HIPHOP音乐的具体分类是什么？
说唱(说唱)
DJing
涂鸦(涂鸦)
街舞(霹雳舞)
另外，有人认为beatboxing是嘻哈文化的第五元素；也有人指出政治激进主义、嘻哈时尚、嘻哈俚语或其他元素是嘻哈文化的重要元素。对于大多数听众来说，这些项目现在已经成为嘻哈音乐和说唱的代名词。然而，它们是不可互换的。MCing中的说唱在节奏上是与音乐的歌词同步的，而DJing中的说唱是hip-hop音乐的一部分。
嘻哈音乐与西非的griots有关；过去的旅行歌手和一些诗人的音乐风格被认为是嘻哈。一些格里奥特传统随着非洲奴隶来到了新世界。对hip-hop影响最大、最有创造性的是1960年代兴起的被称为牙买加配音的配音风格。因为俱乐部(音响系统)的舞者更喜欢热情的短节奏旋律，所以像金·塔比这样的配音音乐家使用打击乐器来创造这种效果。很快，表演者开始一边表演打击一边说唱。1967年，牙买加移民把dub带到了纽约，比如DJ酷海格，在纽约这种形式的流行文化发展成了hip hop。在牙买加，配音音乐已经演变成各种不同的流派，如雷鬼和舞厅。
DJ Kool herc——早在20世纪70年代纽约最受欢迎的DJ之一，经常在邻里聚会上表演。(也叫街区派对)自从赫克的马车驶过塞奇威克街。在布朗克斯区，他很快从使用雷鬼音乐磁带转向了放克、摇滚和迪斯科，因为纽约的观众并不特别喜欢雷鬼。Herc和其他DJ使用混音技术和两张唱片来延长笔画之间的间隔，从而使其他混音技术迅速发展。表演者一边演奏音乐一边说唱。起初这些人被称为MC(司仪或主持人)，后来被改为rapper。这些早期的说唱歌手专注于在观众中介绍自己和他人，用简单的合唱和简单的四步组合即兴创作。很快MCs加入了更复杂的歌词，往往充满了幽默感，以及性结合的主题。20世纪70年代末，嘻哈音乐开始成为一股主要的商业和艺术力量，并在美国传播开来。上世纪八九十年代，hip-hop在美国逐渐成为主流(通常认为转型在1992完成)，并在一定程度上成为世界性的。
[编辑] DJ
主要项目:音乐节目主持人
在hip-hop中，“DJing”(俗称转菜的人)将转菜视为一种乐器艺术，以卡带/集合为工具，产生许多不同风格的音乐。一些技术包括切割声音，抓挠，身体上的诡计，掉针，混合或被使用。
一般来说，一个DJ会同时使用两张碟片。它与接收器、扬声器、扩音器、混音器(或麦克风)和各种其他不同的电子乐器相连。DJ在两张旋转唱片之间以上述方式演奏。其结果是一种独特的声音——两首不相关的歌曲似乎是合成的。所以DJ和音乐制作人不要混为一谈。(尽管这两个角色之间有相当多的重叠)
一些著名的DJ如大师闪光，魔术师先生，DJ Jazzy Jeff，来自EPMD的DJ Scratch，来自Gang Starr的DJ Premier和DJ Miz，来自Cypres Hill的DJ Muggs，Jammaster Jay，Eric B .，Tony Touch，DJ Clue，DJ Shadow，DJ Q-Bert，DJ D-Styles和来自Run-DMC的DJ ghostic。
在他们自己成为音乐制作人之前，主持人的角色是把人们吸引到DJ创造的氛围中。以前嘻哈主要是让你的观众一起跳舞。在欧洲，这个概念比在美国更持久，在美国MC迅速成为嘻哈的焦点。由于新的文化觉醒，一些DJ进一步探索旋转卡带的艺术并进行创作。
[编辑] MCing
主入口:说唱
MC是司仪或麦克风控制者的缩写，一般细分为派对MC和说唱歌手。是一种丰富音乐的即兴创作和精心朗诵。在台湾省，说唱被视为冷门音乐类型，一个专业的MC/Rapper不会被唱片公司看重，而很多流行歌手喜欢在自己的唱片音乐中随意说唱，但质量甚至接近几宝。
[编辑]战斗
战斗是嘻哈音乐中MCs口水战的术语。争斗的目的是两个MC想尽办法争取喜欢的观众，降低对手的激情。观众对特别抒情的偏爱，是由各种形式的变调、绕口令技巧、讽刺以及它们“鼓舞群众”的能力决定的。人们同时用“ooh”和“aah”等手势回应MC的“请求”，或者在一节结束时用掌声回应。然后观众以欢呼的音量来决定哪个MC更好，以此来认可那个MC，增加他赢得更多战斗的信心。
大多数“真正的”战斗发生在各种地下嘻哈俱乐部，甚至在一条街的角落里；这些活动都掺杂着竞争的性质。众所周知的“战”MC，和Canibus一样，可能会利用电台上的一场战斗，或者他们潜在对手制作的“diss”牌，公开召唤潜在对手。这可以通过不尊重对手的抒情技术，题材素材，或者只是无缘无故的不喜欢那个人来借用。最受欢迎的战斗通常能赢得自我展示，赢得更多粉丝。可惜打架的时候，有些歌词越过了个人底线，会导致娱乐变成实际的敌对。
现在这个个人底线经常被肆无忌惮的跨越。许多评论家说嘻哈音乐的这一部分“走得太远了”，说唱歌手纳斯说“没有妇女和儿童[应该]被包括在内”。也有人觉得这是所有嘻哈的一部分。他想告诉人们一些事情，让他们反对另一场MC之战，甚至涉及其他MC的家人和孩子。这不是简单的两个人试图赢得这场战斗；一个MC对抗另一个MC
[编辑]拳击
主要项目:拳击
Beatboxing被视为嘻哈文化的第五元素，即嘻哈文化中的“人声打击乐”。它主要被认为是一种用人类的嘴创造音乐节奏、节拍和旋律的艺术。
[编辑]涂鸦艺术
主要项目:涂鸦
最早和最重要的涂鸦艺术之一是Savage Seven(后来随着人数的增加被称为“黑桃”)，后来出现在守旧派说唱中的是Afrika Bambaataa。黑桃有很多追随者，涂鸦艺术兴起的目的之一就是标记他们的界限。涂鸦艺术是20世纪50年代出现在城市的街头艺术。1969正式开发，70年代开始非常普遍。原创对于涂鸦艺术来说是非常重要的，比如1972，著名涂鸦艺术家Super Kool在一罐烤箱清洁剂上换成了带宽分散盖的喷漆，这种做法至今仍屡见不鲜。到了1976，一些涂鸦艺术家，比如Lee Quinones，开始使用先进的技术来做涂鸦。他的大部分著名作品都是关于政治的，比如呼吁停止军备竞赛。涂鸦艺术可以追溯到古埃及的象形文字。
嘻哈的根源(早期半说唱时期)
老派嘻哈(老派嘻哈)
新学校嘻哈(新嘻哈)
黄金时代嘻哈(黄金时代嘻哈)
[编辑]流派
酸性rap(酸性rap)
另类嘻哈(另类嘻哈)
弹跳音乐
基督教嘻哈(圣诞嘻哈)
喜剧嘻哈(喜剧嘻哈)
自觉嘻哈(自觉嘻哈)
当代R & ampB**
乡村说唱(乡村说唱)
旷课
下流说唱和色情音乐
电(电子)*
电子跳跃*
自由式音乐(自由风)
自由式说唱(自由式说唱)
疯克·卡里奥卡(疯狂的卡里奥卡)
匪帮说唱(为强盗说唱)
犹太人住宅
Ghettotech*
污垢*
硬核嘻哈(硬核说唱)
嘻哈灵魂* * *
时尚之家*
恐怖核心
Hyphy
独立嘻哈
器乐嘻哈
爵士说唱(爵士嘻哈)
黑手党说唱(黑手党说唱)
梅伦豪斯*
新灵魂(新灵魂音乐)
Nerdcore嘻哈(微核说唱)
新千斤顶秋千(新千斤顶秋千)
流行说唱* *
政治嘻哈(政治嘻哈)
拉格(雷鬼音乐)
说唱摇滚(说唱摇滚)
Rapcore
说唱金属(说唱金属)
摇摆嘻哈(摇摆嘻哈)
快照音乐
转盘主义(转盘主义)
*:锐舞文化的一部分
* *:融合了流行音乐、嘻哈音乐、灵魂乐、节奏布鲁斯和福音音乐。
* * *:当代节奏蓝调的一个子类，融合了嘻哈和灵魂乐。
[编辑]泛北美
美国的学校
[编辑]中西部
中西部嘻哈(中西部嘻哈)
芝加哥嘻哈(芝加哥嘻哈)
来自伊利诺伊州芝加哥的贫民窟
盖特特克
双城嘻哈(双城嘻哈)
[编辑]东
东海岸嘻哈(东海岸嘻哈)
砖城俱乐部-来自新泽西州纽瓦克。
巴尔的摩俱乐部-来自马里兰州巴尔的摩。
新泽西嘻哈(新泽西嘻哈)
[编辑]南
亚特兰大嘻哈(亚特兰大嘻哈)
肮脏的南方(南方脏话)
休斯顿嘻哈(休斯顿嘻哈)
切碎并拧紧
旷课
迈阿密鲈鱼-来自佛罗里达州迈阿密
新奥尔良嘻哈(新奥尔良嘻哈)
快照音乐-最初来自佐治亚州，亚特兰大。
[编辑]韦斯特
西海岸嘻哈(西海岸嘻哈)
匪帮说唱(为强盗说唱)
g-funk-来自洛杉矶
奇卡诺说唱(Chicano Rap)——原籍洛杉矶东部。
hyphy-来自旧金山湾区
Mobb音乐-起源于旧金山湾区
美国本土嘻哈(美国本土嘻哈)
[编辑]世界的其他地方
雷鬼音乐(雷鬼冷冻音乐)-来自加勒比海，主要流行于波多黎各。
Songo-salsa(桑古萨音乐)
Timba (Timba音乐)-来自古巴
城市西菲卡(城市嘻哈)-来自新西兰
Kwaito-South Africa融合了室内音乐和嘻哈音乐。
拉格(雷鬼音乐)-来自牙买加
尘垢(污垢音乐)-来自伦敦
坎比亚说唱-来自哥伦比亚
Trip hop(赋格音乐)(或布里斯托尔之声)-来自英国布里斯托尔。
hip life——嘻哈与高端生活音乐的结合，来自加纳。
低Bap-源自希腊
meren Rap(Merren Rap)-来自多米尼加共和国
邦戈弗拉瓦-来自坦桑尼亚