《带我去远方》电影的寓意是什么？
找的。参考。《和你在一起》：不朽音乐永远亲情
来源：后窗看电影 作者：shenchenwf 2002-09-27 10:17:30
看完电影，在回来的路上，我的耳中始终回响着小提琴的乐声。几年前一个长辈的话涌上心头：古典乐是人类精神的最高境界。每每在我失意，孤独的时候，音乐总是陪伴着我。给我力量，给我信心，点亮人生旅途上的路灯，拂开精神灵魂上的浮尘。音乐于我，是魂魄。
曾经，在去远方求学的火车上，看着站台上渐渐远去的双亲的身影，泪水止不住地流下来。假如能够给人性的光辉找一个模特，亲情无疑是最动人最直接的选择。
《和你在一起》把音乐和亲情，这两个超越年代、超越地域、不分种族、不分语言的人类精神结合在一起。 在一个多小时中，随音乐感悟，看亲情落泪。
故事很老套，也很煽情。我认为陈凯歌用了这个题材，就是要古今皆喜，中外咸宜。
导演的功力实在太好，难怪陈凯歌在第六届中国长春电影节放言：现在还是第五代导演的天下。之前还不服气，今天过后，琢磨琢磨，还真是这么回事。叙事从容不迫，结构严谨精巧，气度恢弘，节奏适宜。单单从电影欣赏的角度讲，这的确是个出色的片子。
音乐和摄影。因为有古典乐作为故事的主要元素，通篇的小提琴背景，有舒缓，有紧凑。当少年宫的江老师给刘小春上最后一课的时候，钢琴和小提琴完美的结合在一起，柔和辉煌的光打在一直邋遢的江老师的脸上， 呈现出美好、圣洁的图像，配合音乐，令人觉得人生美好的东西不过如此。刘小春琴人和一，即使不辜负江老师的教诲，也是表达自己对江老师的留恋。镜头给拉琴的手的特写，光、弦、琴板……太美了。演奏完毕，江老师语重心长：我说你没希望，不是你的音乐没希望，而是命运不会眷顾你这个没有什么社会地位的穷人家的孩子。他自己，一个愤世嫉俗的知识分子，也是穷愁潦倒，四壁寒创。但当刘小春说他因为骄傲而至今仍然孤苦伶仃的时候，他仰头动情的说：我有音乐。我的心里不禁一抖。
是的， 因为我们有音乐， 所以我们不孤独！
这里提一下余教授为刘小春准备的参赛曲目——《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》。曲子作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。与这部电影的基调非常契合，相得益彰。
小提琴的演奏和电影，都是极富表现力的艺术形式。在影片结尾，刘小春在喧闹的火车站，余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅，同时演奏这个曲子。镜头不停的切换，一会儿火车站满是泪的脸，一会儿演奏大厅乐队的倾诉。穿插着黑白色调的回忆：十几年前，刘成抱着捡来的刘小春，背着小提琴在火车站焦急的寻找。电影语言和音乐语言完美地结合在一起，情不自禁的感动。
说说陈凯歌的硬伤。说实话，他和陈红实在不应该演戏。再过分点，陈红的戏基本可以整块删去而不影响影片的结构和表现力。陈红的表演没有深度，没有技巧，没有层次，没有“神”气。从真正作电影，出艺术品的角度出发，选一个表演精湛的女演员会更好。而陈凯歌演的余教授就是他自己。他通过余教授的嘴，讲述自己的思想，表现自己的生活。可惜，导的好不代表演的好，他在镜头前总有些不自在，有些游离。也许真的，他在镜头后面会更好。如果一个指挥能把整个乐队控制好，演奏出伟大的作品，那根本不必要让他还作小提琴独奏。
举个例子，当陈红为刘小春卖小提琴给她买大衣，不能作余教授的入门弟子的事，去找余教授时，陈凯歌在这个时候讲了一段他小时侯听维瓦尔第的《四季：春》的故事。那是他的亲身经历。过后，陈红一转脸，泪流满面向他哭诉时，太明显了，是眼药水。一个好的演员入了戏，一定会有情绪的酝酿，喷薄而出的时候，如果镜头给出整个过程，我相信感染力和表现力会更强。比较之下，王志文的江老师和刘佩琦的刘成就异常的出彩。真该为他们如火纯青的演技鼓掌。
在想：一个艺术家的创作如何才能保持力度和新鲜感。张艺谋不停的变换题材，变换表现手法，结果差强人意；田壮壮十年一剑，尚未知晓；贾樟柯到第三个片子就疲态尽露；陈凯歌呢，他的创作也有起伏，但功力始终不减。我想，这是因为他的艺术修为博大，人生阅历丰富，文学功底深厚和始终如一的思考。
陈凯歌是有思想的导演，他的电影总是有思考和批判的东西。江老师带着中国知识分子书生般的狷狂，余教授则是功成名就的知识分子，前一种代表纯净的音乐，后一种代表成功的，普及的音乐，究竟是要好音乐还是要成功音乐？如果说影片让我触动的除了父子亲情以外，就是这样的思考。挖掘人性更深刻的东西也往往是电影，也是所有艺术品最打动人的地方。
我喜欢的著名文艺理论家刘再复先生有一本著作的名字叫《生命精神与文学道路》。我愿意借用过来，作为对这部电影的结论：生命精神与音乐道路。
看完电影，在回来的路上，我的耳中始终回响着小提琴的乐声。几年前一个长辈的话涌上心头：古典乐是人类精神的最高境界。每每在我失意，孤独的时候，音乐总是陪伴着我。给我力量，给我信心，点亮人生旅途上的路灯，拂开精神灵魂上的浮尘。音乐于我，是魂魄。
曾经，在去远方求学的火车上，看着站台上渐渐远去的双亲的身影，泪水止不住地流下来。假如能够给人性的光辉找一个模特，亲情无疑是最动人最直接的选择。
《和你在一起》把音乐和亲情，这两个超越年代、超越地域、不分种族、不分语言的人类精神结合在一起。 在一个多小时中，随音乐感悟，看亲情落泪。
故事很老套，也很煽情。我认为陈凯歌用了这个题材，就是要古今皆喜，中外咸宜。
导演的功力实在太好，难怪陈凯歌在第六届中国长春电影节放言：现在还是第五代导演的天下。之前还不服气，今天过后，琢磨琢磨，还真是这么回事。叙事从容不迫，结构严谨精巧，气度恢弘，节奏适宜。单单从电影欣赏的角度讲，这的确是个出色的片子。
音乐和摄影。因为有古典乐作为故事的主要元素，通篇的小提琴背景，有舒缓，有紧凑。当少年宫的江老师给刘小春上最后一课的时候，钢琴和小提琴完美的结合在一起，柔和辉煌的光打在一直邋遢的江老师的脸上， 呈现出美好、圣洁的图像，配合音乐，令人觉得人生美好的东西不过如此。刘小春琴人和一，即使不辜负江老师的教诲，也是表达自己对江老师的留恋。镜头给拉琴的手的特写，光、弦、琴板……太美了。演奏完毕，江老师语重心长：我说你没希望，不是你的音乐没希望，而是命运不会眷顾你这个没有什么社会地位的穷人家的孩子。他自己，一个愤世嫉俗的知识分子，也是穷愁潦倒，四壁寒创。但当刘小春说他因为骄傲而至今仍然孤苦伶仃的时候，他仰头动情的说：我有音乐。我的心里不禁一抖。
是的， 因为我们有音乐， 所以我们不孤独！
这里提一下余教授为刘小春准备的参赛曲目——《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》。曲子作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。与这部电影的基调非常契合，相得益彰。
小提琴的演奏和电影，都是极富表现力的艺术形式。在影片结尾，刘小春在喧闹的火车站，余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅，同时演奏这个曲子。镜头不停的切换，一会儿火车站满是泪的脸，一会儿演奏大厅乐队的倾诉。穿插着黑白色调的回忆：十几年前，刘成抱着捡来的刘小春，背着小提琴在火车站焦急的寻找。电影语言和音乐语言完美地结合在一起，情不自禁的感动。
说说陈凯歌的硬伤。说实话，他和陈红实在不应该演戏。再过分点，陈红的戏基本可以整块删去而不影响影片的结构和表现力。陈红的表演没有深度，没有技巧，没有层次，没有“神”气。从真正作电影，出艺术品的角度出发，选一个表演精湛的女演员会更好。而陈凯歌演的余教授就是他自己。他通过余教授的嘴，讲述自己的思想，表现自己的生活。可惜，导的好不代表演的好，他在镜头前总有些不自在，有些游离。也许真的，他在镜头后面会更好。如果一个指挥能把整个乐队控制好，演奏出伟大的作品，那根本不必要让他还作小提琴独奏。
举个例子，当陈红为刘小春卖小提琴给她买大衣，不能作余教授的入门弟子的事，去找余教授时，陈凯歌在这个时候讲了一段他小时侯听维瓦尔第的《四季：春》的故事。那是他的亲身经历。过后，陈红一转脸，泪流满面向他哭诉时，太明显了，是眼药水。一个好的演员入了戏，一定会有情绪的酝酿，喷薄而出的时候，如果镜头给出整个过程，我相信感染力和表现力会更强。比较之下，王志文的江老师和刘佩琦的刘成就异常的出彩。真该为他们如火纯青的演技鼓掌。
在想：一个艺术家的创作如何才能保持力度和新鲜感。张艺谋不停的变换题材，变换表现手法，结果差强人意；田壮壮十年一剑，尚未知晓；贾樟柯到第三个片子就疲态尽露；陈凯歌呢，他的创作也有起伏，但功力始终不减。我想，这是因为他的艺术修为博大，人生阅历丰富，文学功底深厚和始终如一的思考。
陈凯歌是有思想的导演，他的电影总是有思考和批判的东西。江老师带着中国知识分子书生般的狷狂，余教授则是功成名就的知识分子，前一种代表纯净的音乐，后一种代表成功的，普及的音乐，究竟是要好音乐还是要成功音乐？如果说影片让我触动的除了父子亲情以外，就是这样的思考。挖掘人性更深刻的东西也往往是电影，也是所有艺术品最打动人的地方。
我喜欢的著名文艺理论家刘再复先生有一本著作的名字叫《生命精神与文学道路》。我愿意借用过来，作为对这部电影的结论：生命精神与音乐道路。