曾秋玲的潮剧《状元归乡》揭开面纱，证明这时代宠爱的潮汕姑娘
天地之间有回应。
昨晚（4月2日）曾秋玲的潮剧《状元归乡》终于揭开它的神秘面纱，而它似乎一一回应了我最近几篇文章。所以，我有更多的窃喜。
回应一：曾秋玲带来潮剧的新模式
在《潮剧《望海潮》是《故园明月》装的新酒》中，我们提到了潮剧的模式，半玩笑地说“故园明月模式”，《故园明月》的编剧杜美云则说：“其实这种模式挺老套的，只不过我目前还找不到更巧妙更高级的讲故事方式。我受传统戏曲的影响太深太深了！”
我回应说：“是啊。所以说它（指“故园明月模式”）成熟。要找到另一种讲故事的方式肯定更难了，尤其戏剧了。如果是小说还可天马行空，但总值得去寻找，然后叫它‘美云模式’。”
——注意，这里说“故园明月”模式，并不是说《故园明月》是这一模式的鼻祖，一方面限于本人知识面才这么说，一方面“故园明月”这四个字包含的两个意象就能明白地告诉剧情大概如何。
前头刚说着要找到另一种讲故事的方式很难的时候，这里曾秋玲的《状元归乡》就给我们带来了一个，当然曾秋玲这位业内人士可能又要说一句：“其实这种模式挺老套的……”
是的，许多行家只认为是寻常的东西，我们老百姓往往又觉得很新鲜。其实这是一个曲高和寡的问题，业内觉得平常，但你可能不敢轻易逞现给观众，当然有些观众很超前，他们早就盼望变革，但是戏是做给大众看的，能接地气的戏，观众才能让你的戏进入他们的眼和内心。原研哉说最高级的“设计”是培育受众，移用这一理念，艺术家的创作，也是培育观众，培育一个爱观剧的受众市场，潜移默化地提升他们的观剧水平和趣味，当他们达成一定水平之后，你才敢把象牙塔里的精品拿出来让他们看，没有这个水到渠成水涨船高的过程，曲高依然是和寡。
刚好看到关于这部戏的一个评论：“尽搞这些不能下乡的戏，一看就忘了的戏，浪费财力。多培人才，把传统戏搞传下去最重要，多学学陈学希。”——这就是相应层次的观众尚未培育出来的一种表现。
但培育起观众的欣赏水平这是一个“危险”的动作，它会“反噬”，当艺术家把观众水平提高到约与自己等齐的时候，你，还有什么“套路”能满足观众的胃口呢？就像现在大家都用华为手机了，你再拿一只诺基亚给他，那是要逼疯人的，观众的趣味提高了就无法再回头满足于浅层次的了，你只能使出浑身解数才能满足日益增长的大众欣赏水平的需求了，好怕吧——但相信你更喜欢这种挑战，秋玲们。
说回《状元归乡》的新模式，它里面出现了三个“检场人”，三个插科打诨的小丑，你可以想象他们是《笑傲江湖》中的桃谷六仙，专门负责搞笑，我们称之为接地气，比如一开场，它不采用以前戏曲人物自报家门的做法，而是让这三个检场人互相调侃同时交代将要开演的人物的“小百科”，他们不忘跟观众互动，说关于出花园咬鸡头的事就跟这个剧中主角林大钦有关，你可以去百度。（本来想把百度的东西贴在这里，算了吧，你可以去百度）
这三个检场人的身份并不固定，随剧情需要，时而是剧中人，参与剧情的发展，时而又是剧外人，是一个上帝视角，什么事他都知道，就看他说不说，可以吊人胃口，比如上面说到的要你去百度，就是他划了一个缺口却不打开，你好奇的话，会自己去扒开发现更多惊奇，你不好奇的话，也不影响主体叙事。
曾秋玲这种“检场人模式”，来源于毛姆那本《月亮与六便士》，在毛姆之前，大部分早期小说都是用全知视角写的，读者该知道的、不该知道的小说叙事人都知道了，再复杂的故事也都能清清楚楚讲明白。还有一种是所谓的第一人称视角。这种视角真实性很够，但他没办法飞到天上去看每个人物的命运，只能告诉读者自己亲眼看到、亲耳听到的东西。
毛姆现在的的做法是用叙述者的视角讲故事。在《月亮和六便士》里，叙述者“我”虽然被查理斯太太派去巴黎侦查她丈夫（主人公）的“背叛”行为，却基本没有推动情节发展的作用，这里的“我”更像是一个旁观者。受这个身份的限制，“我”观察到的内容当然不够全面。当叙述者的视角不够用时，毛姆会用别人的话来做补充，这么一来，读者获得信息的方式更多元，对小说主人公的认识也更完整，慢慢地，甚至会对主人公产生微妙的亲近感，叙述者和读者的观点也就得到了更好的统一。曾秋玲的这三个检场人就是发挥这种作用，检场人的设置，可以让剧情慢进快进，倒叙插叙，夹叙夹议，这就放开了编剧的手脚，东南西北上天入地都不再有难度。
隐隐觉得，曾秋玲把这一手法引进潮剧，是鼻祖级的存在。前文说到曾秋玲携《林大钦归乡》归乡，无意中为潮剧新生代开辟了一条道路。你看一个小小的研究生毕业作品就有这么多功效，这其实是时代赋予曾秋玲们的机遇，这是一片蓝海，因为大家一直不站出来这样开发，就让曾秋玲成为了第一人。
时代宠爱第一人，先是时间的第一个，然后变成地位上的第一名。因为是第一个，曾秋玲可运用的素材太多了。（详见后文“回应三”）
回应二：打了我的脸
我在《谈谈潮剧《状元归乡》这个名字》中说：“潮汕人谁不知道林大钦？”而《状元归乡》一开场就说：可能许多人还对将要出场的这位人物（指林大钦）不了解吧，balabala。当然这是一部剧完整性的需要，它不能假设观众什么都知道，否则就没必要有这部剧了。
回应三：示范潮汕习俗文化的植入
1 植入茶文化
前面说到这部剧回应了（当然是无意中的）我前面几篇文章的问题。说到曾秋玲可用的素材太多了，就是关于潮汕文化民俗在戏剧中的植入问题，无疑《望海潮》中关于功夫茶的植入过于生硬，《状元归乡》就自然得多，比如林大钦问袁士林为什么独爱单枞茶，两人的对话说出了一番哲理，又预示着各自的人生走向。
林大钦：为何袁兄偏爱单枞茶呢？
袁士林：单丛犹如一叶扁舟，承远古之韵，任雨打风吹，依然清香如初。
林大钦：不错。世间百态，人情变幻，唯一不变的是茶温暖人之初心。
一样米养百样人，一杯茶也可以是两种人生，有人是为抱清香如初，有人是求发展践波踏浪。
这是茶之植入。
2 潮州歌仔的植入
曾秋玲可运用的素材还有潮州歌仔，比如这首：
猫鼠拖猫上竹竿，
尼姑上山摸田螺，
狗仔落土呱呱叫，
和尚烧拍斗挽毛。
还有其他，这些歌仔的植入，你甚至可以想到曾秋玲的童年就是听着奶奶唱这些安然入眠的。
3 植入潮汕陶瓷土叽咕
相信许多人对《桃花过渡》里面的这段唱词张口就来：
“土叽咕，是土来做，火来烧，伊做泥就会啊会唱歌？”
《状元归乡》中通过林大钦的口，轻轻交代了“林大钦他妈吹给林大钦现在林大钦又吹给他小孩听的土叽咕”——写这句话时，不由惊叹这只有一小时的小潮剧其实信息量相当惊人，比如上面这句话，就交代了母亲如何疼爱林大钦的往事，而全剧根本不用这位母亲出场，一句话而四两拔千斤，这部剧就像我们现在在浏览网页，它有许多“链接”，随处可展开讲另一个故事，但它就是点到为止，前面我们说到的“你去百度一下”更是“疯狂暗示”了。
另一个信息量丰富的例子是三个检场人在“锄大D”，这里应该是借用了春晩的一个小品的，它把官场的黑暗和个中之人的身不由己，像中国画法一样，虚虚实实，指指点点，留白十足，让人浮想万分。
4 英歌舞的植入……
潮汕是敬神的地区，英歌就是娱神的舞蹈，它沟通着神与人，自带神秘的色彩，发生在两个潮汕人之间的事，也由这段潮汕色彩浓郁的舞蹈来解决，编剧导演都是文化人，易于陷入“知识的诅咒”，就像戏中所说，可能还有人不知道林大钦，那么这一段英歌舞，可能会有更多的人不知道个中逻辑了。
5 潮语歌曲《故乡是潮汕》的植入
曾秋玲可运用的素材，还有歌曲《故乡是潮汕》的植入，这一段用在尾声和谢幕中，整出戏你可以领悟到编剧满满的潮汕情怀，有时候，有些人会为一件事干到虚脱，你应该感觉到潮汕人曾秋玲在这部剧中的诚意。
就想问一问，这些都给你曾秋玲用了，叫别人以后怎么走？（走别人想走就路，让别人无路可走？）不过，据我制作灯谜的一些经验，往往看起来很难制成谜的素材，经殚精竭虑之后，反而成果更令人满意。别人摘取低垂的果实，我们可以种一棵树，结出自己的甜来，因为用自己的汗水浇灌的果实自己尝起来真的不一般。你，能。
今日五谜
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王令使心愁 僧人失常态（《状元归乡》创作人员）
10077
大刀上阵人敬茶 爱心建修化后来（《状元归乡》创作人员）
10078
与君祝贺年连年（《状元归乡》创作人员）
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同摹东郭之畔 颜体前后不一（《状元归乡》创作人员）
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（创作人员见下图海报）
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2 谈谈潮剧《状元归乡》这个名字
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