请问普通人去这个培训班学钢琴？学习后有什么学习成果？另外，学琴的时候学的是什么？

保持正确的手型和姿势。

(1)手指的基本对齐

让我们明确以下规则适用于左右手。拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小指叫五指。

我再解释一下:这些指法在电子琴上有效，在钢琴、手风琴、风琴上也有效。键盘乐器的指法是完全互通的，甚至可以复制。所有“学电子琴指法对钢琴有害，弹钢琴还得重新学指法”的观点都是形而上学的，不正确的。

(2)基本手工制作的德国钢琴

手的每一个关节都要突出，比如手里拿着一个鸡蛋，五指自然的站在键盘上，手指的第一个关节垂直于键，指尖的前端接触到键(1指的是拇指与外侧接触到键)。弹钢琴时，先竖起手指，再击键。

(3)基础指法“一对一”

以右手为例。我们弹琴的时候，最基本的就是一个手指对着一个键盘。五个手指对应五个哆来咪法索音，对应的指法是1.2.3.4.5，这是基本的手位。“一对一”是最基本的指法，也是最基本的手位，比六种基本指法更基本。可以在键盘的任何地方一对一。也可以是黑白键一对一，也可以是纯黑键一对一。这样，所有的声音都可以播放。

音乐基本素质包括乐理、视唱练耳、节奏训练等，是一套系统的理论知识，是各类音乐院校的必修内容，也是学生的必修课。从小进行这方面的训练，可以有效开发智力，挖掘人的音乐潜能，对德语钢琴的学习有很大的促进作用。

1.视唱练耳和节奏训练是识字课的核心和精髓。视唱练耳是通过看音乐来唱歌的。视唱练耳是音乐家的基本功，也是学习乐器的学生的基本功。视唱练耳学得好的学生，在学琴的过程中不会出现读谱的问题，所以会进步顺利；听是对耳朵的直接训练，音乐是听觉的艺术。听觉能力的提高直接意味着音乐品质的提高。节奏是音乐的骨架，节奏训练有助于培养学生的乐感。学生学习到一定程度后进步的障碍主要表现在这方面。学习音乐的基本素质，可以有效地拓宽学生的艺术视野，提高学生的音乐素养，全面提高学生的音乐素质，使眼、口、手、脑、耳得到全面协调的锻炼。钢琴品牌排名

2.乐理，即音乐基础理论知识。为了满足演奏的需要，钢琴课往往是讲用什么，因为学生不会说话就不会弹。这样课堂上的乐理只能用来应付演奏，不可能系统详细，也不可能讲得太深入，更没有书面练习。学生只知道，不知道为什么，不会留下很深的印象。如果学生想自学，他们会遇到许多新问题。一些非常重要的知识，技能课几乎不涉及，比如音值的组合、音程的构成与识别、和弦原理、大小调式、民族调式、相当于大学课程的和声、音乐发展史、作品分析等。