请给我详细介绍一下喜多郎的生平和作品。
喜多郎于1953年出生于爱知县丰桥市。早年接受过R & amp；在著名音乐歌手OtisRedding的影响下，她在高中自学了吉他，并和朋友组成了“信天翁”乐队。
自学吉他时，他曾说:“我没有受过音乐教育。我只是相信我的耳朵和个人感觉。”我相信作曲的灵感就在他附近。我做的音乐不是来自我自己，它来自天堂，只是通过我自己的身体和手指。我很惊讶我不练吉他也能作曲。我没有音乐基础，但手指一直在摆动。我曾经问过自己:这首歌是谁写的？这些歌是我写的，但不是我写的。
他还说:“当我进入高中时，我是一个业余乐队的许多成员之一。起初，我弹吉他，然后我弹键盘乐器。记得有一次我们负责一场爵士音乐会，演出前我们乐队的鼓手不在。当时我虽然没有打鼓的经验，但作为乐队领队，我必须在短时间内学会，并照常在音乐会上表演。当然，我的击鼓技术不如我们的鼓手，但我们在途中没有出错，完美地演奏了这场爵士音乐会。之后一场演唱会前又有一个贝司手缺席，我就临时学弹贝司吉他。演出前这两位乐队成员的突然缺席，让我积累了一点经验，对所有乐器有了基本的了解。当时我就下定决心要打造自己现在的品牌音乐。毕业后，我决定在音乐方面发展自己的事业，于是我去了东京，开始寻找适合自己的乐队。最后，我根据我的经验和个人对乐器的接触，加入了东京和横滨的几个乐队。当时玩键盘乐器，加入乐队后学了混响器。”
喜多郎的父母反对他把音乐作为终身职业。他们想尽办法安排他去日本公司工作，希望他能理解父母的想法。然而，他没有通知父母就离开了家。他只是白天兼职，晚上继续写自己的歌。
在1970年代，他加入了一个名为“远东家庭”的乐队，并和他们一起环游世界。在欧洲演出时，他有幸见到了橙梦乐团的创始人克劳斯·舒尔茨(Klaus Schulze)，克劳斯·舒尔茨教给了他更多使用混响器的秘诀。
从65438年到0976年，他离开了乐队远东家庭，并前往亚洲国家，如中国，老挝，泰国和印度。
喜多郎-明星之路球场
喜多郎于1977返回日本。从65438年到0978年，喜多郎开始了他作为独立音乐家的活动，发行了他的第一张唱片《天堂》。从音乐史上喜多郎录制音乐作品的角度来听这张碟，它拉开了东方新时代的序幕，打开了音乐的另一扇门。1979，《大地》《绿洲》上映。1980年，喜多郎担任NHK节目《丝绸之路》的音乐制作人，深受好评。这首由喜多郎创作的主题曲受到了大家的喜爱，成为了喜多郎的代表作之一。吸引了许多支持新时代运动的粉丝。同年发布作品《丝路1》《丝路2》，演出现场录音也大受好评，喜多郎一下子红了起来。他的第一场演唱会在东京新宿举行。在这场音乐会上，喜多郎是世界上第一个用混响器模仿40多种乐器的作曲家。然而，日本最具影响力的公共媒体机构NHK将他的原声音乐作为纪录片系列《丝绸之路》的主题曲，使他的国际知名度不断提高。1981年发行唱片《敦煌》《齐》，次年在日本和亚洲30个城市巡回演出，成为第一位在台湾省和演出的日本音乐人。
丝绸之路系列的推出，代表作敦煌的出版，让中国的观众倍感亲切。中国主题的音乐如此受欢迎是因为喜多郎一直坚持认为“中国文化是日本文化的根源”。
1980年，喜多郎与美国GeffenRecords(他目前的唱片公司是DomoRecords)签约，喜多郎的专辑正式进入美国。
喜多郎-音乐风格
可以说，早在20世纪70年代就开始研究电子合成音乐的喜多郎是新时代音乐的首席代表，他的作品具有开拓日本新时代音乐的独特风格。他将古典、流行和爵士乐融入电子音乐，用电子合成器作为演奏乐器。他说:“我可以用合成器创造海洋的所有景色，冬天的海滨，夏天的沙滩。”评论家们也将这种乐器演奏出的音乐称为“灵魂音乐”。喜多郎利用合成器的多功能和强大功能来创作音乐和表达他的感情。这种不同于西方音乐的东方魅力，让他从第一首作品《天堂》问世开始，就被世界上越来越多的听众所认可。他的音乐涉及的范畴很广，其本质是一种情感和思想的表现，表现了音乐家的修养、气质、精神感受等等。喜多郎的音乐风格可以说是自成一格，无论是从制作方式还是创作主题。他说:“在过去的二十年里，我学到了很多音乐技巧，所以下面的音乐感觉也是一样的。接下来，我的目标将是回到最初的落脚点，带着内心的情绪，进行一次快乐而悲伤的宇宙之旅。我的音乐让我感到平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间的宁静。大自然给了我灵感，我只是一个信使。”喜多郎后期的风格不同于他早期的风格，他的乐器被更广泛地使用。有人说他缺少了早年的宁静。然而，无论他的风格在过去、现在和未来如何变化，喜多郎创作音乐的意图和他对自然的关注永远不会改变。
喜多郎-个人生活
喜多郎是一位著名的作曲家，但他非常谦虚。“作曲的灵感来自大自然，我只是一个使者，”他说。“对我来说，我的歌有些像云，有些像天。”为了表示对自然的尊重，他每年都会在富士山或他在科罗拉多的家举办一场特别的音乐会。八月圆月，他从黄昏到黎明打太鼓，常常戴着双手，却不知疲倦，并以此为荣。喜多郎在1983年与第一任妻子结婚并育有一子，但在1990年，第一任妻子因为他花太多时间在自己的音乐事业上而离婚。20世纪90年代中期，他与一位帮助他制作专辑的女音乐家再婚。他们和他们的儿子在科罗拉多州居住的庄园占地180英亩(73万平方米)，仅音乐工作室就有2500英尺(230平方米)，足以放下一支70人的管弦乐队。他们目前在加利福尼亚住了很长时间。
喜多郎-个人作品
历年作品及简介1978-2007
1978-星体。Voyage_仙界(从音乐史的角度听这张碟，拉开了东方新时代的序幕，打开了音乐的另一扇门。)
1979-来自。的。满了。月亮。story _ The earth(喜多郎正在探索他的音乐之地，他先进的音乐理念正在更新人们欣赏音乐的思维程序。)
1979-Oasis_ Oasis(合成器对于喜多郎来说是多么的得心应手，听过这张碟的人都会明白，我想大部分音乐人听了喜多郎调制的合成器的音色后都会汗颜又肃然起敬。)
1980英寸。Person.Digital(喜多郎的首张现场专辑，其中包括1980 9 18在parco Theater的现场录音。)
1980-丝绸。Road.I_ Silk Road 1(同名电视纪录片主题音乐，迷雾丝绸之路由喜多郎再现，沧桑苍凉的丝绸之路由喜多郎再现。)
1980-丝绸。丝绸之路2
1980-丝绸。Road.Suite_丝路合集)用交响乐演奏喜多郎的《东方新时代》会是什么感觉？伦敦乐团给出的答案是，完美的让人想哭。)
1981-最佳Kitaro.Vol.1
1981-Ki_ Qi(喜多郎&秀星沙漠视界配乐，NHK特别收藏)
1981-喜多郎的世界
1981-Tonko。敦煌_丝绸之路3-敦煌(第三条丝绸之路)，国内一些敦煌学者认为，只有对敦煌文化有深入了解的人才能写出这样的杰作。)
1982-女王。Millennia_千禧皇后(同名动漫电影的主题音乐，这张碟里最清醒的曲子《宇宙之恋》，喜多郎在现场表演的时候会用合成器单独演奏，一个合成器只用来演奏一首曲子，这在喜多郎的演唱会上是唯一的案例。)
1983-印度。腾吉库_丝路4-天竺(喜多郎70年代中期在印度流浪，在酒店里摇曳的感觉，这张碟里经典的喜多郎演唱会的必备表演，显然来自喜多郎早期的经历。)
1984-Live . in . Asia _ Asia(1983亚巡直播版也是非云直播版)
1985-白银。Cloud_非云(专辑发行后，喜多郎巡演日本及东南亚，包括喜多郎首次中国之旅/上海人民体育馆1984 8 2)。
1986-TenKu_ Sky(喜多郎进入美国，与美国著名音乐经纪人葛粉创立的葛粉唱片公司签约，在美国很有影响力。1985年，喜多郎与日本山口组组长的女儿生了一个孩子。天空中可以听到孩子的声音。这应该是一个父亲喜多郎的自然反应，他的心态在他的音乐中发生了变化。欣赏《天空》可以发现，喜多郎音乐风格的变化和旋律的流动性明显加强。该专辑封面摄影非常生动，揭示了喜多郎的超然气质。)
1986-塔楼。的。West _ West(专辑发行后喜多郎去了美国。这张碟的标题很微妙。香港歌手梅艳芳演唱的《时光飞逝》，其原曲就是在这张碟里的《欢喜》。)
1987。光。的。《喜多郎》首次获得格莱美提名，阳光和月光的精彩舞蹈令人难忘。2004年，她在上海音乐会上演奏了《灵魂之光》，但被上海记者描述为新作《夜之灵》。专辑发行后，喜多郎在北美进行了首次巡演，受到好评。)
1988。best . of . Ten . years . 1976 ~ 1986 _ 1976 ~ 1986十年精选(喜多郎早期经典完全重新整理发行成双cd专辑，一放就是十年。)
1989-Best.16。热门影片
1990-koji ki _ Ancient Stories(一张里程碑式的超级专辑，喜多郎凭借古老的历史奠定了世界级音乐大师的地位，得到了全世界乐评人的一致肯定。专辑第一首歌很精彩，尤其是对香宴的向往。)
1991-直播。英寸America)正在进行世界巡演的美国亚特兰大福斯剧院现场场景无法形容。走出录音棚的喜多郎露出了本来面目。他和他的七个朋友表演了现场的奇闻轶事，其中纯正的东方美旋律在《松里》中得到强烈的搭配。)
1992-Dream_ Dream(喜多郎与英国著名艺术摇滚乐队主唱乔恩·安德森的唱片是的，乔恩·安德森穿透力极强的声音与喜多郎的印象派风格紧密结合。这张专辑是喜多郎作品中不可多得的演唱专辑，专辑中的很多歌曲也是电影《15个女孩流浪》的配乐。)
1993-天堂& amp地球_天地(同名电影主题音乐获得51金球奖最佳电影音乐。《天与地》是喜多郎的超级保留曲目，所以你一定要听。)
1994-曼陀罗_曼陀罗(继《史记》之后的又一张超级专辑，喜多郎成功地将摇滚乐融入他的印象派风格，令人耳目一新。这张专辑中sarasvati的舞蹈之心已经成为喜多郎的重要代表曲目。)
1994-德川。二
1995-安。被施了魔法。傍晚_来自天空的回声(1994曼陀罗美国世界巡回演唱会现场实录，在现场，喜多郎展示了一套空手入白刃的真功夫。他先后演奏过合成器太谷电吉他的直笛圆号锣叉，甚至在演奏《天地》时还当过指挥。大师的技艺令人惊叹。在这张现场唱片中，喜多郎加强了自己在曼陀罗的音乐实验，曼陀罗中澎湃的节奏在现场变得汹涌，曼陀罗中轰鸣的电吉他在现场变得狂暴。此时，早期纯粹的喜多郎变得面目全非，但却展现了人性的多层次真相。这张唱片是喜多郎所有作品中最复杂最激情的专辑，电影《天地》主题曲有着完美的现场演绎，让人心醉神迷。)
1995。Best.of.Kitaro_知秋精选(用二胡演绎喜多郎名曲很清新，但无法演绎喜多郎音乐中的神韵二胡，听起来有些别扭。)
1996-Peace.on.Earth_世界和平组曲(西方圣诞音乐和喜多郎改编的一些艺术歌曲。)
1997-马戏团。地球上最伟大的演出(喜多郎同名音乐剧的主题曲，专辑中的强力动作曾在2002年北京演唱会上演奏。据传当时强烈的动作音乐，加上它，让很多昏昏欲睡的听众以为地震出现了。)
1997。Soong.Sisters_宋朝(同名电影主题音乐，获得香港金马奖最佳电影音乐，开场钟声不是模拟音色，而是千年编钟的真实声音，主题音乐气势磅礴，深受乐迷尤其是国内乐迷的喜爱。)
1998-盖亚。Onbashira_大地之母(Onbashira是日本长野每七年举行一次的传统节日。这张专辑是根据1200年前的古史第一次记载的这个Onbashira改编的。整张专辑就像一部充满抽象智慧的古代史诗。)
1998-治愈。森林
1999-最佳Kitaro.Vol.2
1999-诺亚方舟_ノノの(这张专辑大部分是喜多郎之前的作品，但经过重新合成和编排，就成了这张诺亚方舟。)
1999-思考。of you _ Simu(有一次喜多郎家的一根爆裂的水管泡了一架喜多郎的旧钢琴，伤心的喜多郎想了很多，这就是思念你的由来。专辑封面是《浸湿的旧钢琴》，这是喜多郎在20世纪的最后一部作品，也是第43届格莱美最佳新时代音乐奖的获奖专辑。)
2000-1990~2000.喜多郎的精华_ Kitaro.1990 ~ 2000。
2000-Ancient_ Ancient(喜多郎为日本广播公司纪录片《四大文明》制作的配乐专辑。)
2001-An。Ancient.Journey_ Forever(喜多郎在2000年为日本NHK的特别节目《四大文明》制作了一系列评价很高的原创音乐，后来收录在《远古时代》和《永恒时刻》两张专辑中。)
2002年-亚洲。茶馆_ _亚洲茶馆(《亚洲茶馆》是日本电子音乐大师喜多郎的精选合集，《亚洲茶馆》描述的是在人的心灵中寻找一个归属和休息的地方，使听者仿佛置身于一个安静古雅的茶馆)。
2002年——《水井法子》(喜多郎受日本NHK国营电视台邀请，为一系列关于日本河流的纪录片制作主题曲和音乐。在这部强调人类心灵与自然沟通的电影中，喜多郎创造了继丝绸之路之后的又一个音乐高峰。)
2003年最佳。丝绸之路精选
2004年——《四国88 kasho》(喜多郎受日本国营电视台NHK邀请，为涵盖日本四国88座寺庙的系列纪录片【四国之旅】制作主题曲和音乐。)
2003年——《Ku神圣之旅》——凯Vol.1 _海空之旅1(喜多郎第一次以全球和平为主题，带有浓厚的宗教色彩。他说，战争不是因为任何外部因素而产生的，而是因为人类的内心充满了斗争。他在《海空之旅》中扮演和平使者，用音乐洗涤人类。更邀请各国知名音乐人携手演出，让音乐的主题得到彻底的发挥，让音乐与和平更加融合。)
2005年-神圣的Ku之旅-凯Vol.2 _海洋之旅2(2003年的海洋之旅I)上映后好评如潮，再次获得格莱美最佳新时代音乐提名。空海二世也完全继承了空海一世的风格并加以延续。)
2006年。必不可少。喜多郎
2006年-精神。Garden _ Fairy Garden(继【格莱美】提名后，喜多郎2006年最新专辑隆重发布。在这张专辑中，喜多郎和他的妻子惠子合作，惠子曾出现在《养古集-2001》的DVD/CD中。这一次，这对夫妇一起演奏了专辑的所有曲目(其中只有三首由吉他手保罗·佩斯科(Paul Pesko)参加)，音乐灵感来自于前卫的日本布拖舞蹈家高知塔莫诺(Kochi Tamono)的艺术灵感。这张专辑不同于喜多郎以往庄重的管弦乐创作。它并不总是以喜多郎风格制作。主题不一样，很清新，但你还是能处处听到他的风格，旋律很美很特别，尤其是主题音【精神花园】！给我们带来新的惊喜。)
2007年-神之旅-凯Vol.3 _空海之旅3(系列空海之旅，空海之旅2)接连获得格莱美奖提名。全世界的音乐迷都热切期待着喜多郎最新史诗巨作的首次亮相。随着专辑的发行，喜多郎还在亚洲各地展开了名为“爱与和平”的巡演，并通过行动将专辑中透露的理念转化为实际行动，为更美好的未来贡献力量。)