游吟诗人是什么意思?
问题一：吟游诗人和游吟诗人什么区别？ 其实两个一回事，只是中文翻译，有的翻译家翻译成“游吟”，有的翻译成“吟游”，2楼的说错啦！！！！
没有谁先谁后的，就是同一个事物。
这个解释还是比较准确的：“游吟诗人早在古希腊早期的英雄时代就有了，大概是在公元前10世纪。荷马史诗就是根据游吟诗人所传颂的故事改遍。游吟诗人往往不识字，口头传唱着神话英雄故事，在王宫贵族的宴会中演出。”
谢谢一楼啦！
问题二：什么叫“游吟诗人” 游吟诗人早在古希腊早期的英雄时代就有了，大概是在公元前10世纪。荷马史诗就是根据游吟诗人所传颂的故事改遍。游吟诗人往往不识字，口头传唱着神话英雄故事，在王宫贵族的宴会中演出。
问题三：游吟诗人的简介 游吟诗人也叫游唱歌手, 游唱诗人。游吟诗人的出现有特定的时代与历史文化背景。究其根源是为十字军的尚武精神与骑士风度衍生的音乐表现促成其音乐的形成与发展的。他们皆不是流浪汉，尤其在早期，皆是上层人物、王侯、贵族。游吟诗人写出作品后，自己并不演唱， 而是让那些漫游的音乐家、艺人替他们演唱， 以传播他们的音乐作品。
问题四：游鸣诗人是什么意思？还有自我放逐的游鸣诗人又是什么意思？ 是游吟诗人。
游吟诗人，兴盛于11世纪至13世纪末，也叫游唱歌手， 游唱诗人。十字军的尚武精神与骑士风度衍生的音乐表现促成了游吟诗人的形成与发展。
游吟诗人创作的歌曲的音乐特点是乐节完整， 段落分明， 节奏清楚， 调式终止明显。音乐的节奏以诗的韵律为基础。诗的韵律，例如抑扬格的配置， 则构成了歌曲的曲式。
自我放逐是不追求什么人生价值和意义 不受约束和责任的桎梏
这样的诗人就是为了能更自由地歌颂生活、人生呗~
问题五：游吟歌手是什么意思呢，什么叫游吟歌手 世俗音乐与游吟诗人
从十一世纪末叶到十三世纪末叶,欧洲发生了十字军东征事件.欧洲各地的基督教徒,为了夺得基督教圣地,进攻耶路撒冷,从而进行了长期的战争,其结果以虎头蛇尾而告终,但对文化方面却给予了巨大的影响.举其主要者伐:从极端的宗教狂热中开始清醒,教皇的权力衰弱;导入了 *** 等东方文明,造成文艺复兴的因素;由于骑士精神的盛行,生活变得豪华;进而在艺术上兴起浪漫主义的作风等,音乐上的显著表现是出现了游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手,在日文中总称为游吟诗人或抒情诗人.
从十二世纪前后,于西班牙和法国南部,在有身份的贵族中,喜好诗歌和音乐者甚多.他们亲自吟诗、即兴作歌,遍访各地的王公和贵族的府邸,和着简单的乐器的伴奏而歌唱,这就是所谓的游吟诗人.同时期在法国北部兴起的游吟歌手,也大体与此相同.所唱诗歌内容有情歌、叙事诗式的故事、对自然的赞美及宗教或道德方面的内容等等.
他们有时携同雇佣的艺人,使他们演唱自己所创作的诗歌,这叫做戒勒尔或叫做明斯特勒尔.据说戒勒尔一语是从小丑转化而来,而明斯特勒尔是大臣的助手的意思.游吟诗人和抒情诗人多数都不甚精通音乐理论,而只是自然主义地即兴演奏、只炫耀才能的丰富旋律.作为乐器则使用类似竖琴那样的小型手琴或古提琴族的乐器.
在这同一个时期,德意志兴起了Minnesanger, Minne是爱情的意思,直译则是爱情歌手,实际上是抒情歌手. 自己所作的诗歌用以称为普萨尔塔的三角形手琴伴奏来演唱.十二世纪的瓦尔特?封?达佛格尔瓦依德,是当时有代表性的抒情诗人.瓦格纳的乐剧《汤豪塞》中赛歌的场面,就是描写那一时代抒情诗人的生活.
过了一个时期,到了十四世纪,在德意志又出现了名歌手.这是骑士精神衰落以后,在平民阶级中兴起的音乐运动,其实瓦格纳的歌剧《名歌手》中有着详尽的描述.名歌手有四个等级:自己能作词作曲者,称为大师;用他人的旋律填词演唱者称为诗人;能够背诵演唱他人的歌曲者,称为歌手;精通他们的规则者称为同事.有代表性的大师,是纽伦堡的鞋匠汉斯?扎克斯
问题六：游吟诗人的形成与发展 兴盛于11～13世纪末的游吟诗人，首先出现在法国南方的普罗旺斯，以及加泰罗尼亚和意大利北部的一些地方。他们的艺术最初还受到了相邻的西班牙－摩尔文化的影响。这种游吟诗人叫做“特罗巴多”（Troubadour），大多来自贵族、骑士阶层或封建王侯，当然也包括一些有才能的下层人士。这些人既是诗人又是音乐家，用普罗旺斯语（奥克语）这种统一的书面语写作歌词。这些西方最早的用地方语言而不是拉丁语写成的抒情诗，对欧洲文学曾产生过很大的影响。这些特罗巴多为自己的诗谱曲，在宫廷中或在经常举办的赛歌会上亲自演唱或雇流浪艺人来唱。他们的歌曲盛行于1130～1210年间。12世纪中叶，在特罗巴多的影响下，法国北部也形成了一个游吟诗人聚集的中心。这些游吟诗人被称为“特罗威尔”（Trouvere），他们用现代法语的前身（奥依语）写作，在歌曲的形式和内容上几乎是完全模仿南部的特罗巴多，但也形成了自己的一些特点。这些歌曲盛行于1170～1240年间。在法国南部，最早的一位游吟诗人是博瓦图的伯爵威廉九世( 1087 -1127) 。而最著名的一位是贝尔特朗( 约1180- 1195 年行唱, 死于约1215 年)，此外著名的游吟诗人还有： 玛尔卡布吕、贝尔那、兰博、发第等。南方游唱诗人的歌曲至今尚存246 首，诗词的2600 首。北部游唱诗人的作品尚存至今的较多， 曲调约1400 首, 诗词约4000 首。著名的有狮心王理查( 1199 年卒) 、布隆岱尔、奎斯尼( 1150- 1226) 、白弄得( 1150- 1200) 、亚当等。 而其中亚当是北部最著名的游吟诗人， 他曾作有歌唱戏剧”罗宾与马丽翁”，被后人视为歌剧的先驱。法国南部与北部的游唱歌曲保存于手抄本歌集内(Chanson niers)，歌曲的记谱法多使用格里高利圣歌的记谱法。歌曲曲调的节奏是视诗词的节奏而定的，曲调的进行较自由和主观。当时的诗歌大都配有旋律，但是乐谱却不像诗歌那样总是被记录下来。因此大部分旋律遗失了。那些被记下谱来的歌曲被收在《尚松曲集》（Chansonniers）中，由于广泛的口头传唱而存在许多略有不同的抄本，记谱的方式则与教会圣咏所用的相同 。
问题七：游吟诗人的介绍 游吟诗人是四幕悲歌剧，卡姆马罗诺编剧，威尔第谱曲。1853年1月19日，就以强大的歌手阵容，在作曲家亲任指挥下，在罗马阿波罗
问题八：中世纪德国的游吟诗人被称为什么 游吟诗人因语言的不同，被分成法国南部的游吟诗人（Troubadours，称为特罗巴多）和北部的游吟诗人（Trouvere，称为特罗维尔）。
问题九：游吟诗人的音乐特点 游吟诗人创作的歌曲的音乐特点是乐节完整，段落分明， 节奏清楚，调式终止明显。音乐的节奏以诗的韵律为基础。诗的韵律，例如抑扬格的配置， 则构成了歌曲的曲式。法国游唱歌手最常用的乐器是“维沃尔”( Viole)， 这种弦乐器是提琴的祖先，有时也用“竖琴”( Rotta) 用作伴奏。 游吟诗人歌曲的大部分旋律都是音节式的，音乐在一个八度一内。其中，特罗巴多的旋律一般比较自由，节奏也比较复杂，而特罗威尔的旋律则比较方整而简洁，节奏也比较清晰。二者的旋律都可以在演唱中适当地即兴加花，所用的调式以多利亚和混合里底亚这两种最多。演唱时游吟诗人有时在自然音调式的导音上升高半音，使音乐产生类似现代的大调式或小调式的效果。在曲式上,大都采用比较有规律的分节歌形式，即多段诗节用同一段旋律演唱，当然，这也与歌词的韵律有关。开头连续押韵的两句词往往使用同一旋律。从而形成AAB曲式（也成Bar form，有人译作巴歌体），这是欧洲民歌中常见的一种曲式。在特罗威尔的歌曲中，副歌也常被采用，演唱副歌时可能要求有舞蹈或合唱相伴。 示例《我看到云雀高飞》是南部游吟诗人伯尔纳?德?旺塔多恩（Bernart de Ventadorn，约1130～1190）的作品。他曾在法国埃利诺女公爵的宫廷里服务，并与之相爱。他为她写了很多歌曲，但后来女公爵随英王远嫁英国，伯尔纳痛苦地入了修道院并死在那里。这是一首分节歌，当时流行很广，至少有5首其它的诗采用了这个旋律。它倾诉了失恋之苦，生动地表达了热情而悲伤的“宫廷之恋”。它的歌词***有8段，每段有8行，按照AB AB CD CD来押韵，而每行又各有8个音节。与作者的其它歌曲不同，每行采用一个乐句，整个旋律一贯到底，每段都有情绪变化，从最深的哀愁到最大的欢乐。它的调式是多利亚（第一种调式），D-A的五度上行在乐句一开始便确定了歌曲的调性倾向。
问题十：吟游诗人和游吟诗人什么区别？ 其实两个一回事，只是中文翻译，有的翻译家翻译成“游吟”，有的翻译成“吟游”，2楼的说错啦！！！！
没有谁先谁后的，就是同一个事物。
这个解释还是比较准确的：“游吟诗人早在古希腊早期的英雄时代就有了，大概是在公元前10世纪。荷马史诗就是根据游吟诗人所传颂的故事改遍。游吟诗人往往不识字，口头传唱着神话英雄故事，在王宫贵族的宴会中演出。”
谢谢一楼啦！