《山流水》这部作品在音乐界的艺术地位如何？

《山流水》的乐谱最早发表于1425年明代朱权编的《魔秘谱》。此谱《山流水》解曰:“山流水只一曲。第一志是关心山川，说仁者乐山；未来的志向是关心流水，意思是智者乐水。唐朝分两首，不分小节。后来山分四段，流水八段。”根据博雅古琴遇知音的故事，我们可以知道《山》和《流水》这两首著名的古琴曲创作于大约两千年前。随着明清以来古琴演奏艺术的发展，山和流水发生了很大的变化。在众多的曲谱中，由四川钢琴家张空山改编，刊于清代唐编著的《天问阁谱》(1876)中的《流水》尤其有特色，以“滚、刷、拨、注”的技法增加了第六段，又称“七十二滚”。所以后世的音乐家都是按照这个乐谱演奏的。这首歌后来的版本主要是四川钢琴家张空山改编的古琴曲《流水》，所以这里只分析这一部分。《流水》充分利用古琴“泛音、滚、划、击、注、上下”的指法来描绘流水的动态。表达了志在流水的意图，智者乐水。

第一段:引言。旋律不断跳跃，音域大范围变化，虚移指音与实音交替变化，旋律时隐时现，描绘出一幅“山顶云雾缭绕，变幻不定”的诗意画卷。

第二段:弦外之音清晰，节奏明快，就像筝中，一股幽溪的寒流清清楚楚，稀稀拉拉的树根涓涓细流。“静下心来听，你会感到快乐。

第三段:是第二段的八度重复，不同的是省略了第二段的尾部。

第四段、第五段:旋律婉转起伏，如清泉出峡谷，流入江河。

第六段:首先是跌宕起伏的旋律，有实质性的上下声。然后，连续的“猛滚慢刷”发出流水声，上面播放一段升调和降调。两者的巧妙结合，真如“静泉出山，风起云涌，时有涛声，龙已咆哮。”静下心来听，却坐在危舟中，穿越巫峡，眼花缭乱，惊心动魄。我怀疑这具躯体早已去了山中，万壑难填。"

第七段:高音区，弦泛音先降后升，音势大减，令人想起水天一色时的波光粼粼。就像“轻舟已过，形势飘忽，时而余波晃动，时而微微旋转。”

第八段:变化再现了如歌的旋律，加入了新的音乐素材。琴声略快，力度稍大，音乐充满热情。段落结尾，流水声恢复，令人回味。

第九段:颂歌般的旋律由低到高，激情四射。在段末，第四段的籽料再次出现，最后在宫音(do)上结束。第八段和第九段属于古琴音乐结构中的“复调”部分。

结尾清越的弦外之音，让人沉浸在“阳阳虎，真心盼古曲声”的思想中。

看流水，从静到动，从缓到疾，从圆滑到跌宕，从点点滴滴到浩浩荡荡，在力度和节奏的涌动中，自然景物和人类情感在这里达到了高度的交融。

早在战国时期，就有一个关于“山流水”的故事:擅长弹琴的俞伯牙和钟子期在汉江口相遇。博雅演奏了一首《高山》，第二阶段他感慨地说:“我像山一样高。”博雅放了一首《流水》，他前期得到的信息是:“海洋如河。”于是，两人成了知己，明年此时此地再相见。不想，不要不久之后就死了。博雅失去了知心朋友，伤心欲绝。他弄坏了钢琴，发誓再也不弹了。

流水作为友谊和“知己”的象征，已经流传了两千多年。1977年8月22日，美国飞船携带的镀金唱片上录制了《流水》，发射到太空。作为中华民族智慧的结晶和地球人类文明的信息，它向宇宙中其他星球的高级生物寻求“知音”。