什么是音乐结构？

两种结构类型:框架结构和点画结构。概念:指以主题音乐作为全剧音乐的框架，对全剧内容进行关照和概括，并贯穿和发展的一种结构类型。

适合承载重要的主题和体裁，音乐往往承载着丰富的内涵和内涵。主题音调的渗透、发展和变化是经常使用的。

有两种:以主题曲延伸发展和以主题曲延伸发展。

1，主题音乐延伸发展的框架结构

它是电影音乐发展中的第一个结构类型。也是目前电影中最常见的结构。

一首或多首主题音乐贯穿全剧。它往往代表电影中非常重要的人物、地点或情感线索。

单主位结构、双主位结构和多主位结构

一、单一主题结构

概念:指影片中只有一个主题音乐作为框架，她作为音乐的核心贯穿全剧。

案例研究:红色小提琴

《安娜主题》:

首先，克莱蒙纳神秘的悲伤

第二，维也纳的清新和优雅

第三，牛津的浪漫与野性

第四，上海的压抑悲伤

五、克莱蒙的平静和安详

b、双重主位结构

概念:指影片中有两帧的主题音乐。这两个主题往往代表着不同的意义，在剧中有着同样重要的地位。

案例分析1:卡萨布兰卡

第一，《随着时间的流逝》这首歌作为影片的爱情线，代表了男女主角瑞克和伊尔莎之间难以割舍却又不得不放弃的爱情；

第二，法国国歌《马塞尔》作为影片的政治路线，代表了来到卡萨布兰卡的各国居民，尤其是地下党成员对纳粹暴行进行反抗和斗争的决心。

案例分析2:时光倒流70年

1.帕格尼尼狂想曲，代表了麦肯纳和科瑞尔之间的一种联系，相对含蓄；

第二，时光倒流的主题是他们爱情的鲜明写照，比较直白。

c、多主位结构

概念:电影中有三个或三个以上的主题音乐作为框架，每一个都代表剧中一个比较重要的角色或情感色彩。

多主题结构是框架音乐结构中最常见的结构模式。

案例研究1:爱德华博士

(1)序曲和终曲的使用

主题A、B、C的运用，向观众预示着一个美好的结局。

(2)字幕音乐的使用

一种新的音乐元素D的引入让人不寒而栗。e主题用作过渡音乐。

(3)场景中的声画同步

场景音乐直接来源于主题音乐，主题在声画同步配置的过程中贯穿和发展。

(4)连续使用音乐

音乐持续时间长，跨越几个场景，根据影片内容，以主题音乐为框架，形成各种变化。

(5)音乐在高潮中的运用

每个主题出现时都有明确的情感含义。当你需要表达影片中某个特定的情感或氛围时，可以直接使用。

《爱德华医生》的七个主题

主题A:

轻快活泼

主题B:

中立的

主题C:

爱情主题

主题D:

偏执主题

主题E:

过渡连接

主题F:

含蓄的爱

主题G:

谋杀主题

案例分析2:蓝色

由于多主题音乐的存在，多主题音乐结构的电影往往具有交响乐般的音乐布局。主题音乐、场景音乐甚至电影结尾的音乐都会成为音乐整体结构的重要组成部分。

(1)一些和人物命运有关的主题音乐

表达朱莉悲剧命运的象征性主题基调；

朱莉的丈夫创作的协奏曲的帕蒂斯主题代表了朱莉的精神存在；

Auliffe创作的主题音乐；

(2)独特的“空镜音乐”

在影片中，导演经常用几十秒的黑镜来突出音乐。音乐不仅仅是镜头撑出来的，还延伸了画面，有情有景，很自然。

(3)总结性和发展性的结尾音乐

结尾音乐是一种高度抽象概括的隐喻，其结构类似于一部奏鸣曲式的交响乐的结尾。

从副歌开始，中间一直有人物的画面，似乎在总结影片中发生的故事。

2分钟的Patis主题和Julie的头部特写，不仅仅是回顾，似乎还隐含着一个永远无法解开的心结。

对女邻居的那种好感、同情和对自己职业的特殊解释是否也是一种生活。

吹笛者和朱莉的生活看似截然不同，但为什么会反复出现在朱莉面前？有什么必然联系？

……

此外:

如果电影的主题音乐是带有哲理情怀的主题音乐，或者是带有某种象征功能的主题音乐，那么主题音乐和场景音乐的区分就不是很明显了。此时电影的音乐结构仍然属于由主题音乐发展而来的框架结构，只是主题音乐在更高的层面上照顾了电影。

主题歌延伸发展的框架结构

作为总结电影情节的音乐形式，主题曲在旋律上有两种形式:

一种是主题曲的旋律贯穿全剧，并与具体的场景音乐相结合。此时，主题曲的旋律实际上相当于主题曲；

另一种形式是主题曲的旋律与影片中的具体配乐无关，但能以其营造的氛围为影片营造一个整体的艺术框架，并且在故事发展的过程中，音乐以点画场景音乐为主。

主题曲旋律贯穿了发展的框架结构

有了这种结构，主题曲旋律起到了和主题曲一样的作用。换句话说，主题曲是由几首主题曲连接在一起，加上歌词而成的。

b、主题曲旋律不参与贯穿发展的框架结构。

大多数情况下，电视剧中的主题曲并没有作为主题音贯穿，着重考虑歌词的意境来指导全剧。但是每集在播放的时候，主题曲是可以重复播放一次的，所以主题曲旋律实际上是起到了贯穿全剧的作用。而且往往会有一些部分穿透的音乐代表特定的形象和情绪，这也是对作品音乐形象统一化的一种补偿。概念:在影片的音乐中，没有一首主题音乐能占据核心地位。剧中几乎所有的音乐都是专门为独立场景打造的场景音乐或插曲，或者是过渡的过渡音乐，作为点状素描，为影片增色。

点画的音乐结构按装饰的方法可分为情节点画、过渡点画、色彩点画和综合点画四种类型。

绘图点画

概念:电影中的音乐可以参与场景，从而带动剧情发展，营造氛围。

特点:“惜音乐如金”，但一旦用上音乐，就要让它发光。所以经常出现在以剧情取胜的电影里。

过渡点画

概念:电影中的音乐基本不参与剧情，只是起到一个场景过渡的作用。

特点:音乐比重比较小，每首音乐都比较短。音乐只是作为一种过渡的手段。

彩色点画

概念:是点结构中最常用的音乐点画方式。

特点:音乐种类丰富，音乐的使用量比较大。它的作用类似于声音，所以在很多动作片和科幻片中比较常见。

案例研究:矩阵

电影的音乐消耗很大，达到100分钟。而且作曲极其复杂，包括传统管弦乐、电声乐器、合唱、MIDI合成音乐，还有其他一些特殊的乐器。

这部电影的配乐不是关于旋律，而是关于动态和节奏的变化。

音乐和声音融为一体。

全面点画

概念:点画音乐结构的电影作品大多会包含剧情、过渡、色彩点画音乐。如果很难区分哪种点画占优势，我们可以称其音乐结构为综合点画结构。