乡村音乐和民谣有什么区别？
这个名字出现在20世纪20年代的美国，起源很广。当时歌曲的内容，除了表达工作生活，厌恶孤独漂泊的生活，向往温馨祥和的家，唱出甜蜜的爱情和失恋的痛苦。
在唱法上，起初人们习惯用自己的声音演唱，多以独唱或合唱的形式，配以吉他、班卓琴、口琴和小提琴。
乡村音乐的曲调一般流畅优美，音乐结构也比较简单。多为歌谣，二部或三部形式。
服装也比较休闲，即使参加比赛，在音乐厅重要场合演出，也不用穿演出服。牛仔裤，休闲装，皮草帽，球鞋都可以。
1925年，美国田纳西州纳什维尔成立了一个广播电台。他们开办了一个名为“古老的歌剧——村民的声音”的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森(Jamie Thompson)的81岁民谣歌手演唱，节目受到了观众的热烈欢迎。从此，人们把这种音乐统称为“乡村音乐”。乡村音乐已经成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，“蓝领”指的是下层阶级，所以这种音乐也叫“蓝领音乐”。
纳什维尔广播电台(Radio Nashville)从开办“老歌剧——村民的声音”这个节目开始，几十年来一直是一个传统的名牌节目。纳什维尔也是公认的“美国乡村音乐的白宫”，所有的乡村歌手都视其为“乡村音乐的圣地”。
在四五十年代，乡村音乐来到了大城市。受其他乐队影响，加入了钢琴、其他乐器和电声扩音。当时人们把这种音乐叫做“纳什维尔”。由国家录音艺术研究所组织的格莱美奖是最高奖项。
乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或电吉他，也经常是夏威夷吉他和小提琴)和歌手的声音。乡村音乐摒弃了流行音乐中广泛使用的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的声音是乡村音乐(民谣)的标志，乡村音乐的歌手几乎都是美国南部的口音，至少是农村的口音。
然而，与音乐本身同样重要的是音乐的内容，而在这方面，乡村音乐与流行音乐、摇滚音乐、说唱音乐和其他流派有很大的不同。乡村音乐之后一般有八个主题:一、爱情；二、失恋；第三，牛仔式幽默；第四，玩得开心；5.农村生活方式；第六，地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但后六个主题将乡村音乐与其他美国流行音乐流派区分开来。总之，乡下人有自己的幽默感；喜欢牛仔式的疯狂玩法；以一种与城市人截然不同的方式生活；为你的乡镇、州、地区感到骄傲；非常重视家庭；不耻于表达宗教情怀和爱国情怀。这些主题将乡村音乐与布兰妮·斯皮尔斯和超级男孩等音乐区分开来。
乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部和西部农村地区的白人。作为一个群体，乡村音乐的听众往往是农民和蓝领工人，他们通常比美国平均水平穷一点，在政治和社会问题上更保守。
乡村音乐的分类
早期乡村音乐(早期乡村)
早期商业运作的乡村音乐与18和19世纪英国移民在美国南部带来的传统民歌一脉相承。但早期的乡村音乐并没有坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴作为乐器来演奏旋律，而不是人声。乡村音乐人约翰·卡森结合了这两种传统，在1923演唱并演奏了他的歌曲《78》，被认为是早期乡村音乐的第一首畅销单曲。
这一时期最著名的团体无疑是卡特家族——他们对乡村音乐发展的重要性怎么强调都不为过。他们是南方民间传统的拥护者。他们被认为是“乡村音乐第一家庭”，他们的歌曲《圆圈不会被打破》是与《野花》、《野木花》一样的乡村音乐典范，也是第一次向人们介绍梅贝尔·卡特极具感染力的吉他风格。弗吉尼亚州加莱克斯的斯通曼也是早期乡村音乐的先驱。
“乡村音乐之父”吉米·罗杰斯。他将大众对乡村音乐的接受度提升到了一个新的高度，是流行音乐史上最有影响力的歌手之一。他独特的声音和歌词为穷人带来了全国声誉。因此，他为乡村音乐奠定了新的坚实的基础。他短暂的录音生涯(1927-33)的原创性，他的演唱和写作风格即使到现在也没有过时。
牛仔(牛仔)
牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷恋，这也反映在好莱坞电影中。乡下人现在已经变成了衣冠楚楚、精力充沛的牛仔男孩和女孩，唱着来自乡下的浪漫歌曲。展现了寂寞草原的浪漫景象。在西部片里，总有一个场景是自由的牛仔围着篝火唱歌，在一天的辛苦工作后追逐一辆长途汽车。这种干净的服装被许多音乐家采用，如吉恩·奥特里、罗伊·罗杰斯和拓荒者之子，这使得乡村音乐越来越受欢迎。
西部摇摆
大萧条时期的一种音乐诞生在德克萨斯州和俄克拉荷马州肮脏的舞厅里，西方的摇摆乐把乡村音乐的感觉嫁接在复杂的爵士乐节奏上。采用不同于传统乡村音乐，更接近大乐队的阵容(一般包括小号)。鲍勃·威尔斯很快无可争议地赢得了这类音乐的桂冠。随着他的乐队“德州花花公子”的即兴创作，他是一个真正的创新者。在任何一个夜晚，他都有能力发挥他的同伴和他的最佳，这在乡村音乐史上产生了深远的影响。其他西方摇摆乐队包括折衷音乐的创始人米尔顿·布朗(和他的音乐布朗尼)和斯巴德·库利。今天，像“车轮上的睡眠”这样的乐队继续着这一乡村音乐传统。
蓝草音乐(蓝草)
一种精致、纯粹、原创的音乐，很容易识别。妥协音乐有两三个和声，节奏激烈，情感豪放。这种“孤独而高亢”的声音产生于20世纪20年代末的“弦乐队运动”，成名于源于创始人比尔·门罗的乐队“蓝盖斯男孩”(The Blue Gass Boys)。蓝草音乐在20世纪60年代末得到了邦妮·克莱德和贝弗利·希尔比利夫妇的大力推广，赢得了一批全新的听众。时至今日，蓝草音乐仍然保持着很高的影响力，比如著名的乡村音乐人艾丽森·克劳丝。
酒吧音乐(Hongyu-Tonk)
一种自由流动的，通常是喧闹的音乐形式，起源于战后南方的酒吧。20世纪40年代末，乡村音乐的戏剧场所从公共社交场合变成了酒吧，表演者不再担心在歌曲中不断宣扬“家庭伦理”。因此，歌词往往反映了现代蓝领工人的艰难和冷酷的现实。
汉克·威廉斯的歌曲让女人着迷，让男人模仿，使这种下等酒吧成为20世纪40年代初乡村音乐的主流。他像他唱的那样生活，但他过度的生活方式最终导致他在29岁时早逝。
摇滚(乡村摇滚)
1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也划分的很清楚。大多数黑人听R&B；b)那时候，乡村音乐很受白人的欢迎。为了找到一种融合黑人和白人音乐的方法，制作人山姆·菲利普斯想为他的唱片公司“太阳唱片”找一个会唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了猫王-猫王。
制作了比尔·门罗的《肯塔基的蓝月亮》《肯塔基的蓝月亮》等经典歌曲，培养了猫王等开创性的艺术家，制作人山姆·菲利普斯创造了一种被称为“Rockabilly”的混合音乐形式。虽然这种音乐形式在20世纪50年代并不流行，但许多不同的音乐家，如约翰尼·卡什、李晨·勒尼斯和卡尔·帕金斯，都是通过录制这种歌曲开始了他们的音乐生涯。
纳什维尔之声
《纳什维尔之声》主要由钢琴、弦乐和背景和声组成，不同于传统的小提琴和班卓琴伴奏，而这也是纳什维尔之声众所周知的特点。在20世纪50年代后期，随着乡村音乐的逐渐衰落，一些制作人，如却特·阿特金斯和欧文·布拉德利，有意识地扩大了乡村音乐的口味，使其更接近主流流行音乐。
在20世纪60年代初，从佩茜·克莱恩到布朗家族(在纳什维尔工作室的一大群音乐家的帮助下)，几乎所有的乡村艺术家都实现了这种转变，这使得许多这样的歌曲登上了乡村和流行音乐排行榜的榜首。
乡村摇滚
一种音乐形式起源于加州，后来与嬉皮士运动相互影响，把他们“回归自然”的感觉带到了乡村音乐中。因为他们被传统乡村音乐吸毒、蓄发的价值所诅咒，所以乡村摇滚艺人想尽办法开发那些传统乐迷的口味。
20世纪60年代后期的先驱们，如格兰·帕尔森斯(以及伯德兄弟、飞玉米煎饼兄弟和后来的爱美萝·哈里斯)，在传统的乡愁和令人心碎的乡村歌曲中加入了摇滚节奏。后来，一些乐队如老鹰乐队将这种混合音乐形式带到了流行音乐排行榜的首位。今天，像沙漠玫瑰乐队(由伯德的合作者克里斯·希尔曼领导)这样的人继续这一音乐传统。
取缔运动
所谓“叛教”，不过是强调根色的乡村音乐传统的延续。这是纳什维尔之声的背叛。这不是一种新的音乐类型，而是对传统的回归，是对当时制作体系的背叛。
这场风暴的中心人物是威利·尼尔森。1968年，纳什维尔拒绝了他更新更个性化的音乐，这让他非常沮丧。纳尔逊离开了纳什维尔，去了得克萨斯州的奥斯汀，在那里他开始了他的年度音乐会，并吸引了当时没有引起注意的其他类似的歌手，如韦恩·詹宁斯和克里斯·克里斯托佛森。
他们简单而根深蒂固的尝试是，在乡村音乐迎合大众口味之前，保持其独特甚至粗鲁的个人表达方式。“叛教运动”不仅迎合了不折不扣的乡村音乐迷，在电台和校园里也得到了响应。结果1976就像Waylon &；威利的愿望，《亡命之徒》成为乡村音乐史上第一张销量达到百万的专辑，开启了具有根性特色的乡村音乐之门。
新传统国家
一种音乐风格，回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代。新传统主义从早期的乡村音乐中寻找灵感，它是日后众所周知的新乡村音乐的先驱。罕见的天才里基·斯卡格斯受到了比尔·门罗和拉尔夫·斯坦利的启发。他超越了当时所有的艺术家，把乡村音乐带回了本源。不仅能把传统发扬光大，创造出来，还很受欢迎。斯卡格斯并不孤单，就像兰迪·特拉维斯一样，他用优美的旋律和优美的嗓音将传统主义带到了乡村音乐的前沿。
新乡村音乐(新乡村)
一种乡村音乐形式，用来概括描述20世纪80年代中期回归的根源。但加上一点吉他和鼓，这种乡村音乐更接近摇滚流行音乐。盖斯·布洛克斯布鲁克斯公司。邓恩、仙妮娅·唐恩和黎安·莱姆丝等一大批艺术家都列在这个目录下。它不采用小提琴、木吉他等乐器，这也是它区别于传统乡村音乐的地方。
另类乡村音乐
乡村摇滚音乐的当代衍生品强调嘈杂的电吉他，这使得它比乡村音乐更接近摇滚音乐。这场上升运动的名字“无抑郁”来自卡特家族的一首歌，他们高举自由自给的旗帜，他们的唱片也由一些独立小品牌发行。图珀洛叔叔(现已去世)和松鹰队是这场运动的先驱，现在儿子伏特、威尔科和金色烟雾将它推向高潮。
回到音乐(复古)
凭借清晰的吉他声和独特的歌词，复古可以追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐，由儒尼奥尔·布朗、BR5-49、大桑迪、Fly Rite Boys和韦恩·汉考克等音乐家发起。
歌手/歌曲作者
这个成长中的群体来自于新传统乡村音乐中的原创音乐背景。他们的聚会地点就像纳什维尔的蓝鸟咖啡馆，每周都会有一个“词曲作者之夜”，然后他们开动脑筋写一首歌。领导者包括莱尔·洛维特，史蒂夫·厄尔，死亡清算剧组(包括基兰·凯恩，凯文·韦尔奇和迈克·亨德森)。
乡村音乐副业
金凯音乐(卡津音乐)
一种节奏欢快、充满切分音的音乐，流行于路易斯安那州西南部讲法语的阿卡迪亚人中间。这类音乐主要使用小提琴和手风琴，乐队还包括一名鼓手，但这类音乐仍被认为是更接近原著的音乐。吉米·C·纽曼、东·克肖和埃迪·瑞文是杰出的当代卡津音乐人。
小乐队
65438+是09年底大峡谷附近产生的。康辛托将波尔卡和华尔兹的节奏与墨西哥人结合在一起。Flaco Jimeney和德州龙卷风是这种音乐的著名代言人。
特哈诺人
Tejano(西班牙语为“德克萨斯”)植根于传统的墨西哥音乐，有着热情的歌词和易于舞蹈的节奏。在特雅诺的世界里，埃米利奥和雪莉·拉里斯是两位令人钦佩的艺术家。
Zydeco
一种沉重的电声学音乐，来自路易斯安那州南部的卡津音乐和克里奥尔文化的结合。这种音乐用法语演唱，受蓝调新月和非洲音乐的影响。车尼尔和巴克斯沃特·艾德科是Zydeco音乐界最热门的乐队。
乡村音乐诞生于1920。
吉米·罗杰斯混合了多种音乐风格，达尔哈特的流行音乐风格。这是这些乡村音乐之间的文化。
他们的才华得益于时代的氛围:如果大量的广播和录音产品被抛弃，美国风格的音乐将被锁起来，无法传播，乡村音乐也不会在20世纪20年代被创造出来。
达尔哈特可能已经被大多数人遗忘了，但他真的是乡村音乐的第一大明星。
他出生在德克萨斯州东部的马里恩审判屠杀，于1910年来到纽约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后，他参加了轻歌剧。他的录音生涯始于1924年在B上发行《囚徒之歌》和《旧97的残骸》。他演唱南方山区歌曲的独特方式赢得了大众的喜爱，也使他成为乡村音乐史上第一个赢得百万销量的歌手。
为了寻求更大的成功，唱片公司开始向南方派遣星探。维克多唱片公司的拉尔夫·皮尔发现了吉米·罗杰斯和卡特一家，并分别在布里斯托尔和弗吉尼亚录制了1927。"这些唱片在乡村音乐史上具有独特的重要性。"资深乡村艺人JohnnyCash这样说。罗杰斯和卡特家族包括A.P .，他音色纯正的妻子萨拉，吉他手梅贝尔(萨拉的表妹)，他们在两种不同风格音乐的形成过程中起到了非常重要的作用。罗杰斯结合了布鲁斯、民谣和福尔克曲调的风格，歌唱流浪汉和码头工人。而卡特家族则侧重于家、上帝、母亲、家庭和信仰。是一种舒适和谐的风格。
梅贝尔的《卡特·利克》成为乡村音乐史上最有影响力的作品。
1920s:乡村音乐的诞生
罗杰斯在他那个时代很受欢迎。即使肺结核使他变得虚弱，他仍然拒绝放慢脚步。
疯狂的电影制作速度。他对妻子说:“我想死在我的鞋子里。”对大多数人来说
像卡特家族这样的艺术家，唱歌只是业余的。录音中，萨拉说，“我们会回家种棉花。
鲜花。“为了省钱，A.P .统一把他们的名字和一个承诺印在他们的演出海报上。
“节目保证精彩”这几个字，然后下面还有很多横线填写演出日期和地点。
达尔哈特的声望正在下降。20世纪40年代，他只是康涅狄格州布里奇波特的一名客人
他在博物馆做夜班服务员，直到1948年去世。
代表:
吉米·罗杰斯(9月8日1897-5月26日1933)
经典歌曲:《t代表德克萨斯》，《蓝色的约德尔》现在在监狱里”
弗农·达尔哈特(4月6日，1883-9月18，1948)
经典歌曲:《囚徒之歌》《老97的残骸》
卡特家族阿尔文·普莱森特·卡特(15年12月，1893年11月7日，1960)；
萨拉·卡特(7月21，1899-1月8日1979)；
梅贝尔·卡特(5月10，1909-10月23日，1978)
经典歌曲:《圆会不会被打破》《野林花》
乡村音乐之路
今天，乡村音乐已经风靡全世界。纳什维尔风格的歌手在非洲享有很高的声誉，蓝草音乐艺术家在日本很有名，传统的乡村音乐人市场在欧洲。这个世界热应该说是50年代美国热的一个扩展。从那时起，只吸引当地观众的音乐开始风靡全国。乡村音乐人和爱好者过去只是乡村人听的音乐，但现在他们的音乐在城市里也有听众。
乡村音乐魅力的一个解释在于它的根源。乡村音乐是由阿帕拉山区的农村居民创立的，他们与美国工业化和城市化的大部分地区隔绝。他们的音乐是在他们祖先的英格兰和苏格兰移民歌曲的基础上发展起来的。在自制乐器的伴奏下，他们常常唱出最触动他们的东西:他们的贫穷，他们的上帝，他们的庄稼，他们的家人，他们从音乐中寻求安慰和开放。
第一首乡村音乐歌曲的录音是1922，小提琴家Eck Roberston写的“Sally Goodin”。从65438年到0925年，田纳西州纳什维尔的一家电台开始每周直播乡村小提琴手的现场表演，后来发展成了著名的“Grand Ole Opry”，并使纳什维尔成为乡村音乐唱片业之都。虽然这场演出在1941开始在全国播出，但乡村音乐的受众还是原来的南方和西南。20世纪50年代末，摇滚乐兴起，传统乡村音乐处于低潮。这时，却特·阿特金斯，一个创新的吉他手和录音制作人出现了。他的所作所为表明，如果音乐在公众听觉的基础上被修改得更加优美，其原有的魅力将赢得新的听众。他在录音中加入了背景合唱，设置了弦乐，并分阶段录制了一些弦乐和声乐，创造了新的听众。
虽然这种音乐倾向于商业化以适应生存，但其核心始终是表达农村人民的基本生活。谋生，寻找伴侣，甚至个人得失，这些人类共同的主题具有世界性的吸引力。
纳什维尔风格的问题在于，它为乡村音乐吸引了大量听众，但它在真正的乡村音乐和听众之间增加了一层排场。因为乡村音乐产业“生产”了大量的唱片和演员，就像一个工厂源源不断地生产成品一样，而且对很多人来说，真正的乡村音乐过去是、将来也永远是“本土的”。
在下面的文章中，乡村音乐专家约翰·莫斯兰分析了“新传统主义者”的兴起。这些年轻的乡村音乐艺术家以不同的方式写歌，但他们有一个共同的追求:让他们的音乐更加真实地贴近它的农村根源，即使听起来不那么像今天的纳什维尔，但更像是所谓的“时事艰难的美好旧时光”。
莫斯兰原本是《滚石》杂志的编辑，现在是《乡村音乐》杂志的专职编辑，著有《最佳乡村音乐》一书。
当今最强有力的乡村音乐是“新传统运动”。听起来很矛盾。音乐怎么听起来既“新”又“传统”？这多少反映了美国英语词汇发生的变化。)
新传统运动和大多数音乐行业杜撰的词一样，是市场词对音乐的描述，而不是一个概念或一种特殊的风格。在这里，意味着新一代的乡村艺术家致力于回归音乐的基本，摆脱已经形成的好莱坞式的华丽与雕琢。
在过去的一年里，新传统主义者开始主导乡村音乐电台。乡村音乐不是像摇滚乐那样以各种俱乐部、唱片公司、电台为基础，给艺人带来声望，让个人作品流行。乡村音乐人必须靠播音出名才能谋生，在电台播音是他们成名的唯一机会。卖录音唱片，开专场演唱会都要在电台播出，这就成就了美国曾经风靡一时的民谣音乐形式——歌曲，现在是乡村音乐中最大的一种，歌手也是一代一代换。随着收音机的兴起，新传统主义者开始改变音乐的面貌，其速度几乎和之前10年的所有变化一样快。
其实在1975之前，乡村音乐的改革一直在缓慢但稳步的进行。最早的乡村音乐是从大西洋彼岸带来并被美国化的“安戈尔苏格兰人”乡村民谣，主要局限于南方农村，尤其是山区。当美国社会开始从农村向城市转变，从农业向工业和科技转变的时候，乡村音乐的转变就产生了。为了演奏自然发声的乐器，如吉他、班卓琴和小提琴，乡村音乐在二战后开始使用电声扩音乐器。
从20世纪50年代到60年代，乡村音乐跟随它的听众进入了城市。传统乐器依然出现在音乐中，但地位一落千丈，很少用南方口音演唱。乐队中加入了小提琴和圆号，使音乐流畅，人声合唱取代了以往音乐中“高亢、孤独”的唱腔。这种新的形式，众所周知的纳什维尔风格，是唱片制作人的创造。很多时候他们已经剥夺了那些创作型艺人的地位，录音以歌手的名义推出，但通常只是在录音制作过程的最后把他(她)的声音加入到产品中。这类音乐强调声音复杂而不土气，强调抓住时代感，抓住广大听众的效果。
事实证明，这一体系非常有效，20多年来没有遇到真正的挑战。现阶段，乡村音乐确实提高了接受度，吸引了更多其他流行音乐的听众。然后是20世纪70年代中期的“取缔”运动。据信，在得克萨斯州的奥斯丁，这一新运动是由一个三人小组发起的，即韦恩·詹宁斯、威利·尼尔森和汤姆·颇尔·格雷特。这种被称为“叛逆”的音乐，以更适合歌手个性的方式取代了公式化的纳什维尔风格，摒弃了弦乐配置等多余的华美表演，更倾向于纳什维尔风格之前的乡村音乐风格。克里斯·克利斯朵夫(Kris Christophe)，最早的“反叛”派，用一把柔和动人的木吉他让这首歌回归到“周日早晨降临”和“帮助我熬过黑夜”等词和概念的风格。这种风格很像60年代初的城市民乐运动。威利·尼尔森和威龙·詹宁斯创作了一首更西化的歌曲。比如詹宁斯的《Rockabilly》中的电声和怀旧味道，就像是50年代南方乡村音乐和摇滚乐的结合。他们两人都用自己的乐队录音，不像通常的“特殊音乐家”组，那种风格化的纳什维尔风格。他们比以前的乡村歌手更国际化，留着长发，穿着脏衣服。他们自20年前摇滚乡村音乐出现以来，第一次吸引了大量受摇滚影响的年轻人回归乡村音乐。这些“叛逆者”创造性地突破了刻板印象，仿佛拥有了被神化的“老西部”的魅力，他们也成为了第一批致力于唱片而非个人巡演的艺术家。
1980年，青春偶像约翰·特拉沃尔塔主演了一部名为《都市牛仔》的电影，将经典的农村题材带入了城市。有一段时间，居住在大城市或城镇的美国人开始穿着牛仔靴和“十加仑”帽子在城市里游行。巨大的音乐市场的预兆比以往更加明显，因为从20世纪30年代开始，流行文化第一次追求乡村，而不是乡村被流行文化影响。事实上，仅播放乡村音乐的电台数量在两年内从1980年的1.543增加到21.654，38+0.4，音乐无疑被推向了一个高潮。这意味着大量的小提琴、圆号和合唱团将被重新安置。
多年来，一些肤浅的乡村音乐艺术家，如肯尼·罗杰斯、多莉·帕顿和橡树岭男孩，引入了一点乡村风味。但从1984开始，城市牛仔的势头已经过去，乡村音乐占据的唱片市场也因此比1981的巅峰时期减少了三分之一。更糟糕的是，真正的农村声音在人气的冲击下从电台消失了。在这种形势下，出现了“新传统”学派。
和10年前的“叛逆”派一样，新传统派以其不加修饰的乡村音乐满足了忠实者，不再像纽约或洛杉矶生产线上推出的音乐产品。他们改变了一切，这样任何新的东西都可以出现在乡村音乐中。此时，对乡村音乐的狂热又回来了。
回顾新传统的发展，值得一提的是爱美萝·哈里斯，一个出生在阿拉巴马州军人家庭的女孩，是纳什维尔两倍的局外人。哈里斯是20世纪60年代纽约民乐圈的一名小歌手，随后她在华盛顿充满活力的蓝草音乐活动中扮演主角，并在70年代帮助启动了洛杉矶的乡村摇滚运动。哈里斯并非出生在乡村音乐的环境中，但在她成长的环境中，她对乡村音乐比对流行、摇滚等形式更感兴趣。
尤利斯是乡村摇滚圈里脱颖而出的明星。她纤细颤抖的声音暗示着社会充满了攻击和伤害。其实她的第一张专辑《天空碎片》(1975)比任何一个乡村摇滚歌手都收获了更多的东西:国家的信任。当她的名气越来越大时，她的音乐变得越来越土气，完全偏离了通常的成功之路。最终她没有成为足够的流行歌星，而是成为了足够的乡村音乐追随者，结合了两种风格。
1980年，她发行了一张蓝草音乐唱片《雪中玫瑰》。蓝草音乐是早期山地音乐的一种独特形式，由健在的比尔·门罗创立并推广至今。其他创始人包括莱斯特·弗莱特、厄尔·斯克鲁格斯和斯坦利兄弟。最初仅限于田纳西、北卡罗来纳、弗吉尼亚和肯塔基山区，多由声学小提琴、吉他、曼陀林、贝斯和班卓琴演奏，并配以复杂的声乐和声。蓝草音乐原本是对乡村音乐日益商业化的回应，是一种让时光倒流的努力，但它从未在美国表现出狂热的魅力，即使是在流行的巅峰时期。但在60年代初，它被城市民谣歌手改编，被乐迷视为南方白人精神音乐的精髓，但它的热情持续了很长时间。哈里森的唱片《雪中玫瑰》是由另一位资深蓝草音乐人里奇·斯卡格斯制作的。在《玫瑰》之后，他录制并发行了《等待阳光》，这是一部类似于《玫瑰》并以蓝草为基础的电影。因为Scaggs继承了具有正统流行摇滚根源的蓝草音乐，所以他把Rose做成了最灵活、最广泛的唱片，它把自然声音和电声、传统和现代结合在一起，是简单和华丽的统一。
自己已经成为音乐人的斯卡格斯，不仅对乡村音乐执着，而且