如何制作一个音乐MV？

(1)如果MV中有多个音频，如果没有特殊需要，保持它们的音量一致。

(2)如果MV是纯音乐配图片，会有快有慢。

(3)如果MV是带歌词的音乐，歌词要和画面快配慢配。建议先把歌词铺在轨道上，因为只有歌词的预览不会卡，即使你用128的PRE也不会卡。调整歌词字幕，使其与歌词音频相匹配，这样在铺设视频时就可以方便地将相关视频对准歌词。

第二，视频和音频的相关性

(1)歌词配图片的话，不一定都匹配(原唱做到这一点并不难)，但是要保证能匹配的都匹配。

(2)两句歌词之间，歌词与前/前/尾之间，节奏变化点等等，视频画面要变化。

(3)快节奏的歌曲，快节奏的地方，视频要一直跟着节奏变化——哪怕你改变画面让人们第一次欣赏的时候看不清楚内容。

第三，视频

(1)摄影中，镜头范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的谈话、沉思、特写等“静态”视频，除非有特殊需要，否则不要超过3秒。拉、推、跟、变焦摄影是MV片源的首选。

(2)一个MV中人物特写和特写不要出现太多(即使是不同的人)，远、中、近、前、后场景要合理分配，适当放一些主角缺席的风景或空镜头。

(3)如果片源有黑边，最好统一修剪；如果不修剪，就不能用立体、翻页等过渡使画面中央出现黑边，画面边缘也不能有黑边。黑边的存在也会影响一些滤镜的效果，比如一般滤镜——窄的黑边也会模糊，模糊时放大更明显。

(4)尽量不要出现类似logo的东西。实在没办法用光线，光晕，微调滤镜之类的遮盖。

(5)不要乱七八糟地使用花哨的转场，也不要一直使用刺眼的闪光灯转场。转场只是点缀，不是MV题材。一般淡入淡出过渡应该是最常用的。其他的，强音《爆炸》用的是粉碎转场，回忆和倒叙用的是闪现转场，等等。

(6)对话和姓名字幕的问题要根据需要处理。如果人们想清楚地看到字幕，他们应该选择带字幕的视频。如果不想让人看到，可以做一个全屏的MV，或者试着给视频加上字幕，可以加上歌词和滤镜。

(7)不要“塞”一个MV的内容。有些视频，即使拍的再完美，如果不需要MV也要删掉。

(8)不要记住人物俊男靓女的场景，转场的时候一定要转。

(9)没有特殊需要，视频速度的调整应不低于50%，不大于125%，否则会有明显的人为处理痕迹。

(10)如果你想展示一个东西，你应该选择屏幕上最合适最清晰的镜头。

四、视频选择

(1)做高光的要客观分配，不能因为自己的喜好而偏向哪个角色。

(2)如果是单身人士，不要总是把镜头给主角，尤其不要总是给近景，也要给一些主角的远景，和别人的近景，以及相关的空拍。如果主角只有近景，那么，滤镜蒙版有什么用，人为处理MV的层次，至少给主角近景背后的全景。

(3)没有特殊需要。如果电视上一个角色有很多演员，最好只给其中一个的特写；如果一个演员有多个角色，那么代表两个角色的演员特写就不应该出现在一个MV里。

(4)如果字幕要统一打，可以在PS里把自己的字体做成类似电视上字幕的格式，打出来就是假的。

(5)对于打斗场景，如果原片拍摄效果不佳，需要频繁切换镜头，硬切无转场，10帧的交叉淡入淡出转场。另外，适当加快视频速度，剪辑出来的打斗场面会更好看。

(6)空拍——天空、太阳、日落、月亮、云彩、山脉、河流、波浪、旗帜等。，并可根据MV的拍摄特点选择合适的场景。

扩展数据:

音乐MV故事板

又称“导演剧本”。将电影的文学内容分成一系列可以拍摄现场拍摄的镜头的工作脚本。导演根据文学剧本提供的思路和影像，通过整体构思，以分镜头的方式，在未来的电影中体现声画结合的银幕形象。

导演根据人的视觉特点划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为、关系具体化、形象化，体现剧本主题，赋予影片独特的艺术风格。

故事板是导演为影片设计的施工蓝图，也是摄制组各部门了解导演具体要求、统一创作思想、制定拍摄档期计划、确定影片制作成本的依据。在故事板中，大多使用表格，格式和细节各不相同。

一般有镜号、场景、拍摄方法、长度、内容、声音、音乐等栏目。表中的“拍摄方法”是指镜头的角度和移动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时会把动作和对话分开列为两项。每一段之前，还有一个场景，就是剧情的地点和时间，段落之间，还有一个镜头组合的手法。一些详细的故事板附有屏幕设计草图和艺术处理的描述。

拍MV没有拍电视那么复杂。MV的文案大致可以相当于以上。不管你的文案写没写，你都要时刻保持一个大概的概念在脑子里。书面稿无非就是太复杂，太长，记不住。