画戏曲的基础上，形成了一种不同于古画戏曲的戏曲声腔。受湖南古画戏曲的影响，曲剧逐渐从丑角和肖丹的“两戏”发展到萧声、丑角和肖丹的带有人物故事的“三戏”。桂北农村出现了“七紧八松九乐”，即由七人、八人或九人组成的“过山班”，要求艺人专攻多种技艺，便于他们在村落间游走。他们通过长期在乡村和节日、庙会上的演出，积累了双访、双铺、盲人算命、王三打鸟、三走亲戚、乞讨学钱、去南京等36个“三戏”(即所谓的“三十六出江湖调”)。这一时期的调式音乐初步形成了各具特色的调、板、调三大类，已有“九调十八调”之说，同时也在化妆、演奏、业务等方面进行了改革。清光绪三十二年(1906)，最著名的草头为徐调班打破了“女不唱调”的旧习，出现了第一批色码戏的女性角色。辛亥革命前后，名家辈出，如“四状元”:冷贵夫、朱、罗、秦老四；“四大名旦”:吴老年、潘发福、梁如山、刘芳思；“鬼脸王”周朝刚；“音王”李大叔、陈松山等。色调艺术在这一时期已经成熟。
辛亥革命后，五彩调从乡村楼进入城镇舞台，“过山班”发展成为乐瞳厅、翠乐厅、团游乐园等二三十人的半职业调班。此时，原有的36首“江湖调”已不能满足观众的要求，于是艺人们根据小说和民间故事，编演了《二女争夫》、《抓磨豆腐》、《断勺子》、《恶媳妇变牛》等“大调”剧。与此同时，为了谋生，艺人们也创作了很多“反台戏”，比如A班表演《妈妈送姑娘》，B班表演《姑娘送姑娘》，B班表演《三访世家》，A班剪辑《四姑娘约会》。这次对台比赛的结果不仅丰富了音色的曲目，也促进了音色音乐和表演艺术的发展。彩剧多为反映农村生活、家庭伦理、童话故事的小戏，传统剧目约500部，录为剧本的有344部。
1927之后，艺术家们一蹶不振，色调濒临衰落。中华人民共和国成立后，彩调获得新生，桂花剧团、柳州农民剧团等专业剧团相继成立，业余剧团也遍布城乡。1955年春，广西文艺干部学校举办了色彩基调培训班，培养了一批优秀青年演员，如傅锦华、唐吉、王玉珍、罗亮、杨爱民等。1956年，广西彩调剧社组建。1959年，柳州市彩调剧团编创演出彩调话剧《刘三姐》，受到区内外观众的热烈欢迎，为彩调艺术的提高做出了贡献，1965年，广西彩调剧团编创演出现代戏《三朵小红花》，被北京电影制片厂拍成彩色电影。
二、色彩剧的艺术特征
歌舞并重，尤其是“三大剧种”中有三种音乐唱腔:腔、板、调式。同一个调可以根据不同的行当和人物在板腔上变换，有“调多人共用，板腔细分”之说。例如，腔型按行业命名，如老聃腔、姚丹腔、萧声腔、担脚腔、丑脚腔、老生腔、娃子腔；按人物身份和职业分，有相公腔、华子腔、媒婆腔、强盗腔、和尚腔、神仙腔。按劳动和日常生活分，有负重腔、划船腔、挖掘腔、穿衣腔、饮水腔等。有投诉板，哭板，骂板，忧板。曲调有两种:比谷调和走马调。此外，它还吸收了一些民间说唱音乐的曲调，如花腔、渔鼓腔等等。音乐伴奏分为左右场。左场为管弦乐，以调胡为主，还有扬琴、琵琶、三弦、唢呐、笛子等。右场是打击乐器，包括锣、鼓、钹。锣鼓常用作“一停”、“三点头”，又叫“龙锣”、“一钹”、“三钹”、“四钹”。
色调表现中的眼、手、姿势、步法等基本特征，多见于肖丹和小丑(包括萧声)，其次为丑旦。小丑和丹角色的步法、转身、出场、扇花、手花都非常富有本剧特色，尤其是步法。仅小丑步法就可分为短桩、中桩、高桩、高低桩四类，如跛脚步、扭步、踢步、试探步、横步、短步。丹角的“踵步”、“断步”、“云步”。扇子、手帕、丝带是色标表演的三宝。其中扇是最重要的一种，扇花的舞蹈有几十种，如:三击五动、圆扇、高低扇、蝶扇、盖扇、摆扇、荡扇、甩扇、滚扇、浪扇、组合扇、反扇等。在表演中，扇子可以当扫帚、伞、桨、杆、刀、枪，真的是万能道具。
各行各业的出场也叫“明台”，作品有十余种。有舞台角出场，扇开出场，扇抬出场，扇压出场，侧身出场，遮羞出场。萧声和丹娇常见的出场有金鸡独立、胡夫卧龙、醉仙卧枕、回望明月、回望眼。
3.色码剧的作用:色码剧主要有三大业务:命、丹、丑。
四、色彩剧的表现形式
调性戏剧的表演是一门包括唱、念、做、舞的综合艺术。其中最突出的就是做和跳的表演。因为彩调表演了36首以歌舞为主调的江湖曲调，表演中的手、眼、身、步法基本上贯穿了彩调的“小步”和“扇花”，所以“小步扇花”是彩调最具特色的表演艺术。彩色短步扇花在各行各业都有不同的表现数字。
动词 （verb的缩写）色码剧的演唱
彩调音乐非常丰富，其唱段属于对联，分为腔、板、调三类。唱腔最多的是七言律诗，其次是四段律诗。用十三韵和柳州方言演唱，俗称“豆腐块”音乐。据不完全统计，共有289个色码唱腔曲牌，其中251唱腔(172腔，10板，69调)，29个曲牌，8个锣鼓。都是着眼于塑造人物的服务。旋律可以根据角色的性格、业务、感情、剧情需要来体现特点。比如表现行当的有【小生强】、【姚丹】、【小丑】、【担脚】、【瓦仔】、【老派】唱腔，反映人物身份的有【相公】、【和尚】、【强盗】、【媒人】、【瞎子】、【蠢人】唱腔。有【挑担】、【划船】、【更衣室】、【饮水间】、【敬酒间】等等，表现了人物在劳动中的各种动作。人物的各种思想感情，都是通过【五更】、【哭板】、【骂板】、【怨板】、【优调】、【三板优调】、【阴调】等来表现的。柳州彩调的独特唱腔有五腔，分别是【四平腔】、【v板】、【正横】、【哭板】、【梁腔】。这五种曲调在大型戏的表演中是不可或缺的，具有丰富多彩的调情。【四平调】是柳州的“调中之王”。有【慢四平】、【快四平】、【高四平】、【低四平】、【越四平】五种调，相互结合。还有五种类型的投诉板:慢投诉板、快投诉板、高投诉板、投诉板头和启动板头。【哭板】分两种:【散板头】。五大唱腔都具有结构严谨、声型流畅、线腔平衡、字正腔圆、说唱结合的特点。
6.彩色戏剧的音乐
色码音乐的发展不仅取决于其自身的音乐特点，还与其兄弟剧种有着密切的关系。湖南古画戏、广西桂剧和文昌三大剧种相互影响，相互促进，共同推动了色彩乐的发展。如柳州文昌的曲调中的【瓜子】、【花调】、【阿丝】、【玉美人】、【跃过粉墙】、【杭州红】、【坠桥】、【月亮调】，不同于【小四场】、【雪花飘】、【阿丝】、【跃过粉墙】等等。再比如，色码唱腔里的【刘海腔】、【一扎子】、【石梁腔】类似于湘剧里的【碧谷调】、【卖杂货】、【多情调】。柳州的桂剧音乐对彩调的锣鼓影响很大，因为彩调过去没有宫廷戏，后来大部分宫廷戏都是从桂剧移植过来的，所以是从桂剧的音乐移植过来的，比如【柳茂陵】、【风如松松】、【三际枪】、【小年夜】、【柳涛沙】、【哭天抢地】、【顾平】
七。有色戏剧的戏剧和剧团
色码剧主要以劳动、爱情和家庭生活为题材，在民间流传着大量的口述和手抄本。表演中使用桂柳话，以萧声、肖丹、小丑(三小)等歌舞形式为主，其中小丑、担角的步法、转身、出场、扇花、手花都很有特色，其中步法最为突出。由于它在农村人民中根深蒂固，并与当地民歌和曲调紧密结合，所以彩调形成了内容幽默、形式活泼的表演风格。被称为色调“三宝”的扇子、手帕和丝带在表演中起着重要的作用。
民国以来，先后出现了林氏采茶班、柳城靖西八仙班、柳江建都班、柳城郊区黄村调、长塘调、团乐园、一乐堂、茶社调、桂乐调等。近年来，除了著名的《六姐》之外，色彩剧还创作了许多脍炙人口的优秀剧目，如《过河拆桥》、《两个女人争老公》、《王三打鸟》、《王··》、《梦里听竹》等。5438+
八。色彩剧的现状
新中国成立后，彩调发展迅速，特别是《刘三姐》等优秀剧目的上演，扩大了该剧种在全国的影响。但目前广西彩调因为没有演出市场，认识和了解彩调的人越来越少，陷入了难以为继的困境。在市场经济的冲击下，数百个彩调剧团相继解散，仅剩下广西彩调剧团、柳州彩调剧团、桂林彩调剧团等少数专业剧团，业余彩调队伍锐减，难以维持。色彩基调的抢救和保护迫在眉睫。国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，彩雕被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。