20世纪20年代的美国爵士乐杰作

65438+20世纪末在美国新奥尔良发展起来的流行音乐。它的形成和发展经历了一个复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩卖到北美，过着非人的奴隶生活。音乐成为他们表达内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保留了非洲音乐的传统，同时也逐渐受到欧洲音乐的影响，产生了许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵魂乐、福音歌曲等等。其中，布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征至今仍保留在爵士乐中。

布鲁斯是一种用吉他或其他乐器伴奏的黑人民歌。劳动歌曲起源于黑人奴隶，其内容大多表现了黑人不幸的生活和悲伤的心情以及对幸福的向往。最著名的布鲁斯歌手是b .史密斯。她与众不同的唱法(包括各种滑音和颤音的运用)对早期爵士音乐风格的形成影响很大。她演唱的《圣路易斯蓝调》是广为流传的经典蓝调之一。拉格泰姆(Ragtime)是一种钢琴音乐，可能是由饼步舞(美国南方种植园的一种农奴舞蹈)、班卓琴音乐、欧洲舞曲、进行曲等综合演变而来。重要代表是作曲家s·乔普林，他最著名的作品是《枫叶拉格泰姆》。

20世纪初，当新奥尔良的小型黑人铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆音乐作为舞蹈伴奏时，最初的爵士乐诞生了。人们称之为“新奥尔良爵士”。起初，爵士乐手不懂音乐。凭借良好的音乐素质、听力和记忆力，他们熟悉了基本曲调及其和声结构，并对这一主题进行了即兴变奏。这种节奏此起彼伏，变化无穷，可以充分发挥爵士乐手的聪明才智和创造力。事实上，爵士乐更多的是表演者的艺术。即使爵士乐发展到必须根据乐谱演奏的地步，它仍然保留了即兴创作的全部可能性(尤其是独奏的时候)。乐谱只是记录了音乐的基本轮廓。1917左右，一些白人乐队在舞厅和酒吧演奏爵士乐，引起轰动。从此以后。爵士乐走出了与外界隔绝的黑人生活圈，进入了城市娱乐场所，逐渐走上了商业化的道路。20世纪20年代，为了摆脱南方的生活困境和种族歧视，来自新奥尔良的爵士乐手北上芝加哥和密西西比河沿岸的城市。这时，爵士乐在风格上发生了一些变化。从那以后，爵士乐的风格一直在不断发展。几乎每隔10年，都会出现一种新的爵士音乐形式，并产生相应的代表性音乐家。芝加哥爵士乐基本保持了新奥尔良爵士乐的特点，独奏变得更加重要。与此同时，萨克斯成为主要的爵士乐乐器，一直沿用至今。20世纪20年代的爵士乐通常被称为“热爵士乐”，其代表人物是L·阿姆斯特朗。20世纪30年代，爵士乐的活动中心从芝加哥转移到纽约，并发展出一种被称为“摇摆音乐”的风格。20世纪40年代，新奥尔良的爵士乐再次兴起。与此同时，一种新的爵士乐形式出现了:比波普爵士乐。Bibop得名于人们在音乐开始时模仿动机的声音。它的特点是旋律跳跃幅度大，节奏多变。20世纪50年代，放弃了比波普过于激烈的声音，追求一种内敛柔和的音乐风格。这种风格的爵士乐被称为“酷爵士乐”。此时，越来越多的爵士音乐家接受了专业的音乐教育，他们往往运用严肃的音乐作曲技巧来创作爵士音乐。20世纪60年代，在酷派爵士乐和传统爵士乐不断发展的同时，所谓的“自由爵士乐之地”再次出现。实际上是爵士乐手受现代专业音乐创作影响，将无调性和自由节奏引入爵士乐的结果。20世纪70年代以后，爵士乐倾向于融合各种风格，不仅在爵士乐本身的发展中融合了各种风格，而且广泛吸收了其他流行音乐和南美、中东的各种音乐元素。自20世纪50年代后半期以来，另一种新的流行音乐“摇滚乐”如雨后春笋般出现，使爵士乐退居次要地位。摇滚乐从“节奏布鲁斯”发展而来；节奏布鲁斯是在传统布鲁斯的基础上形成的，吸收了爵士乐的舞蹈节奏等因素。摇滚乐强调两拍的连续节奏。然而，爵士乐并没有停止发展。它仍然有自己的观众。有时爵士乐和摇滚乐相互影响，相互渗透，很难区分。

爵士乐产生后，很快在美国流行起来，并传播到世界上许多国家。爵士乐不仅影响了其他流行音乐形式(包括音乐剧)，也影响了严肃音乐的创作。20世纪许多欧洲作曲家将爵士乐作为他们的创作素材。美国作曲家，如格什温和科普兰，更是以创作具有美国特色的音乐作品而闻名，这些作品将爵士乐语言与传统的欧洲作曲技法相结合。