关于流行音乐的两个简短回答

爵士乐形成于19年末，20世纪初。公认的出生地是路易斯安那州南部的亚热带城市新奥尔良。

在众多流行音乐中，爵士乐是最早在世界上产生广泛影响的音乐。爵士乐实际上是美国民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓琴传统音乐结合非洲唱法和美国黑人劳动号声形成了最初的“民谣布鲁斯”，而“拉格泰姆”和“民谣布鲁斯”则形成了早期的爵士乐。

17-18世纪，西方殖民者将大量非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶。他们被迫工作，遭受了巨大的痛苦。在田间，奴隶们在工作之余，思念家乡和亲人，常常会唱一首悲伤的歌来表达他们痛苦的心情。这种音乐也渗透了一些宗教歌曲。因为蓝色在美国人民中被视为忧郁的颜色，所以这首悲伤的歌曲也被统称为蓝调。中国将其音译为“布鲁斯”。我们经常在美国音乐作品中发现带有蓝调的歌曲，比如《蓝色狂想曲》、《蓝色探戈》、《蓝色爱情》。

爵士乐的另一个来源是一种叫做拉格泰姆的钢琴曲。“拉格泰姆”是拉格泰姆这个词的音译。这个词的意思是“不均匀的拍子”。所以也叫“三拍乐”。它也是从非洲民间音乐发展而来的。19年末，一位名叫斯科特·乔普林(1869-1917)的黑人钢琴家创造了一种新的钢琴音乐风格:右手高音以特殊的切分音节奏演奏主旋律或琶音。一般来说，音乐的4/4拍，一三拍是强拍，二四拍是弱拍。但他每半拍三个八度时，有很强的声音，而左手有规律地弹奏四分音符的轻重音组成的节奏，一三拍是低音强拍，二四拍是和弦弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐幽默、欢乐、活泼。因为这个创作，乔普林被称为“拉格泰姆之王”。

有人说Jazz这个词是从非洲方言Jaiza演变而来的。这个词的本义是“加快击鼓”；另一种说法是:早年，新奥尔良有一个叫贾斯珀的音乐家。以前大家都叫他Jas，后来他传来传去，就成了Jazz。也有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。

早期的黑人爵士音乐家大多不懂音乐，只是在演奏时凭灵感自由变换熟悉的曲调。所以具有很强的即兴性。由于乐手人数少，往往三五个乐手一起合作，时间长了，他们之间自然就形成了默契。

爵士乐的特点:

(1)在大音阶方面，其三(Mi)和七(Si)音往往较低(通常是一个半音，但实际小于一个半音)。有时第五个(Sol)音也会下降半音。这些落音往往辅以滑音、颤音，从而加强了歌曲的忧郁、悲凉色彩；由于这些特点，这样形成的音阶被称为“蓝调音阶”。

(2)旋律中，切分音节奏和三连音常用来形成轻重音的倒置；

(3)节奏多为双拍，一般为4/4拍，有的为2/4拍；

(4)在歌词和旋律结构上，布鲁斯多采用对称押韵的两行字。重复第一句话。每首曲子有12小节，每句有4小节，这样就形成了一个稳固的音乐结构:‖: A: ‖+B。

(5)和弦一般用主和弦(ⅰ)、次和弦(ⅴ)和次和弦。(ⅳ)因此，和声听起来和谐而简单。

摇滚乐是什么，从它产生以来就一直困扰着人们。随着历史的演变，它原本的意义已经远非今天的意义。如果说什么是摇滚音乐，首先要考虑的是听众。因为在十个月的采访中，我觉得国内的摇滚音乐欣赏者真的有必要谈谈摇滚音乐的概念及其分类标准；但对于摇滚音乐的创作者来说，强调音乐和人比摇滚音乐的概念更重要。

摇滚乐是在西方文化和历史背景下产生的。自摇滚乐产生以来，几十年来，西方乐评家和摇滚艺术家给了摇滚乐无数的定义，但这些定义仍然无法得到人们的认同。这种情况，在中国也不可避免地出现了。因为任何理论的严谨都是相对的，而不是绝对的，所以中国的摇滚音乐人对于什么是摇滚音乐有着不同的看法。

摇滚乐没有统一的衡量标准，但有音乐人自己的标准。因此，我想通过这本书来呈现各自对中国大陆摇滚乐的理解，可以让中国的摇滚乐欣赏者形成一个大致的衡量。退一步说，不管能不能达到提供标准的目的，至少能给观众提供一个实用的思考角度。

什么是摇滚乐？就其制作而言，是黑人节奏蓝调与白人乡村音乐融合的音乐形式；就使用的乐器而言，主要是吉他、贝斯和鼓，加上强大的音响和众多的效果来表达音乐；就其风格而言，可以分为布鲁斯、摇滚、重金属、朋克、放克、雷鬼、说唱等等。此外，摇滚音乐还具有唱功、舞台设计、灯光效果等特点。但这些特点加起来只是摇滚乐的形式。

说到摇滚音乐，不可回避的是它的内容属性，也就是摇滚精神。当我们说今天对摇滚音乐的理解存在混乱时，实际上的意思是我们对这种精神的理解无法统一。不管乐队是否承认他们在展现摇滚精神，音乐中总是有精神的，只是对精神的理解和表现不同而已。梁和平曾强调，这种精神就是抵制一切使人迷失自我的东西；丁武则认为这种精神可以通过音乐的意境来表达，不一定会让歌词那么犀利。其实他们三人的说法并不矛盾。这三点放在一起看，思路就清晰了。

摇滚精神哲学是人类追求生存自由的一种精神；说白了就是通过音乐反流行的东西，因为服从大众的是个性的丧失，媚俗的丧失，流行的丧失。如果人们简单地把摇滚精神理解为愤怒和反传统，在中国是不实际的。

我们把摇滚音乐在形式上的标准和内容上的标准结合起来，得到了今天区分摇滚音乐和流行音乐的标准。

古人说“诗无定义，类无定义”，对于摇滚乐的划分也是如此。很难分辨有些作品是摇滚还是流行音乐。臧天朔的《为心祈祷》，从音乐成分上来说，有更多的流行音乐成分，但在摇滚音乐会上演唱时，就在歌词中加入了摇滚成分。在这种情况下，关心音乐是否能真正打动你，比关心一首歌属于哪种音乐更重要。

任何一群人都不可能完全一样，一定有各种不同。搞摇滚的音乐人之间也有各种不同。他们对生活的态度不同，甚至完全不同。其中有背负十字架的苦行僧，也有背负荒谬幸福的人。不同的生活态度自然产生不同的音乐。我只是想提醒听众，他们的音乐是根本不同的。

他们中的一些人把摇滚乐作为表达观点的工具。这种人不把摇滚当工具，就会拿起另一个工具，因为他们有着丰富的在这个世界生存的内心感受，往往有着难以从喉咙里挤出来的生理瓜。这种人不仅是摇滚乐中的英雄，也是人类中的佼佼者。

其他人专注于音乐。他们喜欢这种音乐胜过任何其他音乐形式。他们不强调作品的思想性，而是强调音乐必须是音乐。他们在血城里似乎很需要这种音乐，每天都要泡在这种音乐里吸进去，才能感受到他们的存在。他们大多才华横溢，对音乐的执着令人钦佩。

也有一些人颇有赶时髦的嫌疑。他们的作品没有内容，思想性和音乐性都很差。我宁愿认为他们的人生感悟还不清晰，音乐风格还没有确立，也不想指责他们用假货和垃圾欺骗世界。

这本书是事实记录的形式，这是为了不同于目前的“摇滚”的东西。因为我们应该对一种新文化持负责任的态度。希望这张唱片能成为日后书写中国摇滚音乐史的第一份素材，对中国摇滚音乐受众的形成起到一定的作用。我也希望过一段时间，乐队看到自己的镜子会觉得尴尬或者不舒服，那时候中国的摇滚乐一定已经到了一个更高的境界。