日本设计师山中和弘——敏感、前卫、严谨

上周末我和朋友去了PSA。

好好展览。

知道一个优秀的日本产品设计师

除了兴奋

他的一系列设计作品的综合收藏

经过了解和分析

给大家介绍一下

日本设计师

山中一郎

山中和弘

敏感前卫

简洁而富有哲学情怀

他用他的作品向我们解释。

国际设计师。

必须具备设计标准:

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内容先于表象,人性先于形式。

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现在

让我们看看他的作品

认识“山中一宏”这个人

他说他想拥抱月亮。

便携式卫星

可折叠月亮

这是房间里的一个“月亮”。

这种圆形灯巧妙地利用了照相反光板的结构,使其可以自由伸缩。发光的led条嵌在里面,展开的圆形灯板就像一轮满月。

led可以调节光的颜色,以获得不同的色调和氛围。满足从“强光”到“弱光”的多频要求。

有了它,你将成为一名合格的“月球观察者”

他说他想唤起雨天的记忆。

困难之时

雨日

这种灯发出的光和地面形成的倒影很像雨后的街道和洼地变成水坑的场景。这是设计师喜欢的场景。它反射阳光,月光...以及这个城市的一切。

这款灯既适用于地面,也适用于墙壁。它配有8米长的电线,便于移动。每天可以根据自己不同的喜好不断变换它的位置。

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山中伸弥注重设计的主体,更注重设计主体之间的“主体间性”,利用主体之间的关系来创作故事。这种方法让他的产品更像是空间中的一个活的角色,而不是一个简单的填充空间的东西。

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他说他不喜欢灯罩保持不变—

手帕灯

手帕灯

山中伸弥将一个标准的LED灯泡放在聚丙烯制成的狭缝中。正是这个灯泡将聚丙烯固定住。如果取下灯泡,材料会自动恢复平整。山中伸弥总是在和材料玩一些游戏,试图找到自然状态下最有趣的材料呈现方式。

从远处看,手帕灯就像高速旋转的飞碟。

他说他想在下午五点参观伦敦。

下午五点伦敦。

朗多纳特?下午5点

“当你谈论伦敦时,人们会想到多云的天气。但是穿过云层的光很美。”——山中伸弥。

这种“防火棉”由专业技术公司研发,完全防火,主要用于消防员的夹克设计。

在防火棉里放一个灯泡,它已经不仅仅是作为“灯”而存在了。

这样的艺术作品都不好意思归类为灯光设计,反正也得定义为灯光装置。这个高大的装置安装在伦敦日本大使的家中,一个安装在首尔的设计博物馆。

他说他想让灯光更简单—

只是一个弯曲的纸月亮。

这只是一个纸月亮

整盏灯只由三部分组成:一个木夹子、一张纸和一个灯泡。使用时,将纸卷成圆筒状,用夹子夹住,盖在灯泡周围。

为了在整体上保持闪电的平衡,吊灯经过了精心的设计。

可以用任何材质、形状、颜色的纸做灯罩,获得不同的灯光效果。

他说他会给灾区带来光明和希望—

纸质手电筒

纸质LED手电筒灯

这个手电筒只由一张剪纸和一个电池驱动的led组成。

光源贴在纸的一面,两个纽扣电池贴在纸的反面。

设计草案

它的神奇之处在于:

当纸被卷起来,它会自动变成手电筒,led灯会自动点亮,当它被释放到一张纸上时,灯会自动熄灭。

直指人心的人文关怀;

日本地震后,体育馆等避难场所光线很差,大家只好生活在黑暗中。山中伸弥设计了这款“纸手电筒”,为灾民带来光明和希望。

这个LED灯虽然小,但是用的是自行车大灯的光,所以亮度其实很高。自然灾害后,这种简单低价的产品有效解决了人们生活中的照明问题。震区运输极其困难,这种纸质手电筒摊开,一箱能装300支。

山中伸弥的关怀不仅体现在对便捷高效功能的考虑,更体现在对直指人心的精神的支持。在日本海啸灾难期间,他设计了一个捐款箱。这个捐款箱是一个直径约2米的红色圆圈。它由三层丙烯酸板组成,中间有空间用于存放硬币,顶部有一个孔用于放硬币。这幅作品的规模非常大,挂在天花板上非常醒目,灾民们远远就能看到国旗中升起的红色圆形冉冉。山中伸弥的设计给灾民带来了信心和希望。

他说他想让你体验宇宙的连续性—

黎明和黄昏的时刻

黄昏和黎明的来临

这盏灯最特别的是它的材料。

灯罩表面是微微起伏的圆柱形透镜膜,本身就是蓝色的。当你接通电源后在物体周围移动时,你会看到灯罩的颜色会不断地从“蓝色”变成“白色”。

它模拟了自然界中“黎明”和“黄昏”时刻人们仰望天空的颜色。?即使在室内,也能制造出宇宙持续活动的现象。

一份没有废话的设计稿

设计师在设计和制作。

另一个类似的灯设计:

灯光和阴影

光与电。阴影

“光& amp“影子”使用相同的材料打造了一盏外形极具诗意的灯。"

灯的底座做成灯罩的阴影,斜灯为这种灯的重力美学提供了最完美的诠释。

他说他想让你体验在云端的感觉—

云的声音

声音云

这个发光的“量子玻璃扬声器系统”是为“saazs”玻璃厂设计的项目。该结构由五块相互作用的单块玻璃板组成,

“音云”可以通过换挡发出声音和光。观众可以根据自己的喜好,通过触摸触摸屏来改变光线和声音的强度!

它发出的声音在面板上来回荡漾,微弱地感受着云与云之间的对流,仿佛置身云端。

控制面板

经过一千个夜晚的沉淀,它诞生了——

一千个夜晚

一千零一夜

这个灯罩和传统的灯罩相比,好像少了一半?

但是,只有打开它的旋转装置,你才会看到它的真面目!在漆黑的夜里,像一只萤火虫在空中飞翔!

旋转伴随着微风般的声音,你一定会怀疑你今晚是在露营!设计师花了三年时间才实现了这个作品,所以命名为《一千零一夜》。

他也有他未实现的梦想?—

发光喷雾

灯光的喷射

他计划向空中喷射发光雾作为光源,当它喷射到空中时,空中出现一片发光的云。

对于光线的强度,有不同的版本可供选择:

比如40瓦的版本可以放在公园里,照亮窃窃私语的情侣。

比如15瓦用于卧室的床照明,100瓦用于阅读。

瓦数不同也代表照明时间不同,比如卧室里15瓦的云,悬浮在空中20分钟就会自动消失。这将是多么棒的睡前体验啊!

虽然是未实现的“脑洞”,

但山中伸弥一再强调,这种夜光喷雾技术已经在一所大学发明出来了,但他还在等待这种成熟技术的曙光!

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山中和弘的作品具有非常典型的日式设计风格。虽然他的设计看起来有点“脆弱”,更像奢侈品,但他创造的空间似乎更适合掌握了“超级整理术”的人。那些房间很宽敞,开始要求概念和新技术,虽然他的设计还没有在有限的空间里解决更多普通人的审美和功能需求。但他的意义在这个时代仍然是积极的:山中伸弥强调产品设计的概念,使得产品设计师更有态度;他提高了家具的审美要求,延伸了家具功能的概念,给家居生活带来了趣味;他对新材料和新技术的应用和思考,为更具未来感的家居生活提供了想象空间;他在材料的运用上极简,但并不拘泥于“简约即美”的态度。他偏爱人的使用,研究和拓展空间与人的关系,在空间和产品上“留白”;他提出了“设计空间,而不是设计物体本身”的概念。对于山中伸弥来说,看不见的东西比我们肉眼看到的更重要,就像看不见的心比看得见的钱更重要一样。

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除了灯,还有其他东西—

累湖

沉睡的泻湖

流动的微风悄悄地拂过水面。

当我们遐想一望无际的水面时,反射着黎明天空的水面似乎在传递着自然的信息:宇宙在不断运动。“累湖”的设计初衷是将这种设计概念化,桌面和下表面形成的区域可以用来搁置东西。

温柔的湖水经过精心设计,与空间中的微风甚至周围的音乐融为一体。

该模型正在接受审查

秋光的巴斯

在秋天的阳光下

在一个凉爽的秋日,枯萎的树影在风中起舞,它勾勒出的美就像夏天深夜发出迷人声音的树荫。此时此刻,它暗示着我们的冬天已经降临。

这张矮桌是为放置书籍和杂志而设计的,也可以用作茶几和床头柜。只有两条腿的设计凸显了它的轻便。

卷起的桌面边缘巧妙地暗示了被子可以放在这里,而不用担心会滑下来。

风中之烛――随时可能死亡或消失的人或物

风中的蜡烛

乍一看,你可能会认为这还是一个灯的设计。

但是,重点是蜡烛下的白色底座。是的,这是一个烛台设计。微微卷曲的角比喻微风,也用来移动烛台。子烛台的设计理念充分尊重了烛光本身的美,以及烛光与阴影关系中的“间性”之美。

窗外微风习习,烛光摇曳,好舒服。

通道;一段

通道;一段

2014山中伸弥归东京三菱地产集团所有?三菱吉首公馆?为我们的房子做室内设计。在这个空间里,由网球线制成的彩色椅子格外引人注目。

这是七彩“网球拍线”设计制造的一套椅子。

这些椅子都是穿过主体结构上的小孔,穿过坚韧的网球线,由点到线,由线到面最后面对面,成为椅子形状。网球线用于制作网球拍,具有相当的弹性和韧性,保证椅子足够舒适耐用。

绷紧的网球线,估计你看不出它的“原形”。

山中伸弥在搭配椅子的颜色时,考虑到要突出空间和使用者为主体,使得椅子的颜色相当克制。灰色、蓝色和黄三色既不跳跃也不沉闷,和谐地融入了简约优雅的整体风格。

山中一郎

1971出生于东京。获得武藏野美术大学室内设计学士学位(1992-1995),皇家艺术大学硕士学位(1995-1997)。毕业后,他在伦敦成立了山中伸弥设计事务所。

山中伸弥的创作涉及很多设计领域,从家具设计、灯光设计、照明装置到室内设计。

山中伸弥获得了米兰家具展(2004年)的“设计报告奖”最佳青年设计师,也获得了很多奖项。他的一些作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏..此外,他还在维多利亚和阿尔伯特博物馆(伦敦)、Collette时尚概念店(巴黎)、Design State、Laforet原宿博物馆(东京)和Hangaram设计博物馆(首尔)展出过他的照明装置。

文章开头提到的展会信息:

看得见的×看不见的:山中的宏观设计展

策展人:山中伸弥工作室

展览时间:3月4日-5月2日2017

地点:上海当代艺术博物馆1层psD

票价:免费

展览现场:

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本次展览将展出日本产品设计师山中伸弥在1999-2016期间创作的14件家具设计产品,这也将是山中伸弥在中国的首次个展。山里的设计灵感通常来源于事物之间的关系。他擅长使用普通的材料,比如纸或塑料,来制作充满极简主义美学的日常家居用品。

山中伸弥对关系的思考投射在他对灯具和发光家具的设计中。通过制造光和干扰媒介,事物被连接起来,在它们之间的张力下创造了一种共享的空间关系。看得见的事物在看不见的关系中生成叙事情节,在日常生活中用诗意的语言表达出来。

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