迪斯科是什么意思？

迪斯科标志着以舞曲为基础的早期流行音乐的开始。绕过了70年代越来越红火的人声和狂克，迪斯科强调的是节拍，甚至是歌手和歌曲。迪斯科得名于迪斯科舞厅，是一种除了舞曲不放任何音乐的夜总会。纽约的迪厅俱乐部大多是同性恋俱乐部，所以DJ们特意选择节奏强烈、格调沉重的疯狂唱片来播放。迪斯科出现后，唱片开始在电台播放，销量很好。很快，唱片公司和音乐制作人开始削减除迪斯科以外的所有音乐形式。自然，这些唱片也有很强的流行因素，所以能如此成功。迪斯科专辑往往不需要更换——它们为数不多的几首长歌只是保持着节拍跳动。同样，那些单曲以12寸的唱片发行，有助于延长混音时间。DJ可以混合这些曲目，只要标注为每分钟的节拍数，就可以匹配每首歌的节拍。很快，一直以强节奏为标志的迪斯科在流行音乐中占据优势，每个乐队都有一些迪斯科元素，从摇滚明星滚石乐队和洛德·斯蒂沃特到流行歌星比吉斯和新浪潮乐队如勃朗黛。一些迪斯科乐队成了明星——唐娜·萨默、奇克、村民乐队和KC & amp；阳光乐队——自从他们创造了这些节奏并创作了音乐，他们都在制作人的音乐中扮演了主要的媒体角色。迪斯科在20世纪70年代和80年代逐渐失去了势头，但它并没有消亡——它变异成了各种以舞蹈为基础的流派，从业余爱好者到专业人士都流行广泛的舞曲。

一种舞蹈，身体随着强烈的音乐节奏扭动。虽然传入中国才十几年，但Disco的火爆程度却令人咋舌。不需要太在意迪斯科的服装，但一开始在炫目的五彩光影中狂舞的英国年轻人也有类似的着装。他们披着干丝般的齐肩长发，穿着紧身白衬衫，旧胡子牛仔裤，用各种闪闪发光的东西和金属环装饰，营造出一种惊心动魄的紧张气氛。

社会学家和人类学家的研究结果表明，人类有唱歌跳舞的本能要求。Disco为一向推崇含蓄、优雅、礼仪、庄重的人们带来了耳目一新的选择。跳迪斯科，你要忘记自己的身份、地位、学历，忘记一切阻止你放开手脚的人格面具。如今的迪厅舞厅，年轻人穿着t恤、牛仔裤、高帮鞋走上舞池，依然能找到心跳的感觉。西装革履的白领男士从公司下班后，不换衣服直接去迪厅舞厅看演出。一身笔挺的西装在旋转的影子里显得有些怪异，但没人指责你过时，只要你玩得开心就好。Disco对衣服的容忍度变得很宽泛。你甚至可以经常看到北方的老人聚集在公园的一个角落里，穿着臃肿的棉衣和裤子给老人扭迪斯科。你在这里找不到最初的迪斯科精神，迪斯科似乎名存实亡。

迪斯科是什么？

Disco是迪斯科舞厅的缩写，原意是唱片舞。起初是指黑人在夜店里通过录音跳舞的音乐。在20世纪70年代，它实际上成了任何新舞曲的统称。与摇滚相比，它的特点是强烈、冷漠、节拍器般的4/4节拍和简单的歌词、曲调。1977年，因为澳大利亚流行音乐组合“bee gees”录制电影《周六夜狂热》，在美国引起了迪斯科热。迪斯科经常在录音棚合成并制成唱片，但由于节奏单调、风格相似，在80年代初逐渐被其他节奏不太明显、速度较慢的流行舞曲所取代。

DJ-迪斯科舞厅的司仪

DJ Disco jockey全名可以理解为迪斯科舞厅的司仪或唱片骑士。要说什么是DJ，就要从DISCO的发展说起。

迪斯科早在一战时就有了，只是没有现在这么疯狂和HIGH。充其量只是一些节奏感很强的音乐。DJ当时只是幕后的节目主持人，就像现在电台的主持人一样。

只有1972的“樱桃唇”的一首歌《Playthe Funky Muisc》才能算是迪斯科真正的起源。这种音乐风格立刻受到了当时年轻朋友的青睐，后来被命名为“Funky”，直到现在仍然深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后变成了半幕后，参与了演唱、音乐制作、演唱会主持等一些台前工作，所以不能称之为专业的“DJ”。

1981，一个大家都非常熟悉的时代出现了——霹雳舞时代。霹雳舞的风格一直延续至今，成为一种众所周知的风格。他们也来自黑人街头音乐，有着相同的特点——那就是1997年风靡一时的“说唱”。1981中，“DJ”正式从幕后走到前台，负责从各种音乐中挑选合适的音乐给嘉宾听。那时候没有CD，也没有LD，DJ只是在放一种叫“唱片”的东西，也就是我们所说的胶木碟或者唱片(我们的专业叫大碟)。

在这一点上，我必须谈谈一个DJ转盘的发展。不要认为这不重要。没有转盘，就没有DJ。“工艺”公司仍然是唱机制造业的领导者。没有DJ会知道这家公司研发制造的磁带唱机和应时电唱机直到现在，但鲜为人知的是，早在1979年“Technics”就生产出了第一台专业电唱机，奠定了DJ这个特殊行业的基础。80年代初，DJ无法发挥电唱机的优势，只能机械操作。到了80年代末，不知道是谁发明了一种刮擦式的唱片(不知道怎么跟大家解释，只好用我们的行话叫“Disking”了。就是现在你看到DJ不断摩擦一个转盘，随着节拍发出吱吱嘎嘎的声音。)，将DISCO推向第一个高潮。之后，迪斯科在卡拉ok的强力碰撞下消沉了几年，在1995、1996年又以迅雷不及掩耳之势席卷全球，卷土重来。

现在，我觉得是DISCO和DJ的鼎盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的方法越来越不可思议。DJ这个词已经代表了最新、最强、最毒、最高的音乐。

在中国，DJ的发展被扭曲了。你可以经常听到一些这样的歌曲。它们都是目前最流行的歌曲。有人加快这些歌曲的节奏，再配上迪斯科歌曲，一个“DJ”就应运而生了。我觉得那根本不是DJ，更不是音乐。

DJ在中国的发展开始显得低俗不雅。许多DJ充斥着色情、性暗示和暴力，这进一步玷污了DJ的音乐形式。

DJ音乐有几种风格:

1、迪斯科

迪斯科出现在70年代，BPM在120拍左右。70年代以迪斯科为主的舞曲风格，特点是节奏感强，弦乐排列活泼。迪斯科的泛滥使得舞蹈、商店、唱片出版和销售以及与之相关的时尚成为继1978之后最受欢迎的时尚。

迪斯科浪潮应该归功于电影的代表作:迪斯科舞曲在20世纪70年代被广泛应用于电影中。由于节奏简单，旋律积极向上，在全美乃至全世界掀起了一股迪斯科浪潮。迪斯科不仅仅是一种舞曲风格，它是倡导当今服装流行趋势的最初出发点。如果没有迪斯科，我们现在的生活可能还是黑白的。

2、房子

House起源于20世纪70年代末，中文翻译为“宅舞”。起源于纽约和芝加哥的同性恋酒吧，直到英国才发展起来。毫不夸张地说，它是欧洲舞曲的代名词。它包含了音乐的文化，也是许多音乐形式的发源地。房子，主要是由DJ混合一些现有的歌曲。之所以称之为宅乐，大概是因为它可以由DJ一个人在混音室完成。豪斯惯用的手法是反复使用简单有力的节拍，让听者感受到节奏。

时至今日，House已经成为最流行、最知名的舞蹈形式，从它延伸出来的分支如此之多，几乎所有的舞蹈类别都在某种程度上与House有关。豪斯用电子乐器创作它的曲式。House-continuous 4/4节奏的注册商标已经成为舞曲的通用语言。