文艺复兴时期音乐的章节概述
1.介绍一下佛兰德学派。
15和16世纪活跃在佛兰德的音乐家。佛兰德是一个历史地区，也称为荷兰地区，也就是现在的比利时和法国西北部。在音乐史上，勃艮第学派被称为第一尼德兰学派，佛兰德学派被称为第二和第三尼德兰学派。佛兰德音乐学派最有影响的代表人物是第一代作曲家约翰·奥克海姆(约1425-1497)和第二代作曲家乔斯金·德·普雷斯(约1440-1)。
15世纪中期，荷兰学派的第一代作曲家纪尧姆·迪费(约1400-1474)和宾乔伊斯(约1400-1460)创作了大量表达宫廷爱情的三部曲(三部曲中，男高音最为突出)，约翰内斯·奥克海姆(1430
2.约翰·奥克根简介。
约翰·奥克根也被翻译成沃克·赫尔姆。据说曾师从宾乔伊斯，深受勃艮第学派的影响。在大众创作中展现精湛技艺。他精通各种火炮技术。
3.介绍一下乔斯金·德·普雷。
据说他师从奥科卡。他创作了大量的经典歌曲和大众歌曲，以及以法国尚歌为主的世俗歌曲。他强调对位法技术的模仿，同时丰富了和声，具有强烈的情感表达。
4.什么是模拟弥撒？
乔斯金·德·普雷创造的手法，即在创作弥撒时，不只是借用一首赞美诗，而是借用几首现成的赞美诗、弥撒或经典歌曲及其动机，针对主题、结构或音乐思想等来呈现主题。这种技法极大地削弱了中世纪固定旋律的主导地位，使乐曲的曲调更多、更丰富。这种手法后来被广泛应用于经典和弥撒的创作中，甚至影响了世俗音乐田园诗和僧歌的写作。
5.介绍奥兰多·迪拉索。
16世纪最重要的作曲家之一，他创作了大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活、生动、细腻、多样，精心处理了音乐与歌词、音准的关系。
第二节。世俗声乐与民族风格的兴起。
1.16世纪意大利最重要的世俗音乐流派有哪些？
Frottola是65438年至6世纪初意大利北部的一种世俗多声部歌曲，通常是无伴奏的四声部合唱(有的是独奏，有琵琶伴奏)。采用主旋律风格的织体，节奏往往具有舞蹈的特点，个性更活泼。后来有人将复调融入其中，使之成为田园牧歌的前身。
牧歌(Madrigal)，四声部、五声部或六声部无伴奏世俗二重奏或合唱(在蒙特威尔第的作品中，也有以通奏低音伴奏的独唱或二重奏、三重唱牧歌)，采用模仿复调手法，在歌词中使用描写性词语和象征性手法，音乐语言也有相应的描述性。有些作品有戏剧效果，多使用半音和声。
2.16世纪意大利重要的世俗作曲家有哪些？
马伦齐奥(1553-1599)、卡洛·杰苏阿尔多(杰苏阿尔多，约1560-1613)、蒙特韦迪。
3.介绍法国香颂。
四声部、五声部或六声部的无伴奏世俗二重奏或合唱，风格类似意大利的弗洛托拉，节奏轻快有力，主旋律在最高声部，织体和谐，但有时使用模仿复调。
4.谁是法国重要的让-克洛德作曲家？
克劳丁·德·塞尔米希(约1490-1562)和亚内坎(约1474-1569)。前者的作品多为典雅精致的情歌，后者的特点是活泼粗犷，描写性强，如描写战争、狩猎、鸟鸣、集市等。
5.什么是德语Lied？
也就是世俗歌曲，一般是单浊音。其中大部分是由德国公民音乐家梅斯特辛格演唱的。16世纪中叶，一些作曲家将佛兰德复调技术与德国立德相结合，创造了立德复调形式。
6.西班牙Villancico是什么？
毕良斯克也被翻译成乡村民谣。音乐简单，民谣风格，歌词涉及爱情、政治甚至宗教。伴随着器乐。
7.索尔特是什么？
康索尔特是这一时期英国产生的室内乐合奏体裁，康索尔特的歌曲是由这个室内乐合奏组伴奏的独唱或合唱歌曲。
第三节。文艺复兴时期的器乐
1.文艺复兴时期有哪些新的乐器？
录音机、弦乐器viol(小提琴的前身)等。
2.文艺复兴时期流行什么键盘乐器？
古钢琴和风琴。前者在英国被称为处女。
3.文艺复兴时期的器乐有哪些重要流派？
复调康佐(canzona)，切卡尔(ricercar)，幻想曲(fantasia)，即兴前奏曲(prelude)，托卡塔(toccata)。
多乐章的组曲是由各种风格的舞曲组成的。
变异(变异)。
第四节。宗教音乐
1.德国宗教改革产生的新教音乐是什么？
新教起初遵循天主教的音乐和礼仪，到了16年底，有了自己独特的音乐。它的主要特点是群众性和民族性，曲式比较单一(详见下题)。
2.德国新教音乐的主要流派是什么？
合唱，也称为新教赞美诗。在母语中，一开始只有一个旋律齐声唱，后来配以和声和对位法，形成四声部合唱。
3.其他新教教会音乐有哪些流派？
法国和瑞士的加尔文教会:格律诗篇。起初类似于中世纪早期的单声部圣歌，后来出现了四种合唱形式。
英语服务和国歌。有合唱和独奏形式，或两者交替进行。
其他相关
4.文艺复兴时期的罗马天主教会对音乐有什么要求？
复调音乐中的歌词必须清晰可辨，要反对圣歌和复调中无节制的唱花旋律，排除世俗音乐对宗教音乐的影响。这些原则对罗马天主教会音乐产生了巨大的影响，并直接促成了罗马音乐风格的形成。
5.介绍罗马作曲家帕莱斯特里纳(约1525-1594)的音乐风格。
与同时代的作曲家相比，音乐风格更为保守，他们很少使用屈折，也就是非常小心翼翼地使用屈折和不协和来解决，所以声音纯净和谐。采用模仿复调。旋律流畅顺滑，少有大跳跃。采用自然音阶讲授模式，拉丁歌词的处理注重重音及其意义，整体结构清晰。基本没有乐器伴奏，只用了少量的管风琴。
6.介绍威尼斯学派的宗教音乐风格。
威尼斯音乐学校的宗教音乐声音雄壮，色彩丰富，有双合唱(甚至多达五个合唱)，配以乐器，如管风琴、圆号、提琴等。
7.威尼斯音乐学校的作曲家是谁？
维亚尔特(约1485-1562)，伯侄关系·加布里埃里(A·加布里埃里，约1515-1586，G·加布里埃里，约1557-。