到底什么是R＆B，能不能说的通俗点

r&b指节奏蓝调。

节奏布鲁斯（英语：RhythmandBlues，简称：R&B或RnB，或作节奏蓝调），又称节奏怨曲。

布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。首先由非裔美国人艺术家所演奏，融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐类型。

扩展资料：

一、历史追溯

首先由非裔美国人艺术家所演奏，融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。

这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。

最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(LouisJordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(ChuckBerry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。

40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。

乔·里金斯(JoeLiggins)、泰尼·布雷德绍(TinyBradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(AmosMilburn)、卡米利·霍华德(CamilleHoward)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

二、表现形式

最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。

“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(BeBop)和“酷爵士”(CoolJazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。

但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(JumpBlues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。

这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(CabCalloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克斯的声音更加长而尖锐。

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