电影《时间的灰烬》的配乐分析

影视音乐的成功主要在于它有助于表达影视主题。音乐响起，一段段悠扬或凄美或火热的配乐夹杂在影视中，随着剧情的发展和人物命运的跌宕起伏而飞扬。因为影视，音乐被赋予了不一样的意义；因为音乐，影视给了观众更广阔的想象空间。

从65438年到0994年，王家卫的经典电影《时间的灰烬》横空出世，震惊了中国电影界。影片改编自金庸的武侠小说《射雕英雄传》，但影片完全脱离了金庸的武侠故事。影片讲述了几个主角的爱情、背叛和孤独的故事。该片以灵动的音乐、不可思议的摄影角度、沙漠中冰冷孤独的氛围颠覆了传统武侠电影。《时间的灰烬》是一部颠覆各种现有游戏规则的武侠片。前所未见，外观惊艳。原来武侠片也可以这样拍。片中的侠客更像是一个充满心事，充满哲理，行事失序，活在醉梦中的文艺青年。这张专辑的配乐由王家卫早期的御用音乐人陈勋奇创作。陈勋奇15岁开始学习电影音乐，并在八九十年代负责大部分港片的音乐工作。他曾为王家卫执导的三部电影作曲，分别是《重庆森林》、《堕落天使》和《时间的灰烬》。这三部电影分别获得香港电影金像奖和台湾金马奖最佳电影配乐提名，他可以说是一个传奇。陈勋奇以他对《时间的灰烬》的独特见解，用他独特的音乐技巧诠释了这部电影的深刻含义。他精心挑选真实的乐器配合迷笛音乐，为配乐增添了深刻的意境。整首音乐以其磅礴的气势和精致的配器直抵人心，营造出一个奇特的江湖世界。剧中每个角色都有自己的一段音乐，讲述了角色的性格，不可预知的命运，人性的真实。

孤独的心情

在90年代的香港电影乐坛，有这样一段意境深远的音乐，被多部电影多次引用。整齐有序的鼓点在昂扬悲壮的主题中敲打，给人一种苍茫落寞的意味，令无数观众陷入深思和回味。这是电影《时间的灰烬》的主题曲，《孤独的任我行》。在这段苍凉而又苍劲的音乐衬托下，94版《时之灰烬》的配乐成为了香港电影音乐史上的经典。

音乐如何引导听众的注意力？音乐如何激活行动？音乐和声音如何起到说话的作用？视听契约允许这种可能性，很难让叙事电影中提到的音乐使形象失效，即通过一些主要不是通过视觉渠道获得的反应来享受音乐的自主性。因为电影音乐是以混合声像的形式存在的，音乐可以改变、淡化或强化观众的主观感受。所以音乐可以根据听众听音形式的不同要求，创造自己的文字。简单来说，音乐可以改变电影的空间。音乐有保持距离和隐藏的目的吗？屏幕？功能上，音乐可以有很强的指示功能来描述心理状态。

几乎所有电影都采用了片头曲“任我行一人天地”，《时过境迁》也不例外。电影一开始，音乐就已经开始了。唯一不同的是，《时过境迁》中的音乐远比想象中的强大，用MIDI制造的笛子承接了抑扬顿挫的鼓点，宣告了影片的与众不同。而且，不仅仅是音乐，只是？任我行一个人在天上地下？歌名足以让人想起江湖中的自由与纷争。这首歌是影片的序曲，铿锵有力的鼓点预示着一个英雄曲折的江湖故事的开启。当沉重的打击乐加入到鼓点引导的节奏中时，旋律完全舒展开来，就像密云中generate里发出的千万道光芒，神秘诡异却又明亮肃穆，带着一种让人不敢呼吸的莫名听觉愉悦。听者顿时感到自豪，清醒，神清气爽。

作为《时间的灰烬》的前奏，这首曲子无疑最能体现这部电影的风格。紧凑的鼓点点缀其中，呈现出一种紧张的气氛，仿佛两个准备决斗的高手站着整装待发，低沉的曲调，随后音乐风格突然转变，变得生动细腻，给人一种如歌的悲凉感。遥远的、悲伤的、黄沙的、沙漠的、风的、马的、剑客的，从音乐中听到的感情和无情的纠缠，都会在你回忆这部电影的时候一一浮现。

这部电影基本上讲述了董燮，杜和一个女人之间半辈子的关系。还是遵循王家卫一贯的风格，整个故事讲述的是被拒绝和被拒绝的感受。影片中几乎每个人都害怕被拒绝，但都被拒绝了。几乎所有的人都是孤独自闭的，同时渴望爱和交流，却永远在选择和逃避之间摇摆不定。序曲、催鼓、打鼓协调了整首乐曲的轻重缓急。表现了人物内心的选择和焦虑，然后音乐就变成了一个悲伤孤独的人物，被无聊孤独的人物包围，他们往往伴随着悲伤感人的音乐。

时间的遗憾

《时之灰烬》的音乐创作人陈勋奇在电影配乐中尝试了东西方元素的结合，选择了东晓、高虎等中国传统乐器，辅以吉他模仿琵琶声。陈勋奇说？如果说《东晓》完美地描绘了孤独剑客的漂泊江湖，那么《高虎》的高音则展现了人类命运的不可预测性和野性。在时间面前，一切命运和生物都是微不足道的。？

这部电影脱离了金庸武侠的套路，不再讴歌江湖上的非凡英雄，不再刻意展示克敌制胜的高功武功，不再夸大刀光剑影的恩怨情仇。而是悄悄地讲述了一个以时空为坐标，以欲望为轴心的人生图表，就像电影的英文翻译一样？时代的灰烬？(?时间的余孽)，影片中人物之间的较量最终败在时间面前。时间不仅是电影的一个开放命题，也在悄悄地定义着电影中所展现的爱情、欲望、理智甚至武打。用时间讲故事，诠释人物，是王家卫的特长。

《时过境迁》里有很多爱情，但欧阳锋和小姨子的苦恋最刻骨铭心，因为伤得很深。一心扑在农田上的欧阳锋，本以为可以把自己的女人抛在身后，可是回到家才发现，她已经成了自己的嫂子。因为欧阳锋不肯说那句话，女人最终选择了他的哥哥，她要让他尝尝他得不到的痛苦。在这样的爱情里，没有人是赢家，因为在他们最好的时候，他们最喜欢的人不在他们身边，最后他们在绝望和希望之间的徘徊中死去。《追到从前很难》这首音乐恰如其分地表达了这种孤独和无奈，还有一丝不舍。哀怨的声音缓缓传来，尤其是吉他弹奏的海鸥声，更是平添了几分凄苦，把大嫂临死前的遗憾刻画得非常生动，非常惊艳。其间还有属于两个人的美好回忆，但一切都过去了，不可能重新开始。世界上最痛苦的事，不是不爱，而是输给了时间，让生命白白等待。

故事在多个角色、多种情感和多种关系中流动。杀手漫长而平静的生活，掩盖不了沉默背后的血腥。欧阳锋从一开始就把自己描述成一个经纪人，给杀手介绍生意。但是谁知道他也是一个杀手呢？《激情之流》和《往事难追》两首音乐，似乎在讲述一个女人被两个男人抛弃的故事。盲剑客不知道家乡的桃花开了没有，黄只想忘记过去的一切。可谁曾想到，女人等待男人时的悲伤心情，一条颜色如冰的小溪，一匹魁梧的马，象征着渴望的男人。最后，在这首《一段往事难追》中，一个女人骑着马蹚过去，知道丈夫已经死了，爱人再也不会来了。

往事难追，这是最杰出的作品之一。4分12秒的曲子分为4段，结构出奇的严谨，配器大气。这首音乐，顾名思义，充满了叹息和悲伤。剧中的每个角色都在经历着同样的情感伤害，无法得到自己所爱，只能活在自己的回忆里。

欧阳锋大嫂在海边盯着欧阳克的时候音乐出现了。海浪冲上沙滩，一位中年妇女痛苦地回忆着自己的选择。以前我觉得那句话很重要，因为我觉得有些话意味着一辈子。现在想想，说不说都没什么区别。有些事情会改变。我一直以为我赢了，直到有一天我照镜子，才发现我输了。在我最好的时候，我最喜欢的人不在我身边。？制片人把Xi·杜的住所设在沙漠脚下。滚滚黄沙象征着时间和历史的变迁，风雨中的草堂象征着江湖世界的变幻莫测和千变万化。大漠大漠的沙子不仅体现了世界的浩瀚，也预示着生命的不可预测和不可预知。正如杜在影片结尾对自己说的:？我在沙漠里住了这么久，从来没有看清楚过沙漠。？杜的角色是江湖历史的见证者。他的表层媒体功能是联系故事中的人物，让故事得以讲述，但他的深层媒体功能是穿越历史，让发生在大漠每一个角落的时光都能流入历史的长河。沙漠作为影片的主要场景，为影片营造了一种辽阔苍凉的意味。电影深刻的配乐更是凸显了这种气质。

《时间的灰烬》的主旋律是“幻影重叠”，在片中多次出现，在痴情中烘托出时光交错的悲凉气氛。最经典的一幕是在草帘的光影里。醉醺醺的慕容燕抚着榻上的欧阳锋。可怜的两个人都把对方的幻想当成恋人的安慰。悲伤的音乐很好的烘托了气氛，让人有想哭的冲动，空灵与沧桑尽显。

“尘归尘，尘归土”，名字应该取自佛经，声音相当完美，激情缠绵。这首歌是一首杰作。风中摇曳的破旗，孤独的天涯之旅，都褪去了极致，汇聚成这首歌，慢慢过滤，渗透着淡淡的笛声。最后，苦涩的苍凉变得轻盈。爱情，追忆，还有一些悲伤的往事，都在欧阳锋姐姐的目光中体现出来。最后，从高处落下的灯台把黑暗变成了灿烂的弧线，落地时的声音也预示着她会死于自我幽闭症。

盲剑客在去杀马贼之前吻了那个可怜的女人，背景音乐是尘归尘。从歌名和男声悲壮有力的低吟中，能感受到吗？风萧萧水寒，壮士一去不复返？气势和苍凉。所有的往事都会随着人物的离去而终结，所有的爱恨情仇都会一笔勾销，最后随着时间的流逝，尘归尘，土归土。

影片最后一首《大结局:物是云》解释了欧阳锋离开大漠的原因。音乐是欧阳锋、黄、慕容燕江湖生涯的延续。低沉的音色表现了欧阳锋的无限悲凉，强烈地表现了全剧每个角色的命运。音乐放在这里，呼应了任我行，天地当初孤独的影子，也是欧阳锋离开大漠时真相的延续。也是导演的一种态度，一种源于佛教传统的态度，一切如过眼烟云。

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