为什么说音乐是声音的艺术？

第一，音乐艺术使用的材料是声音，也就是音乐是声音的艺术。无论是歌曲还是器乐，它们使用的素材都是声音(歌曲是音乐和歌词结合的产物)。音乐中使用的声音是从客观世界的各种声音现象中抽象和选择出来的一组有组织的声音序列。这些声音按照高度、长短、强弱、音色构成了旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、配器等音乐语言的要素。这里需要补充的是，音乐不仅仅使用乐音，还包括一些经过选择和加工的噪音。比如一些打击乐和一些不和谐的和弦。

第二，音乐依赖于听觉感受，即音乐属于听觉的艺术。这里所说的“听”包括听觉理论的全过程。因此，要了解音乐的特性，就必须了解声音的本质、听觉感受和听觉表象，即从感性基础到音乐审美意识的全过程。听觉与其他生理、心理现象密切相关，所以要想感受音乐，就必须对听觉进行音乐训练，否则“最美的音乐对非音乐的耳朵是没有意义的”(马克思恩格斯《论艺术》)。所谓听觉音乐训练，是指音乐作品中的所有元素(如旋律、节奏、力度、长短、调式与调性、和声、音色等。)主要是通过听觉来感知和感受。这里要补充一点，音乐不仅仅是用听觉，有时候是通过全身来感受音乐的。比如节拍、节奏、力度，不仅仅是听觉感受到的。但听力是基础，也是关键。由于听觉的长期训练和积累，人也会有不同程度的所谓“内心听觉”，即在不直接演唱、演奏和听音乐作品的情况下，通过想象或读谱来感受某一段音乐的声音。

第三，音乐最擅长表达情感，也就是说音乐是一种表达的艺术。尤其是在没有歌词语义组合的器乐中。一段音乐可能是一种情绪的起伏，也可能是几种情绪的对比和冲突。

因为音乐艺术中使用的材料——声音不像语言和文字那样清晰，难以表达具体的概念和思想，也难以描述生活中的具体现象和情节事件，而要在感情中“融化”这一切。因此，我们不能简单地用视觉形象造型艺术或文字艺术的规律来要求和理解音乐的内容。而她以声音为媒介，使得声音具有极大的情感表现力和感染力。她直接引起人的情绪反应，刺激人的情绪。

音乐也有所谓的造型和描述，但它不像视觉艺术，而是通过声音的类比，在联想中完成。表达应该永远是主导地位。贝多芬的第六(田园)交响曲，每个乐章都有特定的标题，但贝多芬的音乐开头写道:“表情多于声音和画面”就是这个道理。

音乐与歌词和各种文学形式(如歌曲、歌剧、交响诗等)的结合。)将音乐的表现内容引向更广阔的境界。当然，这些不同形式的组合(如歌曲、歌剧等。)已经是一种综合艺术形式了。

器乐的文字标题或描述使音乐的演奏内容更加具体，人们在欣赏时可以跟着它走。但是，“表达”一定是核心。所谓“音乐形象”虽然也用在音乐中，但它只是指根据现实生活中的各种现象，通过艺术概括而创造出来的一种生动的“情景”，是用“形象”来说明音乐的具体生动的表现，引起人们的思考的一种属性。中国论文下载中心。音乐需要表演才能最终完成创作过程，也就是说，音乐是一种表演的艺术。音乐只有通过演奏和演唱才能被人们感知，产生艺术审美效果。表演应该说是音乐的二次创作。