汪峰消费的名人故事。
“这是一场没有结局的表演，包含了所有的荒谬和疯狂。”——《烟火》
他勤奋，努力，自信，骄傲。
他在音乐中创造了一种“王献范式”——成熟的男人、经历、财富的成功和精神的反思。他善于用优美的旋律来表达一些看似痛苦实则无害的折磨。他回望成功之路的沧桑，他的精神困惑，准确地定义了当下中国“伪中产”的精神趣味。这种缺乏自我认同的伪中产阶级，需要一种安全的方式来拷问内心，进行反思。
汪峰不经意间给他们提供了完美的背景音乐。这群人为王维默默买单，也让王维成为他们心中的精神代言人。如今，汪峰是中国最富有的摇滚歌手。
(某人掌权时)最受欢迎的
“仔细看着镜子里的我。这是一个多么奇怪的人啊。”-“一会儿”
娱乐圈的残酷，在于你是否深陷流言蜚语，是否能被大众取笑和消费。汪峰能够进入这个目标圈，始于他在2011微博中与女友葛慧杰的高调呛声。在此之前，王诜被定义为一个人文主义歌手，他的私生活巧妙地避开了媒体的关注。然而在汪峰和女儿的亲子鉴定后，汪峰的现实形象奇怪地挂在了精神折磨者和贪婪的情人之间。
汪峰喜欢在歌里唱《飞翔，翅膀和远方》，但2011年后，他总是陷入前妻、出轨、抚养费这类常见的陷阱。在令人心碎的对“存在”终极意义的追问和前妻对自己婚姻态度的含泪控诉之间，突然出现了一道黑色幽默的裂缝。他的粉丝被他深沉的歌词感动，但同时也对他扑朔迷离的私生活感到不解。他们之间的差距似乎使王献越来越装扮成一个虚伪的形象。
“我和王伟经常交换关于我们情感和私生活的话题。他是个普通人，优点明显，缺点也明显。他是血肉之躯。这样不好吗？”王伟的朋友、昆明广播电台主持人曾科对此进行了评论。
2013年9月，汪峰发布了自己离婚的消息，称自己“开始了清清白白的生活”。但那一天，几乎注定了他无法过上清清白白的生活。当天，在被王菲离婚的消息蒙上阴影后，网友们踏上了调侃和消费汪峰的漫漫征途。“帮汪峰上头条”成为全民娱乐项目由来已久。“这只是一个事件。我都不知道是谁开始的事情已经这样了，我能怎么办？”王伟有些无奈。但他从不回避自己对成功的渴望。起初，他对戏弄感到愤怒和沮丧。“会有很难受的时候。”他点燃一支烟，缓缓说道。
“有时候，我们一起吃个饭，我们逗逗他，有时候我们安慰安慰他。后来他好多了，还开玩笑说要上头条什么的。”与汪峰合作了十年的吉他手冯冲回忆道。
戏弄一旦开始，就不会结束。从问学生在《中国好声音》舞台上的梦想是什么，到王微同款贴出的搞笑事件，他被装扮成王微任何新闻背后的心机角色。在某种程度上，王浣注定无法避免这一切，这是成功的代价。
主管
“你见过手中简单的命运线吗，你听过被抛弃的呐喊吗？”硬币
王峰从他的助手那里拿了一把小提琴。他演奏了几小节旋律。“一个月没拉了，他妈的废了。”说完，他大笑起来。他准备在演唱会上秀一个荒废多年的专业。如今，王粲随意安排自己的巡演曲目，有人接手为他演出。但以前从来没有这样过。他不是那种一出道就一帆风顺的歌手。
2004年出版的《笑哭》这张唱片，某种程度上是汪峰不断试错后的一次偶然校准。其中，日后成为代表作的《飞得更高》这首歌，切中了那个时代最典型的精神气息，意气风发，扣人心弦，用一针鸡血鸡汤为无名so加油。
那首歌的商业成功与当时中国的环境密切相关。相比于主旋律旋律歌手，王浣更民谣，更市场化，更贴近普通人。很快，它就被意外而合理地选为神六直播的主题曲。
《飞得更高》走红后，汪峰开始第一次遇见真实而巨大的商业成功。当时更多的人把他当成一个励志摇滚歌手。出场费从三五万变成了十万甚至十五万。“但是你的生活变了，你要花很多钱。还不足以让我觉得生活已经无忧无虑了，没有”汪峰回忆道，“我写那首歌只是想告诉自己，我可以飞得更高，我就是这个意思。”
2005年，怒放的生命成为了完美的传承。汪峰最终开发了作品中隐含的商业价值。对于音乐创作者来说，如果悲伤深刻，只能在小圈子里赢得音乐和情感的欣赏。当你意气风发，积极向上的时候，吸引的是更广阔的资本和受众。因此，王献似乎已经决定继续在这条道路上走得更远。
从这两张唱片开始，汪峰似乎开始找到了自己能被大众接受的典型范式。他也开始尝试联系他未来最重要的受众——中国的新中产阶级。
“我其实是从那个时候开始特别关注每张专辑，特别关注专辑的结构。希望每张专辑都有一两首像《怒放的生命》《勇敢的心》这样的歌。我也需要它们。主体七成，我需要的是像《美丽世界里的孤儿》这种比较摇滚的，然后还有一两首直接讲爱情的。”王伟这样分析自己。这是他后来成功的秘诀之一。他不仅是歌手，还是导演。他知道如何非常清醒地为自己的音乐布局写作。
演员
“我不想再麻木了，不想再任人摆布了。”——《鸟》
王诜的辛勤工作和创作生涯是众所周知的。大多数普通人只在新闻里看到王诜的购物、约会、打牌，却很少知道王诜几乎所有的旅行都带着他的吉他，很多歌都是在世界各地的酒店里创作的。专业素养让他积累了海量的作品，这是他日后商业成功的基础。
但是在和华纳签约之前，王献的生活一点也不好。许多年以后，他在那首著名的诗《在春天》中唱出了他的绝对真实的写照。“3000块钱的房子，我得借钱交房租。”王伟回忆道。但那时候他已经有了粉丝，《晚安北京》《小鸟》等歌曲广为传唱，就是赚不到钱。从小开始学习小提琴的汪峰，毕业后加入中央芭蕾舞团，年纪轻轻就受到领导的重视。但是一个沉迷于罗大佑和鲍勃·迪伦的年轻人不愿意在公共机构陪伴红色女兵。他观察比他大十岁的音乐家。排练完打麻将，去食堂做饭，吃完回家。他感到恐惧和厌恶。
于是，他和前任崔健一样，离开了乐团。其实是要出海的。汪峰经历了这个领域最惨的时候。当时，他是鲍家街43号乐队的主唱，并出版了两张唱片。主唱歌曲广为传唱，但每张唱片给他们带来3000多元的收入。汪峰创立乐队的时候，正是中国摇滚乐突然流行起来，迅速迎来霜降期的时候。一些小乐队转向地下，热爱蓝调，又是音乐人的王献显然鄙夷地下乐队粗犷的风格，认为自己可以超越前辈的影响力。与缺乏音乐知识的中国摇滚音乐人相比，王献不仅清楚地知道音乐可听性的重要性，而且从一开始就想在商业上取得成功。
“我只是希望我不要太尴尬。太尴尬太辛苦，除了对心灵是一种磨炼，其实很多时候对你做的事情是有害的。而且对大多数人来说，内心的摧残大于磨炼，因为我会发现，在那个阶段，我身边的人，包括我自己，在写一些歌的时候，就开始抱怨了。”王伟说。
那时候汪峰表演不多。他只是写歌，每天排练，所以他有很多时间去思考为什么他过得这么糟糕。他没有像一个狂野的摇滚音乐人一样陷入自暴自弃或者嫉妒的漩涡，而是一直在寻找反击的可能。音乐的可听性和多样性，以及歌词必须与中国时代的思潮密切相关。这两点是王一直没有放弃的东西，最终成就了他的商业价值。
直到华纳唱片中国区总裁徐小凤给汪峰打电话。他们在朝阳公园附近的一家餐厅见面，聊了40分钟。徐小凤递给王峰一份几厘米厚的全英文合同。某种程度上，这40分钟改变了汪峰的一生。经过两个月的挣扎和考虑，他放弃了合作多年的乐队搭档，只身加入华纳唱片。在成功的道路上，背信弃义是他必须承受的原罪之一。在那两个月的斗争中，极度渴望和急于求成的王峰把这一切都想透了。
从此，汪峰正式把自己当成了“艺人”。在此之前，虽然也有宣发和演出，但他更像是一个音乐人，某种程度上离娱乐圈还很远。但现在一切都不同了。“我不得不这样看待自己，这是对我的职业生涯和我身边所有这些工作人员——老板和同事的尊重。我有独立人格，我有个性。但是你不把自己当成一个标准的艺人，这些都没有了吗？任何有这种观念的人都是脆弱的。”多年后，王伟这样回忆。从此，汪峰已经明确了自己未来的方向和定位，开始在成功的道路上加速前行。他延续了之前作品的音乐感染力，但他也知道如何妥协。比如一开始他要求表演的时候带个乐队。“后来我发现，如果我坚持这个规律，会有80%到90%的表现机会。”他说。于是，他开始独自登台。“我希望我能在职业歌手和艺人中做得越来越好。我需要财力，我需要钱。所以我不回避所有这些想法。”王伟说。
之后的故事大家都知道了。汪峰开始一帆风顺，身价暴涨，人气飙升。他有大量的演出邀约，获得商业代言广告，成为选秀节目的导师，开始被全民嘲讽。在前妻和前女友的批评下，他终于向章子怡求婚了。
汪峰取得了作为艺人意义上的成功，也承担了这一切的额外成本。现在，他已经建立了自己的工作室，每年都要进行几十场巡演，更不用说商演的演出了。他说他一直有焦虑和恐惧。但我从不否认我对生活的满意。然而，现在的他已经不能像以前或者像歌里写的那样，在大街上站一会儿了。他说，有时候他和章子怡去看电影，都要等灯光暗下来，然后戴上口罩，小心翼翼地进去。他再也不能在路边抽着烟，看着人来人往。他只能透过紫色劳斯莱斯的车窗看着他曾歌唱过的北京。