谁有奥尔夫音乐的资料？

1.什么是奥尔夫音乐教育体系？奥尔夫音乐教育体系是世界上最著名、最有影响力的三大音乐教育体系之一(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)。它是由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫创立的。(1)奥尔夫的音乐教育原则奥尔夫的音乐教育原则或“理念”一句话:原始音乐教育。原创是什么？意思是“属于基本要素，原始材料，原始起点，适合开始。”什么是原创音乐？原创音乐不仅仅是单一的音乐，它是与动作、舞蹈、语言紧密结合的，是一种人必须自己参与的音乐。也就是说，人们不是作为听众，而是作为表演者参与。它是先于智能的，它不需要任何大规模的形式或结构；它带来了小序列形态，固定形态和小回旋曲形态。原创音乐贴近土壤，自然有机，大家都可以学习体验，适合孩子。(2)奥尔夫音乐教育体系的宗旨是通过音乐达到人类的最高智慧，培养健全的人格。(3)奥尔夫的音乐教学法1，从人的音乐本性出发。(每个人都有音乐的本能，每个人生来都喜欢音乐)2。基于节奏。3.将音乐与语言、动作、歌唱、舞蹈、表演、表演、戏剧结合起来进行综合教学。(4)奥尔夫的音乐教学法原则是1，全面。2.即兴创作。3.亲身参与，诉诸感性，回归人文。4、适合刚开始。(适合儿童)5。基于本土文化的多元文化教育。6.面向所有学生。(5)奥尔夫的教学态度是1。它不要求每个孩子都完全模仿，而是引导孩子和老师共同创造。2、不注重结果，注重过程。第二，从我园的主题探究课程谈奥尔夫的音乐教学活动。奥尔夫的音乐教育理念与我园的学科探究课程有很多相通之处。我认为可以借鉴奥尔夫的音乐教育思想，更好地在我园开展学科探究课程。我园学科探究课程的核心强调以幼儿为主体的原则，主张从小培养幼儿的探究精神，让幼儿真正成为学习的主人，在尝试(探究)中学习。那么如何在奥尔夫的音乐活动中开展这种探究性学习呢？奥尔夫的音乐教育在国外被称为“从琴凳(老师)和座椅(孩子)中解放出来的音乐教育”。这是一种动态的音乐活动。在活动中，孩子们不需要了解任何乐理，而是可以通过自己的亲身参与和亲身体验来感受音乐。比如在“走、跑、停、停”的游戏中，老师让孩子随意赤脚走来走去，以此来掌握孩子走路的频率。然后根据孩子走路的速度敲击鼓，让孩子听鼓。在走路的过程中，孩子在感受四分音符的持续时间。老师以两倍的速度击鼓，孩子自然会以这个速度小跑，这就是孩子在经历八分音符的时候。在此基础上，请小朋友听到鼓声停止，立即找朋友一起造型，找三个、四个、五个小朋友手牵手。这是孩子们感受的起点和终点，培养他们的反应能力和合作精神，同时增强数字的概念。鼓声大的时候，孩子会随着节奏在地板上跺脚，但鼓声弱的时候，孩子会踮起脚尖，这是为了感受音乐的力量。听鼓往前走，听三角往后走，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师的话？quot四分音符是一拍，\/'是一拍，八分音符是半拍，\ '是前拍，\/'是后半拍...“最终，孩子还是不知所措。这就是奥尔夫如何从人类最普通、最常见的奔跑中训练孩子的节奏和乐感。在活动中，孩子们总是用自己的身体去感受音乐的特点，这一点得到了充分的体现？quot学科探究课程的基本特征之一:儿童学习的主体性。奥尔夫的音乐活动是开放的，它允许出现任何答案，只要孩子们做到了。在培训中，有一个活动叫“这是什么声音”。老师让每个人拿一件乐器，用动作展示你的乐器可以怎么演奏，能发出什么声音。学生们绞尽脑汁才想出一些玩法。在随音乐即兴创作时，有同学红着脸说:“不好意思，我还没决定。“回来后，我给孩子们乐器。我还没来得及说什么，孩子们已经在用各种方式玩耍了。明明把双环鼓放在地上，凯杰把双环鼓当酒杯，把锤子放在双环鼓里敲打。东东说沙杵是个鸡腿。蓉蓉干脆把铙钹的松紧带解开，在地上滚了起来！多有创意啊！这说明孩子天生就有探究精神。但正是这种宝贵的探究精神，在孩子的成长过程中被陈旧的教育一点一点的抹杀，所以才变成了现在的我们。所以，作为21世纪的老师，最应该做的就是保护孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潜能。学科探究课程的重点是培养孩子的探究精神和创造能力。课程的实施必须是探索性的。以即兴创作开始的奥尔夫教育，正是创造性教学的体现。他让孩子们在游戏中探索声音，尝试用文字、语言和自己的动作即兴创作，即兴创作一些节奏来开始自己的音乐。在奥尔夫的音乐活动中，老师很少说话，只是问一些关键问题，给孩子们充分发挥的空间。在“缎带舞蹈”这一课中，孩子们闭上眼睛，老师给每个孩子一个礼物(缎带)，让孩子们通过触摸猜出它是什么，然后要求每个孩子逐一展示缎带的用途和如何跳舞，要求每个人都不一样。接下来播放一段非常舒缓温柔的慢板音乐，要求孩子们用丝绸来表达音乐。然后两个人合作用丝绸来表现，最后发展成集体创作，成为一个很丰满的作品。活动中所有环节都是即兴创作。通过一个简单的道具“丝带”，孩子们可以自由组合，自由创作。奥尔夫的教学实践，正是通过这种即兴的创作活动，打开了儿童想象力的闸门，把他们放在想象和幻想的自由视界中翱翔驰骋。”“学科探究课程”注重课程结构的整合。要求教师树立整体儿童观，有机整合五个领域的内容，充分发挥各种教育内容、形式和资源的整体作用，优化整个教学过程。奥尔夫的音乐教学也体现了综合性原则。奥尔夫的原创音乐是一种整体性的艺术，通过语言、游戏、歌唱、演奏、表演、艺术的融合，让整个音乐的乐趣充满每一个孩子的内心，一步步走进音乐的殿堂。其中把看不见摸不着的音乐用艺术形象化，用艺术表达音乐，帮助孩子理解音乐的结构和情感，这是很有创意的。我园在课题探究课程中引入了叙事智力理论。儿童文学作品(主要是儿童故事、儿歌、诗歌等。)为主线，根据儿童的发展水平和需求，有机渗透健康、社会、科学、语言、艺术等五个领域的学习内容，使儿童文学作品成为学科探究课程的全新载体。文学作品在奥尔夫的音乐教学中也具有重要意义。将语言引入音乐教学是奥尔夫音乐定律的独特部分。结合语言的节奏训练非常有趣，没有任何难度。比如在学习交通工具的时候，我们可以让孩子说两个字、三个字或者四个字的交通工具，比如卡车(x x)、摩托车(XX)、公交车(XX)。每一种交通工具都代表一种固定的节奏(节奏基石)。把孩子分成三组，每组重复一个单词，加上音量、速度、音色变化(破)童谣、儿歌、唐诗朗朗上口，节奏分明。孩子们可以在阅读中学习肢体动作，稳定的节拍率和准确的节奏感都在这里得到训练。一首儿歌可以有不同的节奏伴奏，也可以有形体或节奏乐器甚至乐器伴奏。合在一起就成了一部精彩的多声部作品。通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。也可以让孩子看图，即兴唱故事。故事由声音、动作、舞蹈、表演等即兴改编成音乐舞剧。

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